事先张扬的翻拍剧始末

　　翻拍剧是近两年我国电视剧市场上，逐渐兴起的一种新类型作品。之前，我们大多习惯经典作品以续集的形式出现在荧屏上，比如《铁齿铜牙纪晓岚》《闲人马大姐》这种“系列剧”。其实，这是很典型的一种经济现象。电视剧如今已被看作成熟的商品之作，在一个作品供不应求之际，适时推出新品，完全符合商业规律。甚至当《潜伏》畅销时，连吴宇森搭配梁朝伟翻拍成电影这种不多见的计划，也一度成为可行。而自从各大影视公司对“四大名著”的追逐开始，翻拍剧已然成为影视资本市场最为保险和可操作的项目。
　　原因很简单，可翻拍的项目，先决条件就是题材正确。“四大名著”如此，新版《京华烟云》如此，新版《四世同堂》如此，新版《一江春水向东流》如此，去年的《亮剑》《杜拉拉升职记》和《手机》亦是如此。这些作品因原作的成功，无论是在审查还是市场上，都已经得到可靠的印证。编导需要做的就是改良原作，制片方需要做的就是堆明星找大腕，一切都是架构在半成品的工业生产流水线上操作，能将播出风险（被砍掉）降到最低，同时节省宣传成本。最大的软肋就是观众先入为主，很容易拿来和前作比较，往往会产生巨大争议。但这对片商来说也是好事，只要能赚钱，谁管你骂他还是捧他？
　　于是，随着大宗资本的介入，翻拍剧已经成为不少企业安身立命的根基，甚至是公司上市的重要砝码。因此它的创作，也由原来的改良，迅速转变为谄媚市场的功利产品。随着广电总局对题材的严格管控，以及片方“巧夺天工”的操作手段，目前我们能看到的翻拍剧，已经与两年之前，有着不可同日而语的差别。
　　今天我们谈论的翻拍剧，基本分为两类：一是以海岩剧和琼瑶剧为主的翻拍经典，比方说今年新版的《过把瘾》，号称“生死恋三部曲”的新《拿什么拯救你，我的爱人》、新《玉观音》、新《永不瞑目》也将陆续登陆各大银幕，以及越拍越雷人的新版《还珠格格》。这类作品大多在播映前，基本就能保证小赚，演员上也可以选用一些新人。宣传上极易制造出话题，吸引眼球，所以是比较常规的翻拍类型剧，操作起来非常讨巧。
　　另一种类型便是当下最流行的“移花接木”剧，也就是照搬欧美、仿效日韩，巧立名目，在背景环境、故事情节上作些调整。但懂行的编剧和剧迷一看，就知道这部剧是怎么一回事。说其是翻拍都是客气，有的同行甚至实实在在地将其列入抄袭范畴，但是没办法，现在最火的也就是这类作品。例如，之前湖南卫视播出的《回家的诱惑》《宫锁心玉》等，这类剧编剧往往是独撑大局的创作核心，而演员驾驭起角色往往也是轻车熟路。因此，像前几年“四大名著”的翻拍剧，投入巨资，骂声如潮，对于中小规模的影视公司而言，根本不具备可操作性，已经超越了普通意义上的商业模式。
　　的确，翻拍剧的收益十分可观，去年播出的《红楼梦》从选秀开始，单是企业赞助等方面的收入就高达1亿。而湖南卫视也投入1亿元，独家翻拍“琼瑶剧”。新《三国》同样如此，总投资同样也是1.5亿元，首轮卫视版权销售（160万/集）＋音像制品版权交易（每集9万元）＋网络版权（单集15万元）＋韩国和日本的海外版权＋第二轮卫视和地方台的销售，新《三国》算是赚了一笔。如果放在一个长达4年的周期里算的话，最终，7家投资方又能获得多少可想而知。当然，电视台的盈利额除外。
　　因为翻拍剧巨大的利润空间，许多卫视更是将影视公司甩在身后，直接参与到第一线抢钱。当年，新版《三国》将传统的投资模式打破，在7家投资方中，除了小马奔腾等影视机构外，安徽、江苏、天津三家卫视无疑成为最大亮点，再加之参与首轮播出的重庆卫视，四家卫视的联合播出平台让新《三国》的投资、播出、营销融为一体。这与单纯的电视剧的购买与引进相比，三家卫视实现了对电视剧本身资源的掌控，使得电视剧与各卫视频道风格与特质相互匹配与融合。
