我的紫砂微雕艺术

■顾惠君

紫砂微型陶塑以其纤巧细微，惟妙惟肖为特调，灵活的将大自然中的花草树木、昆虫、鱼虾等生物神态与意境赋予生命的永恒意义，大自然的气息透过泥土的塑捏，不仅延续其生命，更将创作者内心对生命的细腻观察，化作艺术的共鸣，呈现出一种对自然的感情与热情，投映返朴归真，充满灵性与情趣的创新心境。

1996年我在上海刘海粟美术馆举办了“顾惠君陶艺精品展”展品均是精品之作，尤其是在紫砂微雕。艺术大师刘海粟夫人夏伊乔观展后题词“艺陶”“神丰韵足”，上海美术馆馆长观展后题词“道法自然”。

我从事紫砂微雕艺术已有近40年，从幼年就喜欢用陶土来捏制小动物，来满足好玩的童趣之心，也在不知不觉中成为一种嗜好，1972年开始从事专业创作设计，学习陶塑和陶瓷造型。1984年首创紫砂微雕艺术。除了微雕之外，我的微雕与壶艺相结合的作品呈现多样化。凭借着我对艺术的聪慧与灵气，对紫砂艺术的一份执着，因而微雕作品纤巧微小见神奇，惟妙惟肖，栩栩如生。

慎思妙想，深究其意是一位紫砂艺术从业者所应具备的条件，我以自己勤奋好学、博采众长，不断从书本、生活、实践中去吸取创作的灵感，体现在我的紫砂微雕艺术中。主张道法自然，因此山野、田间常有我捕捉昆虫的足迹；将捕捉回来的昆虫养在家里，不时地认真观察他们的形态与神韵，并用紫砂泥塑造它们的形态，一次次地重复，如痴如醉。所有我的微塑“蟋蟀”，不论是短兵相接的格斗；或是成群的嬉闹，双双都各呈其姿，细腻的纹理、轻盈的双翼，以及细长的须，都是那么的生动逼真。从作品中，使人感受到小生命的灵性与奇趣，充分展现了自己的聪颖的悟性和才能。

我认为紫砂艺术品创作不局限于现代的“抽象”，亦不局限于传统的“具象”，而是以心中的“意象”为准则。以神取形、以形传神，融自然与艺术之奇趣于一体。如紫砂树皮系列——“取之相似”是借由一张已失去生命力，苍老而斑驳的树皮为景，在这腐朽的树皮上面却雕塑两只活跃爬行的小甲虫互相的格斗。在这生与死，动与静中有着强烈的对比，寓意一切万物都是在寻觅存活的空间里，追求生命的永恒。紫砂树皮的古拙逼真，甲虫的活灵神态，展现出我细腻敏锐的观察力与充满灵性的艺术理念。

“九龙玉环”乃是将直径30公分的紫砂圆盘中心镂空，在直径不到10公分宽的圆形“玉环”上用紫、红、绿、黄、黑等不同色泽的紫砂泥，塑成九条威龙，或倒海、翻江、腾云、神态各异，大有“龙从百丈谭中起，雨自九重天上来”之气势，令人眼睛为之一亮的感悟。

“千年树桩盆”更是自然传神，将树上的纹路条理，雕塑得惟妙惟肖，仿佛是经历千年岁月的洗礼，孕育着一份大自然所赋予的灵透之气，别具山野情趣。

其他如“枯木逢春”等作品即是将紫砂枯木与一些小生物来结合表现，在其细腻、刻划入微、近似栩栩如生的树干纹理中，呈现的是植物在岁月洗礼后的凄怆与内涵中另外坚韧生命力的展现，是大自然生生不息的生态奥妙，而枯木上的小生命螳螂、小甲虫……等是枯木逢春的喜悦，是生命的另一种形式的新生，在生态循环下，生命将是永恒的。

我从艺以来，努力于紫砂微雕艺术的探索，其作品除了注重艺术表现，亦具有强烈的质感美，其紫砂微雕技艺在宜兴的紫砂泥题材上，另开的一朵奇葩。手法灵秀别致，理念大胆创新，在紫砂微雕的陶塑发展上，获得各界的肯定与鼓励。例：“河塘虾群”，从构思到创作，反映河虾在大自然中的生机，在整体工艺流程中，完美地呈现虾的活力，有的在觅食，更有的在奋力奔游，生机活泼，让人惊奇、赞叹！

我以微塑与壶艺相结合予以新的壶体造型，给人以鲜活的印象，富于创新理念，但须知壶艺是一种传统工艺，若要有所创新，应继承在传统制作上，努力作好扎实的基本制壶功夫，再求装饰效果的创新，方能技胜一筹。例：“神韵福寿壶”，此壶在设计与创作上，继承紫砂传统和前辈艺人的工艺技巧，再结合个人的独到之处，大胆创意，将传统工艺和微雕艺术融为一体，古为今用，采用“掇球壶“和”线园壶“的工艺手法，再巧思妙想地增加“茶托”的设计，具有完善的二合一壶型，整体是“掇球壶”，将茶托拿下即是“线圆壶”。壶身刻有艺术大师刘海粟100岁高龄时，亲笔所写“金石齐寿”四字，而茶托的四边塑有四只微型小蝙蝠，正中之“福”字，也是刘海粟亲笔所题，整体造型构思周密，做工精细，有古朴典雅及贵重大气之韵味，充分表现艺人的风度雅气，在珍藏中为稀品，此壶被北京故宫博物院珍藏。

今后我将进一步地把紫砂微雕的艺术与画相结合起来，拓古开新，展现更多的佳作，给紫砂陶艺带来更宽广的发展空间。