文人鹤菁

　　那年夏天，鹤菁坐在莲池边的亭子里，望着亭外的雨水淅淅沥沥顺屋檐落下，又在门槛外的石阶上，汇聚成溪，淙淙流入池塘里。池塘里荷花正在盛开，景色在雨中变得润泽起来。
　　冯鹤菁，一个书法家、作家和诗人，被雨水阻隔在坐落于保定市中心的古代园林里，那个叫莲池的地方。诗人的情怀，在绵绵的雨中，被沁入、湿润，释放出来，像这池塘里绵绵田田幽邃深远的荷花。
　　鹤菁的书法“幽荷”系列，在这现实的邂逅和情景交融的心境下，变得丰腴和生动，此刻他胸中的逸气化作了笔下丹青，存幽荷的池塘里酣畅淋漓，落墨满纸。
　　鹤菁十八岁下乡务农，恰同学少年，风华正茂，应景感怀，才情倜傥。他曾给我看过那时写的诗。那是山中的雪夜与同学话别，诗的题目叫《夜思》。开头是这样写的，“友人走了／山谷中只留下心的空旷”，望着月下山影一片皎然，看友人的背影，在雪山相衬之下，渐去渐远。而这个白雪影印下渐远的背影，似白纸中的墨晕慢惺弥散开来。鹤菁接着写到：“飞雪倦了/静悄悄睡上夜的眠床／柴扉。劝住半盏灯亮／月光正凝结存冷的路上。”文人的情怀在这雪夜的思念中同样被释放出来。当鹤菁对我闲聊此景，我分明能感受到他诗人的情怀和书家的墨宿，令我感动。
　　熟悉鹤苦的人都知其记性绝佳，能随口背出古今中外的诗文，长篇大段，洋洋洒洒。最初我很惊讶，但也忽然明白，鹤菁书法的来龙去脉和顺理成章。他书法的“幽荷系列”“松风系列”“雨声系列”无不体现个真正的书家所不具备的文人情结。静观“一团和气”“风雪归渔”“留醉山翁”“观潮”等书法作品，似流动的音乐凝固的诗，非俗人可袭。鹤菁找到了自我，我们找到了自己。
　　鹤菁家有书房，书籍遍地，案满杂陈。他写作，但不写书法，似几案承载不下笔墨的肆意和书法的思绪蔓延。因此他常借朋友的画室挥毫泼墨。年去岁来，和鹤菁写写画画久了，发现他传统书法功力极好，能写手漂亮的行草。看鹤菁写书法，不同于其他人，他并不在意笔墨的表面形式和书写工具，而更着意干一种心境。宣纸横长就由旁人抻纸，悬空而书。有时毛笔大小不合适，索性几只笔并握，似蛟龙出水，飞鸟入林。
　　梳理鹤菁经历，诗人和作家的敏感与知性，渗透了鹤菁书法的墨象。一个艺术家绎历很重要，也许就决定了他生的脉络和艺术情怀。现在看来，他的书法，明显带有文人骨子里的纠结与张狂，但思无邪，行无燥。若追根溯源，有根有据。鹤菁写道：“当我们远离了那个只靠软笔书写汉字的年代，书法已不再是单纯的文字符号。作为艺术，它应当蕴含创作者的思想、情感、性格、文化修养、审美取向等诸多因素。缺少上述内涵的没有生命。”
　　鹤菁说：现在书坛上有个误区，比如文学界，你照抄一篇鲁迅的小说，没有哪家刊物给你发表，人们会嗤之以鼻。而在书法界，你峪，像了王羲之，却有人给你评奖。王羲之的字再好，是王羲之自己的，那毕竟是一千多年前的事。“拾人牙慧”是没有出息的表现。艺术的价值在于生命的鲜活。
　　书法经千年已盛装奢华，当我们国人为书法无所适从之时，鹤菁在用一种审视的眼光冷观我们来时的路。鹤菁说，我读帖。我想，这个读，非浮光掠影地看，也非貌合神离地临。读是种欣赏，读也是会心的，读也许是了解书法的最好方式，读也许