　　翻拍剧在任何一个国家如此大行其道，都不是好事，这种现象的风行从侧面也印证了一个事实：那就是原创力量不足，编剧人才造血梯队的缺失。即便是在电视产业高度发达和制度化的美国，好莱坞的新片计划也远远超过了原创力量对其的支撑限度。但像国内这种在既无版权也无计划的盲目照搬别人的成品，这还真是一种水平。
　　自从前几年的《丑女无敌》（翻拍自《丑女贝蒂》），《像风一样离去》（根据韩剧《天国的阶梯》翻拍）、《远东第一监狱》（无疑仿效的是《越狱》）以及《末路天堂》（翻拍自《迷失》）等剧开始，国内的翻拍热潮早已暗流涌动。因此，“什么是翻拍剧”这个看似伪命题的疑问，已经在不知不觉中考倒了无数媒体和业界参与者。
　　“四大名著”和10年前的卖座热剧是高收视率的保障，如今重新翻修搬上荧屏，这自然是翻拍剧。那上述直接挪用国外剧本的创意，连角色设置也不作变更的直接仿效，算不算翻拍？当然算，这不仅是被眼下趋利短视的影视产业所胁迫的，而且更是剧组编导无心苦战的结果。你会发现，由于拍摄题材受到钳制，他们的创作思维根本不可能超越这个产业和受众的接受范畴，而这个时候直接翻拍国外已经成功的剧集，则是再合适不过的做法了。
　　近些年，当海岩和琼瑶的作品失去了往昔的造星能力，当“回锅肉”“雷人剧”转而成为他们的代名词，因此，有人说：“面对浩浩荡荡而来的翻拍大军，海岩剧继琼瑶剧之后，最终还是放弃了拒绝的架势，与其挣扎反抗，不如享受加入。”所以，海岩在新版三剧上映之前撂下狠话：“翻拍不成功，就彻底退出江湖。”从这段我们都不忍心听下去的话语中，已经明显可以感受到海岩的无力、寂寥与苦苦支撑，即便是他早些年屡试不爽的创作经验，观众也已了如指掌。
　　翻拍剧的盛行，很明显是题材被限制、产业环境浮躁、创作者功利心强的复杂结果。长此以往，我们只会进入一种往复不断的纠结和恶性循环之中。除了各种开拍期间的噱头，以及新旧作品的对比之外，你很难在翻拍剧本身中发现有营养、正确的东西，观众的观看体验往往被降到最低。刹那间，无数小成本大志向的抗战和谍战剧，如同小蝌蚪找妈妈一样，拥挤在广大“爱国文艺青年”的遥控器前方。不计其数的“龙文章”和“余则成”，或血气方刚、或老谋深算、或装傻充愣，那架势好像要跟谁拼命似的，谁不看谁就是汉奸。一种莫名的冲动伴随着强烈的情绪，汇集在指尖上。这个时候看看我们手里紧握着的兵器——遥控面板，再看看眼前那是自己的电视机……算了，忍了。就是，电视屏幕砸坏了要自己掏钱换，番茄鸡蛋扔脏了要老婆辛苦擦，只有换台，是最经济成本的泄愤和躲避。谁叫咱们观众好欺负呢。但是你们等着，这事儿没完……
　　
　　经典翻拍剧回顾：《红楼梦》《三国》新旧场景全面PK
　　上个世纪由央视拍制的版本，经典程度不言而喻，每一部都是百看不厌的精品。而四部大作里，对原著里那些著名桥段的忠实再现更是令人拍案叫绝。名著翻拍好不好，还得经典场景里头找，对于新版的“四大名著”而言，每部能否将那些最为家喻户晓的桥段表现好，直接关系到整部剧的成败。下面我们一起作个新老经典场景的对比，新版的翻拍工作能否成功全看这几场戏了，别到时候失败了再说那句老套的：我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了……到时候没人可怜你们。
　　
　　《三国演义》：视觉系盛宴
