别具一格的紫砂花货

吴介春

江苏宜兴

别具一格的紫砂花货

吴介春

江苏宜兴

兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝：有方非一式、圆非一相的几何形，有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相争艳。

这种把自然界动植物的自然形态，以浮雕、半浮雕或圆雕等装饰技艺，设计成仿生象形造型的紫砂壶通称为紫砂花货。传统花货造型常以松、竹、梅为题材，以精妙的技艺手法将其逼真、鲜活的诠释，工艺上采用提炼取舍的手法，突出自然形态里富有美学价值的成分，源于自然，却高于自然。

花货是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则；或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴、把和的子。如“供春树瘿壶”，据说是借鉴古老银杏树干上的瘿结，捏塑成壶形，成了文献记载的最早的一把花货。又如，据传为明代时大彬作的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶裥反映出质感，壶盖是一个花结的顶端，嘴把为方形圆角，韵致怡人。陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，瓜藤为壶把，叶脉藤纹刻画生动，制作入微，雅俗共赏。传统造型的鱼化龙壶、藕形壶、松竹梅壶等，均是花货类造型的代表品种。

紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶——花货，这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就象自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。

综上所述，足以说明紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话，摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的上乘之作，不容易！要成为一件完美的艺术珍品更难。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。紫砂从业人员都要好好学习，不断前进，学习新思想、新文化，提高自己的综合素质。不搞东拼西凑，死搬硬套的东西不是艺术，更不能搞拿来主义，拿来主义为我所用的行为是不道德，不能反映自己的艺术水平。艺术是个性很强的东西，艺术必须走自己的路。艺德和艺品是一致的，艺德高尚成功的作品，艺术品位越高，经得起历史的考验，为世人所认可。