浅议乡土美术教材的编写

　　乡土美术教材既是国家美术教材的有力辅助与必要补充，也是构建学校美术教学特色的有效载体。面对新课程改革的深入推进，如何整合乡土美术资源，合理、有效地组织、编写好乡土美术教材，使之更好地为课程建设与教学服务，已经成为当前美术教学研究的一项重要课题。
　　一、乡土美术教材的编写理念
　　第一，价值引领。和其他课程一样，主导美术课程设计与编制的首先是其价值取向和引领。体现在乡土美术教材的编写中，则要求美术教材能体现地方经济社会发展的现实需求，体现地方经济社会对人才的需求。这些需求既是教材编写的显性价值取向，又是教材对学生的隐性价值引领。教材编写者应自觉把握、遵循这些主导价值并努力体现在教材编写的过程及其结果中。
　　第二，资源整合。乡土美术教材的编写过程，也是对地方美术资源的开发、利用和整合的过程。参与编写的教师，不仅要有乡土美术资源的开发、利用意识，还要具有对乡土美术资源整合的能力。这里的整合，一是指“美即生活”的客观性整合。因为，隐藏在乡土美术资源深处的是生于斯、长于斯的“乡人”对美的整体性认识。基于这种整体性认识，才可能真正把握乡土美术资源的特有内涵，从而体现在教材中。二是指“人即资源”的主观性整合。因为对于乡土美术资源的开发、利用来说，美术教师不仅决定着这些资源的鉴别、开发、积累和利用，而且他们自身就是素材性课程资源的重要载体，是课程实施首要和基本的条件资源。这样，客观性整合与主观性整合的有机互动、融为一体，就达成了对乡土美术资源的有效利用和优化整合。
　　第三，全面适切。乡土美术教材的编写，必须体现适时、适地、适人的适切性原则。适时，即适应时代需求，做到与时俱进；适地，即适合本土需要，做到本土化；适人，即适合学生的学习和教师的教学，做到以人为本。
　　上述三个理念，价值引领是核心，资源整合是关键，全面适切是目标，它们之间既相互区别，又相互联系，是一个有机统一体。只有真正把握了这些理念，才能编写出深受师生喜欢的乡土美术教材。
　　二、乡土美术教材的编写方式
　　我国目前的学科课程一般分为国家、地方、校本三级。其中，国家课程的主导价值在于体现国家的教育意志；地方课程的主导价值在于满足地方社会发展的现实需要；校本课程的主导价值则在于展示自己学校的办学宗旨与办学特色。由此，在编撰乡土美术教材时应该注意充分体现乡土美术文化的特色并以地方美术教材的定位来思考，将其作为国家课标教材（省编中小学美术教材）的补充。
　　第一，编写内容的选择主要围绕以下三个基本专题展开：（1）当地书画名家、民间工艺大师的生平及作品介绍：如南通地区的王个移、赵无极、赵丹、高冠华、范曾、袁氏兄弟及张謇等；（2）乡土艺术作品传承：如南通地区的蓝印花布、扎染、板鹞风筝、剪纸、农民画、启东版画等；（3）综合类艺术作品欣赏：如当地的建筑（民居、园林）、书法篆刻、摄影等。编写内容的安排不仅要考虑与时令、节气相对吻合，更应注意学生的不同年龄段、生理发展与兴趣爱好等特点，同时在把握美术课程标准要求的同时注意体现乡土美术教材的特色。例如：南通乡土美术教材根据年级、内容共分为四册。第一册，小学低年级（一至二年级）；第二册，小学中年级（三至四年级）；第三册，小学高年级（五至六年级）；第四册，初中（一至三年级）。第一册至第三册的教学内容，以民间工艺大师的作品、民间艺术为主。第四册的教学内容，以书画名家的生平和作品、综合类艺术作品为主。
　　第二，对于编排结构，宜采用单元式、单课式和单元、单课组合式编排结构。这种编排结构从某种意义上说较之传统的直线式与螺旋式（圆周式）排列方式更为开放、灵活，更有利于教材的弹性发挥。其编排方式是将课程资源中确定的知识点组合成一个个单元或单课，每个单元或单课既是教材的一个组成部分，又相对完整和开放，好比一个个“集成块”，每一块都是一个整体，既可以单独拿来使用，也能够组合起来达到更高层次的效能。教材只有在结构上具有了灵活性与开放性，在使用时才会更具优越性。
　　第三，编写体例较多采用综合课程这一课程模式。因为在挖掘地方美术文化时，必然会涉及到当地的历史、地理、人文、宗教、经济等多方面的内容，单靠美术学科是很难展开的。许多时候，“美术综合课程就美术本位来讲，它不是雕塑、绘画、设计、欣赏四个独立的领域，而是相互融合的一个整体；就美术与周边环境的关系来讲，它应该与其他学科教育（包括社会生活实践）协同起来，进行多元知识的揉合，引导学生进行探究性学习”。
　　三、乡土美术教材编写中要把握的几点
　　教材的主体是知识体系，知识体系必须将学习内容与能力要求按照一定的科学逻辑组合而成，乡土美术教材也不例外，需要从以下几个方面予以把握。
　　第一，帮助学生有效掌握学科知识与基本技能。要灵活设置乡土美术教材的学习内容，如在南通乡土美术教材的编写中，就注重充分挖掘并引导学生关注民间艺术，通过“扎染布饰设计”、“有趣的编织”、“别致的窗花”、“蓝印花布”等内容的学习，激发学生的学习兴趣，在传承中学习和掌握美术知识与技能。
　　第二，帮助学生实现知识与生活的有效联系。学生在课堂中所学的知识与生活中所获得的经验可以互相转换，探究和解决社会生活中的现实问题，这是美术教学的重要着力点。鼓励学生以个人或集体合作的方式参与各项美术活动，尝试各种工具、材料及制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验乡土美术活动的乐趣。在组织学习活动时，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。如在南通乡土美术教材的编写中，设置了南通风筝、南通民居、南通盆景等内容，让学生充分体验、探究生活中的美术元素。
　　第三，帮助学生实现知与情的整合，即要达到人格的整体发展。态度、情感、价值观是学生学习美术的最终落足点，好的乡土美术教材，不仅对提升学生的知识与技能，确立良好的审美观有帮助，还要对学生综合素养的形成产生积极的影响。乡土美术教材在解决基本美术语言的表达方式与方法的同时，更要让学生学会表达自己的情感和思想，培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感，陶冶学生高尚的审美情操，完善学生的人格。如在南通乡土美术教材《过大年》一课的设计中，通过剪窗花、写春联、贴门神等相关风俗，让学生感受本区域“年文化”的无穷魅力，培养学生从小热爱家乡、热爱人民的情感。
　　美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的艺术品来完成这一重要的教育使命。美术课程标准强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。因此在美术教学中，要努力整理与开发丰富的乡土美术文化资源，并通过学习其审美与道德意义，最终使乡土美术文化发扬光大。
　　参考文献
　　[1] 吴刚平.课程资源的筛选机制和开发利用途径.上海教育，2001（12）.
　　[2] 严抒勤.中小学美术综合课程研究综述——调制中的鸡尾酒.南京：江苏教育出版社，2008.
　　（责任编辑刘永庆）