　　《三国演义》所传递出的价值观上的争议，可能是四大名著中最大的。有人从书中读到了“忠义仁孝”，有人则看到“奸佞弃信”，所以在民间一直流传着“少不看水浒，老不读三国”的忠告。1990年开拍的央视版《三国演义》不仅将东汉末年群雄逐鹿的分分合合演绎得入木三分，尤其在战略的进程和戏剧推进上，对于原著的忠实表现，绝对令人称道。但时至今日，最为外人所诟病的人物刻画不够、战争场面薄弱依然是其最大软肋。虽然在当时投入了巨大的人力物力，但不可否认，老版《三国演义》的人物、武打、画面上先天不足。剧组在演员表演功力、道具真实程度、摄影水平以及大场面的掌控上，在那个时代，其表现可以说无可指摘。但毕竟打斗场面粗糙简单、攻城场景雷同过多、人物刻画呆板笼统，这些问题确实明显。一些串场人物虽然选用功底深厚的实力派，但改编剧本并未突出人物个性。而在战争场面中，尤其越到整部剧的后期，攻城的画面就越简单，对于战争过程的描述也极为粗略。
　　
　　而新版《三国》无论是对人物的刻画、画面的表现，尤其是在战争场面和一些经典场景上，都体现出了浓烈的视觉风格，并且细节之处完善得更加天衣无缝。剧组不再片面追求表现原著的完整，整体上更加注重紧凑感和戏剧冲突，每一个人的性格、台词也更有改编效果。尤其是投资千万的战争特效的使用，更使得新版《三国》在可看性上大大提高。下面就解析新老“三国”一些经典场景，对将要播映的作品有一个观看上的指南。
　　
　　“三英战吕布”
　　老戏骨：演员气场十足，战争效果强烈，可惜先天条件限制，浪费一场经典好戏。
　　新戏精：偶像演员造型拉风，对打画面冲击力十足，镜头角度锐不可当，打响战争第一炮。
　　
　　PK结果：新人笑，旧人哭
　　算起来，“三英战吕布”应该是《三国演义》实际意义上的第一场战斗戏，当时十八路诸侯从陈留杀奔虎牢关迎敌，此时吕布出关搦战，随后各路诸侯部下包括穆顺、武安国和公孙瓒都败下阵来，此时便轮到刘关张三兄弟拍马出战。俗话说“人中吕布，马中赤兔”，吕布在战场上的骁勇善战岂是一般人所能比拟。央视版扮演者张光北时年35岁，高大英武，1.84米的身高，加上一双滚圆的牛眼，手持一柄方天画戟，俨然吕布再世一般。尤其是他的马上功夫，很多观众至今记得，当时吕布喜得赤兔，在夕阳下纵情驰骋的绚丽场景。其实张光北是演艺界公认的会“马起扬”的第一人，那个镜头反复拍了36次、4个小时，他的骑马功夫堪称一流。这场戏将他的豪杰英气立刻激发出来。按程序，对面张飞先加入战斗，随后关羽助阵，接着刘备完成最后一击。本是非常激斗的场面，但由于条件所限，当时居然只用了近身摄影。观众只能看到四个人的近景镜头，几位硬汉在马背上扭捏着身子，口中发出“呼呼哈嘿”的呐喊，动作迟缓、四肢僵硬，再配上沉重的铁器，双方对峙在一起的时候，接上去的是脸部特写，现在看来，果然“很傻很天真”。随着一方的鸣金收兵，这场大战告一段落。
　　其实这场戏本应是非常出彩的桥段，流传度之广，可见精彩程度。而且也担负着体现打斗风格，吸引观众继续看下去的作用。但老版在这方面显然没有发挥出来，新版吕布的扮演者是何润东，之前有人担心他俊美有余，英武不足。但真正上阵后，披上拉风的红袍，绝对好看。而且新版《三国》的马战有一种强烈的重量感和力度感，不管是大场面的战争戏还是武将单挑，演员全是在马背上进行真实的刀枪拼杀，不会有老版中兵器一碰就走人完事的粗糙。
　　
　　“舌战群儒”
　　老戏骨：唐国强张弛有度，羽扇纶巾尽显儒雅，谈笑间樯橹灰飞烟灭。
　　新戏精：陆毅扮相十足有模有样，身形兼备不输前者。
　　PK结果：打合。
　　说过武戏，我们再看文戏。“舌战群儒”是原著文戏部分，经典中的经典，这场唇齿对决堪称精彩绝伦。在央视版中，唐国强饰演的孔明丰神飘洒，器宇轩昂，与张昭、顾雍等一班文武20余人免不了一番辩论。结果诸葛亮在东吴诸儒的诘问中从容应对，侃侃而谈，纵横捭阖，游刃有余，终使“张昭并无一言回答”“虞翻不能对”“步骘默然无语”“薛综满面羞惭，不能对答”“陆绩语塞”“严峻低头丧气不能对”“程德枢不能对”，以至众人“尽皆失色”，真可谓三寸之舌能抵百万之兵。
