论数字化时代设计艺术教育中的手绘表现

何辉

（长沙理工大学 设计艺术学院，湖南长沙 410004）

论数字化时代设计艺术教育中的手绘表现

何辉

（长沙理工大学 设计艺术学院，湖南长沙 410004）

在数字化时代，作为传统设计艺术教育的基础课程手绘表现还有无存在的必要？计算机辅助设计到底对设计艺术教育是发展还是限制？这样两种声音反映了数码时代设计艺术教育在历史发展中所遇到的问题，以及由此产生的困惑。对此加以深入讨论，反应了设计艺术教育工作者的担当精神和应用责任感。

数码时代；设计艺术；教育；手绘表现；人文精神

数码技术革命使人们的工作、学习及生活的方式和观念都发生了巨大的变化。随着科技的发展，计算机辅助艺术设计以其高效率、高精准度、易复制、包含信息量大等绝对优势，已经成为艺术设计工作中不可缺少的一部分。计算机以及网络虚拟技术降低了艺术设计的劳动强度，提高了艺术设计精度和速度，也使设计表现图看起来显得直观而生动。然而，在数字化高速发展的今天，对电脑辅助设计、设计手绘表现在设计学科中的广泛运用存在着相当大的争议。这种争议主要体现在两个方面：一是数字化时代，作为传统设计艺术教育的基础课程手绘表现还有无存在的必要？二是计算机辅助设计到底对设计艺术教育是发展还是限制？这样两种声音反映了数码时代设计艺术教育在历史发展中所遇到的问题，以及由此产生的困惑。老一代的设计艺术教育家普遍的担心设计艺术学生在伴随着电脑表现水平飞速提高提高的同时，手绘表现技法的表达能力在显著退化，由此造成了学生们设计思考过程的灵感“幻想”的被扼杀以及设计创造性的丧失：设计中的创新正在逐渐被淡化，创作变成了来料加工。新一代的设计艺术教育工作者则以为老一代学者是“杞人忧天”，正如“一代有一代之文学，一代有一代之艺术”一样，一代有一代之设计的方法和手段，数字化时代背景下，计算机辅助设计的高度发达，还斤斤计较于手绘技法的精美与纯粹，是缺乏与时俱进精神，是设计上“抱残守缺”表现。

对此，有责任的设计艺术教育工作者都不应该回避，我们应该面对事实，对此做出自己应有的回应。在数码技术和计算机辅助设计技术快速发展的今天，手绘表现应该针对这个时代的发展趋势和时代特点而作重新的审视，设计手绘的教学方法和训练方式也应该适应新时代的要求，而有所创新。

一、艺术设计手绘课具有不可替代的重要作用

艺术设计手绘表现是传统设计艺术教育的一门基础课程，即把诸多设计涉及的计划、构思、设想、解决问题的方法等利用视觉直观的方式传达出来，表现出来，是设计表达的一项重要手段手绘的基本要素，至今仍然广泛应用于各种具体的艺术设计门类中。

德国包豪斯（Bauhaus）设计学院，其设立的基础课程就有：分析性绘画；造型、空间、运动和透视研究等基础训练课程。这些课程的根本目的就是启发学生的潜在创造能力和训练学生的表现能力。当今学术界一致认为设计手绘的基本功能主要是培养学生的造型能力和色彩塑造能力。着眼于手绘训练的整个过程，还应该包括对事物的观察能力、分析能力、思维能力和操作能力这几个方面的综合素质训练和整体能力培养。这些系统工程的训练，是为学生以后的设计实践打下坚实的基础。设计手绘训练通过观察而获得信息并对信息加以整理和表现，整个过程需要通过思维的运作，在最终在手脑的支配、控制之下来得以实施完成。所以手/脑的控制能力和实施能力至关重要，因为手是视知觉与脑思维运作的实践者。设计手绘的基本训练主要通过眼、脑、手三者综合训练，达到观察能力、分析能力、判断能力、思维能力有机的协调，从而为以后的设计奠定坚实基础，这也是艺术设计的必须具备的基本功。

