纽约新影像

　　纽约现代艺术博物馆于2010年9月举办了四位摄影师——罗·艾斯里兹、伊莱德·拉斯瑞、亚历克斯·普瑞格和阿曼达·罗斯-胡的联合摄影展，展览将一直持续到2011年1月。他们从永不枯竭的影像库——印刷媒体和电影中捕捉拍摄素材。艾斯里兹直接对已经出版发行的商业图片进行重新编辑拍摄，如他负责编辑的杂志中被撤换掉的插图。拉斯瑞的工作就是和图片打交道，聚焦于那些大众喜闻乐见的形象，如好莱坞的电影宣传剧照和插图等。普瑞格效仿低俗小说中刻画的女性形象和时尚摄影师盖·伯丁拍摄的模特儿照片，试图达到电影剧照的效果。女主角们通常浓妆艳抹，戴着假发，服装华丽。罗斯一胡在石膏板上或墙壁上对现成的照片、图片进行重新布局拍摄，也是一种再创作的过程。参加这次展览的摄影师们巧妙运用概念艺术手法，在自己的摄影作品中注入富于魅力的电影和广告语言，探究如实摄影与合成摄影、影像与图片之间的关系。
　　罗·艾斯里兹(1969年生，美国人)曾在亚特兰大艺术学院学习摄影。他采用编辑模式，拍摄那些已经出版了的图片，包括他自己工作中淘汰却被其他媒体采用的照片。正如艾斯里兹所说，“所有图片迟早都会出现在杂志中。”凭借摄影形象生动的描绘功能及操作简单、便于复制和组合的特点，摄影师精心编排了一曲视觉上的赋格曲。例如，采用并置手法，将从Bed Bath＆Beyond网站上截取的一张普通白瓷盘子的图片叠放在川久保玲的格子围巾上进行拍摄。还有一张模特儿的照片，她身着亚历由大·麦昆设计的衬衣，倚着照相机三角架，这张照片摄影师拍摄于纽约的Pier 59工作室。他的参展照片还包括采用电影拍摄手法拍摄的茱莉亚学院的芭蕾舞学生，曾出现在Vice杂志上发霉的水果静物照片，拍摄于《纽约时报》上香奈尔2009春季时装秀T台上的模特儿，放大的南瓜特写照片以及摄影师工作室角落里的红书包特写。这些照片以凸显的方式，经过重新设计编排，以非线性结构呈现出来，从而获得新的意义。画面的重新组合可以生成新的情境，艾斯里兹颠覆了照片中的原始角色，挖掘其中更丰富的象征意义。
　　伊莱德·拉斯瑞(1977年生，以色列人)通常从优秀的图片杂志和电影档案中筛选图片。他曾在加利福尼亚艺术学院学习电影艺术，又在南加利福尼亚大学获得美术硕士学位。拉斯瑞沿袭用图片讲故事的风格，探寻着静态与动态影像的视觉文化，从原始语境提取出的影像流露出些许历史的痕迹。历史的湮灭引起的混乱状态深深吸引着他，并在他的照片中体现出来。拉斯瑞挑战了视觉构图方式。他拍摄的照片富有活力，包括拼贴拍摄的照片及朋友和名人的人物照，一般不会超出杂志页面大小，并配有和照片主色调一致的相片框。对于流行文化主题，拉斯瑞的作品类似于商业摄影。表面看似简单、直接的拍摄过程会由于采用双重视角、模糊处理及底片叠加技术而变得非常复杂。拉斯瑞通常用16毫米的投影仪展示他的照片。参展照片《无题》拍摄自埃里克·斯托尔兹主演的影片，他扮演一名编舞者，穿着红色紧身裤正在绘表演者示范舞步。照片可以克服电影镜头的短暂性，把电影画面记录下来。
　　亚历克斯·普瑞格(1979年生，美国人)，一位自学成才的摄影师，尝试以低级小说、电影导演道格拉斯·瑟克和阿尔弗雷德·希区柯克拍摄的影片及时尚摄影中的人物为模板进行拍摄。她拍摄的照片视角独特，色彩鲜艳，轮廓清晰，局部提亮，如同电影剧照。照片中的女性穿着打扮模仿电影中的人物，化着浓妆，戴着假发，穿着时髦。《人群》是摄影师为w杂志2010年11月号拍摄的系列照片之一，算是初试锋芒。她借鉴了斯丹·道格拉斯2008年拍摄的《海斯汀公园，1955年7月16日》，重新设计角色，让模特儿穿上20世纪70年代的服装，照片带有鲜明的个人特色。这次展览还展出了普瑞格的电影处女作《绝望》(2010)在美国的首映剧照。摄影师称观看这部电影是对她的照片的完整视听体验，她试图向人们展示影像的过去、现在和将来。这部4分钟的电影由布莱斯·达拉斯·霍华德主演，作曲家阿里·海尔温配乐，在洛杉矶拍摄。它的灵感来自一部1948年的电影《红舞鞋》，描写一名芭蕾舞女演员对舞蹈的沉迷与对爱情的渴望之间的冲突，最终导致她的自杀。普瑞格着重女主角的面部特写，以捕捉强烈的情感流露。对人物的刻画体现了摄影师对情节剧深刻、独到的理解。
　　阿曼达·罗斯·胡(1975年生，美国人)曾获得芝加哥艺术学院的美术学士学位和南加利福尼亚大学的美术硕士学位。她的拍摄灵感来自艺术家的工作室，里面的物品从纪念品到工具都可以被她利用上。罗斯-胡为这次展览精心设计的作品独具特色，照片中有照片，照片成为她的拍摄对象，包括一张1984年《不可调和的分歧》电影海报(是一部讲述孩子与父母“闹离婚”的喜剧电影)，贴着图片的油画布以及斜靠着墙壁的石膏板。其中，纸面石膏板上贴着技术说明书、摄影教科书以及20世纪70年代摄影师的母亲拍摄的人物特写照片和她的父亲作为商业摄影师拍摄的玻璃酒杯照片。罗斯一胡成长于一个艺术家和摄影师之家。她认为自己作品中的家庭元素既不怀旧，也不带有自传性质，而是体现家庭成员之间的联结以及对自我的评定。摄影师对拍摄过程进行了重塑和创新，将摄影技术应用于当代艺术，使多种艺术表现形式有效结合。
　　这四位摄影师视角独特，拍摄方式新颖，颠覆了传统的拍摄手法，探索新的影像表现方式，达到独特的视觉效果。他们的拍摄对象与众不同，通常不是自然景物，也不是人物写真，而是取材于杂志、电影等，采用多种技术手段，对拍摄过程进行创新。这次展览展示的是他们对摄影艺术的新尝试、新体验、新探索。
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