摄影漫谈（五）

□王启 张绍峰

摄影漫谈（五）

□王启 张绍峰

摄影人和制作人的素质与技巧（下）

二、拍摄技巧的运用和摄影作品的后期制作

摄影使用的工具远比绘画复杂。运用不同特性的工具和技法，可得到千变万化的图像。

1.滤片的应用。装在镜头前面或尾部的附加镜片多达几十种，例如UV镜和天光镜，二者都可滤去部分紫外线，使远景更清晰，色彩更饱和，只是后者略带琥珀色，能使人像的肤色更为真实生动。二者均可作为避免镜头被污损、划伤的保护片，经常安置在镜头前方。应选用品质好的镀膜滤片，否则影响镜头成像便得不偿失了。

2.影调控制。照片按影调可分为高（硬）调、低（软）调和中间色调。高调影像是指以高光为主的大光比照片。欲得到这样的照片，宜用长焦距、大光圈，加大1到2级曝光量。低调影像则相反。中间色调的照片层次最为丰富，是常见的摄影作品。

3.景深。景深是指影像清晰的范围。景深大——影像清晰范围大，如风景、团体像等。景深小——影像清晰范围小，如花卉、人像、特写等。家用数码照相机往往没有手动挡，启用风光拍摄模式即为大景深，花卉拍摄模式即为浅景深。

4.迭拍与裁接。多底合成与影像剪裁拼接技术几乎与摄影术的发明同步产生，反映了人们对创新的追求。

摄影作品的后期制作比书画的装裱更为重要。因为字画在装裱过程中，一般是不改变其原结构的，而且色彩、浓淡也不会有大的变化。摄影则不然，一开始便有多底合成和浮雕、绘画等多种影调和色彩的变化，当前的电子平面设计软件更能让人“为所欲为”。在摄影创作和后期制作中，有两种极端情况应当引起注意：一是过分强调原始影像的保真，不改变拍摄场景，不干涉被摄主体，不用人造光，甚至不参与后期制作，不剪裁，不用变焦镜头等。二是在拍摄和后期制作过程中过分随意，使照片不像照片，画面不知所云，还美其名曰“给受众以更大的想象空间”，实则让观众一头雾水。这样的图片可以在小范围存在，但不会成为摄影的主流。主流应在二者之间，取其中。纪实摄影，尤其是新闻摄影，应接近前者，强调保真，以不改变影像原始结构为底线。

在摄影作品的后期制作工艺方面，数字化打印的物理成像过程不久将完全取代光学成像工艺。前者无论在影像处理还是经济快捷方面都具有明显优势，质优价廉者必将占领市场。