然而，随着计算机技术的发展，艺术设计辅助软件已应用到各个设计领域，计算机技术所带来的革新从一个积极的角度来说，是极大地推动了艺术设计的发展。在实际设计工作与实践中，很多重要的步骤设计都由计算机设计软件所替代。于是在当今的设计教育中，计算机辅助设计往往被提升到一个无以复加的高度。这种认为若是成为主流意识，应该来说是有着很大风险和危机的。但是我们认为设计手绘这一传统的设计表现形式，在设计教育的基础课程中，仍然具有不可替代的重要作用。

（一）设计手绘草图是推动思想观念不断清晰和不断深入的路径

整个设计过程——通过分析、推理、到最后的设计表现和实践完成，其实质就是将人的主观思想/观念/概念外化的一个过程。推动思想/观念/概念不断深入的关键手段之一就是设计手绘。设计手绘通过将“手中之竹”与和“胸中之竹”结合起来，把手中之竹——胸中之竹——纸上之竹三个环节结合起来，使设计者的思想/观念/概念与设计表达有机地结合了起来。设计者的灵感，以及其思想/观念/概念往往依靠设计手绘草图来呈现。通过不断地对设方案加以推敲、优化、从而为最终的深化细部构造奠定基础。随时随地、自由记录设计者的灵感/思想/观念是设计手绘的便捷优势。在设计手绘的过程中，能相对直观地修正创意，调整思想，找准定位，从而进一步完善设计。

（二）设计手绘表现是设计者与接受者沟通、对话与交流的桥梁

设计手绘以其直观、快速、生动、简洁的图像语言来表达设计思想、创意、灵感、观念。手绘的这一直观优势使得设计者能与不具备设计专业知识背景的普通人沟通的重要语言。从设计概念的提出、设计创意的确定、设计过程中的细节，到设计方案的具体实施，手绘都在其中起着重要的作用。在设计过程中，双方的沟通交流一般存在以下二种情形：一种与客户（一般是非专业的普通大众）的沟通交流。灵活、简便、直观的手绘形式，能快速地反映出设计思想、设计特性，设计的要点，这有利于双方的沟通对话和交流。另一种设计者是与自己团队或协作者的内部交流。当代的设计艺术，已经摆脱了初期单枪匹包打天下的阶段，而进入到集团军集体协同作战的时代。设计已经成为一个系统工程，它必须由不同的设计者共同参与，通过不同的环节、经过集体讨论协商，汇聚共同智慧，最后才能完成。手绘表现能把良好的创意、有价值的思想、以及清晰的思路，准确、易懂、快速的传递给协作组。

（三）设计手绘是表现个人独特艺术风格的重要平台。

教育部早在1998年教学大纲就将设计艺术作为与美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等平等地位的学科，这标志着艺术设计作为艺术当中的一员合法性得以确立。艺术设计之所以被称为艺术门类中的一种，是因为设计艺术也是一项与当代人的物质生活和精神密切相关的艺术实践活动。艺术设计也具有高度的艺术价值和社会效应，历史上就有过许多设计大师的作品成为人们收藏的经典作品，这些作品现在成为后世接受艺术熏陶的重要媒介和对象。设计手绘作为一个艺术创意实践活动，与艺术创作的原创性、自由性、主观性、综合性等特性要求有着诸多的交集：一是设计手绘表现在渊源上与传统绘画“同源同流”；二是设计手绘表现所使用的工具“同形同性”，如各种画笔、各种颜料、各种纸张等；三是手绘的表现技法等与传统绘画的表现技法内在相通；四是手绘实践过程与传统绘画过程大致相同：“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”。

二、手绘设计艺术教育的新内涵、新品质

在21世纪数码世界的今天，数字化时代计算机辅助设计已经大量地应用于各项设计中，替代了某些传统的设计表现手段，所以在手绘教育教学的训练上，更需要有一些具有适应时代特点，适应数码技术设计话语权的新形势，赋予手绘设计艺术教育的新内涵和新品质。