　　老版将这场戏演绎得几乎完美无瑕，新版《三国》可以比肩便是成功。陆毅自己也说起过，这场是他演得最过瘾的戏，“舌战群儒”部分有大量的台词，再加上拍摄时是同期录音，对台词的要求非常高，导演高希希更要求陆毅要一口气说下来。结果陆毅对台词的熟练掌握使得拍摄非常顺利，预计三天的工作量一天就拍完了，整个过程精彩纷呈，句句蕴含极深的意味，陆毅也将自己的魅力融入到了戏中。
　　
　　《红楼梦》：不求超越，只愿别穿越
　　“满纸荒唐言，一把辛泪酸。都云作者痴，谁解其中味。”很多读过《红楼梦》的人，都会对这首诗印象深刻。当年，曹雪芹落魄西山脚下写就这部旷世奇书的时候，一定没有想到后人会对他有这样纷繁的评价。最早将《红楼梦》故事搬上银幕的人是梅兰芳，1924年秋，当时的民新影片公司将他出演的5出京戏片段剪辑成一部短片，其中就有《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等经典唱段。而整整60年后的1984年，央视版《红楼梦》在导演王扶林、编剧周岭等人的领导下开始筹备建组。时至今日，“87版红楼”已经过去20多年，它留给观众的美好感念早已深入人心。那些昔日令人难忘的场景和镜头，是否会随着北京电视台拍制的新版《红楼梦》的出现而再度绽放于荧屏？
　　
　　经典大PK之“刘姥姥一进荣国府”
　　老戏骨：在原著中，刘姥姥是见证贾府兴衰荣辱全过程的人，她一出场就给人们留下很深刻印象。包括后来她数次进入大观园、贾母给她头上插花、在宴席上吃鸽子蛋和螃蟹、怡红院劫遇母蝗虫等，无不显示出她出众的口才和才华。在87版红楼梦中，演员沙玉华好似天生的刘姥姥形象，她既演出了庄稼人的淳朴厚道，又兼备了审时度势的老辣圆滑。尤其是那一张黑黝黝的面孔棱角分明，眉眼之9zZ3kqJA1ZIwfE6ExDfCUg==间还透露着些许狡猾，唇齿当中又吐露着厚道。尤其是剧中那句“老刘老刘，食量大如牛，吃个老母猪不抬头”的经典台词，至今被广大观众所津津乐道。
　　在剧中，编导完全按照原作中刘姥姥进园的程序拍就，先通过周瑞家的，然后是平儿，最后见到王熙凤。这一集的戏，演员表现得近乎完美，刘姥姥通过对待贾府上下每一个人的态度，都传递出了自己的处世原则。从托付门人通报、见周瑞家的聊自己的日子艰难、打孙子板儿，再到恭维平儿和王熙凤，每一个小动作和眼神都是精心设计和配合过的。很难想象在那个年代，人们对表演和场景的要求已经细致到如此程度。
　　新戏精：新版《红楼梦》中刘姥姥的扮演者是长春电影制片厂的老演员叶琳琅，只能用“时运不齐，命途多舛”这8个字来形容了。单看她入园的扮相，比较雷人，头带上的玉雕帽花被网民笑称“中国联通”标志，还不依不饶地讽刺叶锦添没有创作灵感了。其实这款盘肠纹造型的头带还算有新意，比起十二钗来已经得到很多网民的认可。但大家对这位刘姥姥狡猾有余，善良不足的眼神心生不满，而且一双细白肥满、珠圆玉润的大手实在不像是庄稼老太，倒和贾母有一拼。于是有人问曰，如此富婆还装穷，将来出了事儿，到底是谁投奔谁啊？
　　
　　经典大PK之“黛玉葬花”
　　老戏骨：87版里黛玉葬花这场经典戏，是在“埋香冢飞燕泣残红”一集里面。是说林黛玉去怡红院访宝玉，吃了闭门羹，眼看着宝玉送宝钗出来而生误会，又触动了寄人篱下的凄凉心境，遂在沁芳桥畔含泪葬花，借落花悲叹自己的命运。原剧中陈晓旭的表演之凄美生动，微蹙的眉头、孱弱的身体、忧郁的眼神，经典程度不用多说。加上摄影师、配乐的天衣无缝，使得该场景成为不少“红迷”心中永恒的经典。尤其是那一曲《葬花吟》，更是感动了一代电视观众。“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜，游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑秀帘……”演唱者陈力也通过自己的歌声将这出戏的意境完美表现出来，使其成为中国电视荧屏上难以超越的经典之作。
