让花样灵魂舞动起来

　　“我诗的灵感来自瓷艺。”这是上海诗人林裕华的白白。他说的是瓷艺，瓷器艺术，而不是“占玩”。因为对瓷的倾心怜爱，他才有了不少的集藏，其中有祖辈的传承，也有个人的积累。这些青花、斗彩、粉彩，穿过时空的甬道，传达了瓷的心语。它们的形制之美，胎釉之美，纹饰之美，给了林裕华快乐与宁静，生活也因此而美妙无比。十多年来，无论世事多艰，商务多忙，他总是要排除干扰，独对明月青灯，手把花罐梅瓶，咏瓷，写诗，抒发他对时代的感悟，表达一个热爱中国瓷文化的作者独有的品性。2010年6月，林裕华出版了第三本诗集《诗瓷雅集》，在后记中他深情地写道：“有了瓷和诗，每个夏晚都是清爽的，每个冬夜都是温暖的。这个时候我似乎也有一种感觉，青春与我并非早已作别。因为瓷，生命中的美好想象，依然让花样灵魂舞动起来。”
　　林裕华在这里提到的“灵魂”，既是指瓷，也是指人，更是指瓷与人的和谐同一。为什么又特别加上一个“花样”的定语呢?这与他的生活方式、美学思想是分不开的。生活方式已如上述，美学思想则表现为对美的直觉把握，对善的意象显示，追求“水流云在”的自然，讲究“气韵”、“节奏”的生动，吸取传统之妙，极得静中之趣。请看他笔下的瓷器：“你的美，居然／飞临心空／叫我如何攀升／妩媚的高度”(《梅瓶上那含苞的梅朵》)，这是美；“那盛过窑工汗水／盛过梁山好汉畅想的／木叶纹碗啊／可也盛过大地干渴的苦衷”(《吉州窑木叶纹-碗》)，这是善；即使是碎瓷，也布满了“残缺的美丽”，“是我的爱情诗／在坠落中盛开”，“可我不明白／一弯冷月，一缕晓风／为何风化不了／对你的思念”(《碎在我手中的瓷瓶》)，既写了瓷，也写了人，情动于衷，堪称一曲美的恋歌!
　　古与今的转换，瓷与人的交流，靠的是美好想象。在林裕华的诗中，多的是物化为人，如：“不敢相信，娇羞的云／竟也有剪不断的情结／等潮声退去／要上柳堤踏青”(《青花海涛纹八仙尊》)；妙的是人化为物，如：“叫我沉落釉下／倾听青花／终年不化的渴望”(《柳叶瓶上那一个春目》)；难得的是灵性思维，使得想象带有天赐和神示的意味，如：“褪尽泥泞的胸襟／在清风中敞开／一轮古月／与我相看不厌”(《青花一束莲纹盘》)，正如诗论家骆寒超所言：“进入到物我两忘的境地，获得真幻共融的生存大和谐了。”
　　灵魂的舞动，还得力于林裕华对词的艺术的运用，这不仅仅见诸于形式上的长短与递进、复沓与叠唱，更见诸于内蕴上的灵敏与幽细、格调与意境。“词”、“瓷”同音，“诗”、“瓷”一体，都“与美约定／到火中孵出紫色”(《偏爱钧瓷》)，孵出幸福。
　　下面，就让我们进入《紫地珐琅彩莲花卉瓶》一诗的文本，以证上述的见地。
　　这是一首短诗，仅有四节十五行，却由三问一答的繁复组成。称其“繁复”，是指它的时空架构与感悟层次。时间，囊括了过去、现在和未来。诗中虽未交代此瓶的年代，但从《诗瓷雅集》中所配图片得悉是清康熙年问的一件名瓷，距今约四百年。诗人一句“再过三百年”，就将它从当今远推到24世纪，前后抻长到七百年，想象可谓奇也!空间，有物(瓶)，有我(人)；有景(“莲花缠枝的风景”)，有心(“心头”)；还有真(“蝉纹”、“新荷”)，有幻(“云影”、“梦”)。说它光怪陆离，并不过分。一切景语皆为情语，由情生感——相思不断，梦想不灭；由感生悟——美可绝尘，或云美可抗拒污染。由浅入深，由此及彼，不禁使我想到他的另外两首诗：“商海潮涨啊／我的艺术之舟／可不是生命的饰品／在繁华中徘徊……”(《收藏的情结》)；“我的窑火般的心情啊／在钢骨摩肩的地上／会同你尊严的光泽／一样纯情吗……”(《覆盖梅瓶的情思》)。这二者可视为本诗的注解。
　　珐琅彩瓷器的前身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”，兴起于明代，盛于清康熙年间。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟。康熙朝多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。林裕华通过三问，分别描写了这个花瓶的“蝉纹”、“风景”和花卉(“新荷”是其中的重点，又可以说是特写)，并以“变形”、“长成”和“听出”三个动词，再现了它的生命历程，也凸出了发问者即抒情主人公的姿态与感情。一答，化繁为简，直抵核心：
　　在目光深处
　　俗尘不到的地方
　　也有我紫色的心情
　　瓷样美丽
　　这“紫色”是胎体未上釉处的地色，除了诗题，前面三节均未提及，让人有点猝不及防，也让人静默深思不已。著名诗人艾青在他的成名作《大堰河——我的保姆》中，用“紫色的灵魂”一词赞美哺育过他的保姆，可见“紫色”是纯洁又高贵的灵魂的色彩，“紫色的心情”无疑就是紫色的灵魂，在这里既是指瓷，也是指人，从物我两忘，到二者合一。
　　林裕华特别重视“气”，又十分讲究“乐感”，这与他人文素养之深及早年上过音乐学院是分不开的。上述三问均寓答于问，靠的是一种“爱”的贯通，爱瓷器，爱梦想，爱世界，爱人生，这个“爱”字就是一股“气”，是遍布诗中君临诗上的“神”，是不着一字尽得风流的味。而长短与递进，着色与择声，联觉与空白，起笔与收束，使作品节奏分明，具有“乐感”。美丽的生命，花样的灵魂，就在一片紫光彩绘中舞动起来