（一）加强素描、色彩、速写的表现训练

当今时代是计算机、网络技术、移动通讯技术等数码技术控制的时代。数码技术一方面给人们的生产生活带来极大的发展、极大的方便；另一方面却也带来了一些不利因素。比如数码技术往往强调人们被动接受，不动脑筋傻瓜式的操作方式是数码技术的一大特点，而这一便利却也带来了人们感知能力下降、分析能力退化、观察能力弱化的困境。素描、色彩、速写三门课程作为手绘表现的基础训练课程，能训练设计者敏锐的观察力、形象的思维能力和熟练的动手能力；能锻炼眼、脑、手的系统协调能力，特别是大量素描、色彩、速写的训练能快速提高造型能力、表意能力、概括能力，对艺术画面表现中的一些重要元素，如构图、透视、对比、配景等作必要的研究与训练，能使得设计艺术学生循序渐进，为以后的设计实践奠定坚实基础。

现阶段，素描、色彩、速写训练的要点是：1.应持续坚持训练强度。初学时还应加大训练量，让学生将构思与表现贯穿起来，熟能生巧。2.设计实践与训练相结合。打破技法的单一与封闭训练，而以实战为目的地利用技法、技巧，使得学生在实践中能综合利用各种技法，不为某一种工具、技法所束缚，以达到表现设计效果的目的，这样既有利于训练学生的设计思维表达能力，又有利于提高学生的兴趣及其针对性。3.训练的方式要加以改变。可以采取同一物体的不同视角进行反复写生训练，作一些深入的研究性描绘，以达到提高学生多角度、多层次看待问题的能力。

（二）增加临摹训练，提高学生审美能力

临摹训练是传统绘画艺术学习的常规练习方法。通过临摹历代经典艺术作品，能快速提高学生的观察能力和审美能力，也是提高审美情趣与画面表现结合的一条捷径。通过临摹训练可以学习优秀作品造型、线条、色调、透视、风格等要素审美构成和组合一般来讲，临摹学习可以通过两方面来进行：

1.有选择性的临摹经典艺术作品

这种经典艺术作品的临摹可以结合艺术设计专业的特性来进行。比如，环艺设计艺术可以多选建筑、风景类的绘画作品，视觉传达设计可以多选有人物造型类的绘画作品，工业设计可多选器物静物和工业题材类的绘画作品，等等。通过临摹可以学习他人的造型手法和着色技巧等审美构成能力，迅速提高学生用笔、用色等方面的综合审美能力。

2.有选择性地临摹经典的设计手绘作品

通过对经典的设计作品的临摹训练，能较直观地掌握一些基本的表现类型，提高学生迅速掌握设计与表现的技巧，从而达到提高自身的鉴赏能力和审美能力。这种作品的临摹学习可以多选择一些不同类型和不同形式的设计作品表现，从而拓展学生的设计视界，提高学生的综合把握能力。

（三）对设计对象的多视角、多维度训练

这种方法采用研究设计对象的主要特征和结构规律，然后根据学生个人的独特理解，采用不同的视角、不同的方法来表现设计对象。学生练习前应该强调多视角观察与多维度应用这一主要特征。训练中教师可采用巡视的方法加以个别指导，训练后可采用学生自己阐述训练构思、表现方法和技巧，最后老师集中点评的方法，从多个角度和多个层面来理解设计对象、把握设计对象、传达设计创意、表现设计思想。通过对某一设计对象的观察分析与结构规律的理解把握，从不同的角度、不同的维度表现和把握对象。因为不同的学生对设计对象有不同的理解、对设计对象特征作多维度的表现，这有助于理解同一对象在不同角度的表现出来的造型与不同维度的结构差异。通过对设计对象的整体和局部表现的反复训练，能培育学生的整体理解对象、把握对象的观念，从而最终提高学生多角度表现同一物体，多维度看待同一对象的能力。