　　新戏精：从现在公布出的片花来看，新版《红楼梦》的黛玉葬花这场戏，没有走前作写实的路线，而是在体现写意的美感上下足了功夫。更加现代的拍摄条件和技术手段，使得87版《红楼梦》在许多场景上无法展示出的效果，都在新版中得到了更好的体现。这场黛玉葬花是之前选取演员时，经常会被拿来考试的一段，相信整个场景的唯美程度不会令人失望。
　　
　　大师的背影
　　时光倒退至14年前的1997年3月，央视版《水浒传》在历经3年零8个月的拍摄周期后终于杀青，这也标志着中国民间古典文学的四大名著，在新世纪到来前，已经全部被搬上过电视荧屏。在经过严格的考证、缜密的研究和高效的制作后，全国的观众终于能够观赏到那个年代帝王将相、才子佳人、神仙妖怪和绿林好汉的一幕幕传奇悲喜剧。
　　当年，毛宗岗父子托金圣叹搞了个《第一才子书——三国演义》，后来经过书商们商业手段的操作，逐步将曹雪芹、罗贯中、施耐庵和吴承恩四人的作品演变为“明清四大奇书”，自此，四大名著的组合基本定型。将近600年后的今天，无论是曹雪芹笔下“凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立”的痴情悲凉；还是罗贯中卷中“伏弩齐飞万点星，木门道上射雄兵”的血饮沙场；或者施耐庵豪言“他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”的反戈一击；以及吴承恩冥想“缤纷瑞霭满天香，一座荒山倏被祥”的奇幻绚丽，那些书册中的风光旖旎、锦心绣口，印证了这些古典名著的大师、通俗文学的鼻祖，用尽了自己的才情和感性，哺育文雅，恩泽后人。而大师空留下的落寞，是如今再先进的摄影机都无法捕捉和描绘的。现在我们只能施展无能的力量，在大师们转身后百年孤独的背影里，用无数次的崇敬与造次表达爱意，从未停歇。
　　如果一开始便连珠炮般告诉你这些人的名字：周岭、蔡晓晴、孙光明、张中一、沈好放、杜家福、朱晓平、刘树生、叶式生、周锴、李一波、任凤坡、荀皓、邹忆青、戴英禄、潘引来、杨争光、冉平，你会想到什么？他们就是参与过翻拍老版“四大名著”的副导演和编剧们。在很多国内观众的眼里，翻拍名著本来就是件很不靠谱的事情，四大名著和这四位文学家，就是不朽的恢宏巨著，碰不得。其实，名著不怕碰，上述的这些人如今有的功成名就、官居要职，有的可能仍是一介书生，但他们都通过自己努力成功翻拍了名著，而且成为经典，他们是经典的缔造者，他们就是大师。
　　在国外，《雾都孤儿》被翻拍过20多次，《安娜·卡列尼娜》5度被改编成电影，《简·爱》被翻拍过8次以上，《傲慢与偏见》6次，《呼啸山庄》5次，而《罗密欧与朱丽叶》更是被改编得不计其数。那么，我们自然期待自己的“四大古典文学名著”可以用更新的技术和手段，用不同的角度去翻拍，每次都带给观众更新的体验，但这种拍制的态度和方向，必须足够真诚，实力也达标。
　　如今，人们不会忘却前面的那一长串名字所铸就的成绩，更不会遗漏王扶林、张少林、杨洁的不世之功、影视神话。因为他们，1982、1987、1996、1998在中国电视业成为经典剧诞生的年份，我们自然希望，再记起这样的日子，我们会格外轻松。
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