三、数码时代是手绘设计艺术教育

数码时代对设计师提出了更高的要求。信息技术和计算机辅助设计时代的来临，使机械复制技术和计算机辅助技术代替了从前需要手工记录、描绘和制作的功能。计算机辅助设计技术“造型能力”已经渗透到设计总体过程的每一个领域、每一个环节。人们可以直接在计算机软件里掌握二维、三维的造型、配色技巧，渲染技巧等，对整个设计过程进行随意地加工和改造。计算机辅助设计技术在当代设计领域已经成为每一位当代设计师所必须掌握的核心技能和有效武器。

从设计实践来看，手绘表现在设计创意阶段和构思过程中能起到沟通、对话、传达创意、设计理念等作用外，在向非专业的消费者提供全方位的理解设计思想时，其作用非常有限，因为在图像时代处于霸权地位的今天，大众往往倾向于依靠计算机辅助设计完成的直观的、立体的、彩色的效果图。所以有人说：“手绘”之对于当代设计不亚于“功夫”之对于现代战争。当今世界决定战争胜负的是一个国家它的军事的高科技含量、从某种意义上说是一个国家的综合实力的体现，是整个国家决策者和智囊团的的集体智慧，不是“功夫”。美国、欧洲等当今最前卫的艺术学院的设计教学体系里，素描、速写、色彩等造型基础课程依然存在，但那只是为那些绘画功底的学生提供一些基本的入门训练的工具，并不具有多少实际的意义和现实的价值。

然而，事实就果真如此吗？在数码时代，“设计手绘表现就真的没有兵来将挡水来土掩的实际作用而只是花拳绣腿的虚无摆设吗”？设计手绘在当今设计的大格局里真的不可避免地滑向边缘而无法摆脱被淘汰的命运吗？面对我们的审美能力在逐渐的衰退设计现实，我们认为设计手绘依然有其存在的价值和理由！我们相信，人的自然潜能，人的想象和创造终究不是机械程序所能完全操控和预先设定的！设计手绘作为人类从事设计的基础功能，它对人类发现自我、认识自我、表达自我，沟通自然应该起着无可替代的作用。

在高等教育大众化、艺术教育人文化和基础教育素质化已逐渐成为设计艺术教育界普遍共识的今天，传统的手绘表现教学向我们提出了这样的问题：“技术优势”的真正内涵是什么？若是理解有误，很多优势将转化为劣势如何在现有的条件下、在具体的教学中，把手绘的技术训练扎扎实实地带到对对象的整体理解中？放眼设计思维的开发之中，提升到人的综合素质和全面发展之中？如何有效地整合和利用当代日益处于绝对话语权地位的技术之剑来提升我们设计人才的整体素质和综合能力？或许这应该才是迫在眉睫急需解决问题。

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]张绮曼，郑曙旸.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1991.

[3]李向伟.道器之间——艺术与设计论札[M].合肥：安徽教育出版社，2004.

[4]潘慧锦，周鲁潍.室内设计效果图表现技法[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

[5]易英.学院的黄昏[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001

[6]尹定郊.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.

The Hand-Drawing Performance on Design Art Education at the Digital Age

HE Hui
(Design Art School,Changsha University ofScience and Technology，Changsha，Hunan 410114)

Is it necessary to have hand-drawing performance as a traditional basic course in design art education at the digital age?Does the Computer-aided design advance art design education or hold it back?The different voices reflect the dilemma that the design art education will definitely encounter at the digital age.To have a further discussion about it signalsthe design art education workers’sense of responsibility.

digital age;design art;education;hand-drawing performance;humanistic spirit

G642.0

A

1674-831X（2011）04-0053-04

2011-03-21

2008年湖南省社科基金（08YBA166、08YBB356）；2010年湖南省教改课题（湘教通[2010]243）

何辉（1958—），男，湖南新邵人，长沙理工大学副教授，主要从事视觉传达设计和设计艺术教育研究。

[责任编辑：葛春蕃]