浅谈舞蹈中的呼吸

姜 锦

(郑州铁路职业技术学院，河南 郑州 450052)

舞蹈呼吸不同于自然呼吸，日常生活中的呼吸是人的本能活动，气是从鼻、口吸入，经咽、喉、气管、支气管进入胸腔中左右肺泡里，然后经过相反的过程，再由鼻口呼出。这种呼吸是下意识的，是自然的呼吸运动。舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏，需要根据舞蹈动作对呼吸进行调节。同时尽可能保持呼吸的节奏性，即按照动作的强度、频率来安排呼吸。但在具体的动作中还要保持呼吸的相对主动性。

一、舞蹈动作中呼与吸的应用

1.化整为零与合零为整

化整为零一般指慢板，处理舞蹈中慢动作的呼吸可以参照自然呼吸的节奏。我们将大段慢板依其动作的变化，结合音乐和深呼吸的节奏，切割成尽可能完整的小块，一次呼吸吃掉一块。快板则相反，合零为整。根据快呼吸的深度，几个动作一吸，有时一个动作—吸，几个动作一呼，并尽可能与音乐的节拍吻合。

2.快吸与慢呼

急吸气往往在动作的准备和动作的开始时进行，这口气常常要保持到动作主体的结束。动作的间隙相对是短的，所以必须急吸气，又要根据完成一个完整动作的需要将气息保持住，缓慢地呼出，所以呼气相对是慢的。

吸要快而且多，呼不但要慢而且还要少，呼时细如雨丝，不知不觉，这是一个优秀舞蹈演员的良好修养。

3.起要吸与止要呼

任何动作的起动(起范儿)都是慢吸气。吸气有引起动作的作用，像汽车的发动。呼气不仅是一种自然现象，而且可以使舞蹈者在心理上和动作上有结束感。

4.开要吸与合要呼

指某些舞姿变化时的呼姿，用手带动整个身体，向外展开时用吸气，反之则呼气。吸气时，就像渐渐吹起的塑料娃娃，挺胸，抬头精神饱满。呼气时好像漏气的塑料娃娃，逐渐地低头、含胸。动作的一开一合要先走，动作开与合的变化与吸与呼的变化正好一致，所以开吸合呼顺畅自然。

5.上要吸与下要呼

上一般指上跳，跳起的运动向上伸展用吸气，下蹲或向下动作则用呼气，吸气有提升感，使舞姿轻盈自如，落地时呼气又使舞姿延续流畅。

二、特别呼吸法的运用

除了顺畅自然式(节奏相对规律)的呼吸外，有时还需要一些特殊的呼吸法，如含气、屏气、偷气。

做一些强度大的动作或瞬间完成的某些技巧(尤其在空中)必须学会使用含气。含气是一种经过改造的憋气动作。

屏气往往在亮相时使用，屏气是指吸气后骤然停止呼吸。“屏气凝神”也可指亮相时要停止呼吸、凝神，即将人物的精神凝之于一瞬。亮相时如提气(吸)，即使人过于紧张，呼气则因气泄而失其神采，屏气却恰到好处、提神催力、沉稳自若。

在一种慢动作至快动作的变更或急剧用力前，如含气前往往很快地吸上一口气，这就是偷气。比如大跳前的上步，旋转的连接等，这是有准备的转换。偷气往往是承上启下的关键，既补充前面又为后面大动作提供足够的氧。偷气还是肌肉急剧收缩的信号，刺激人的动作意识。在舞蹈中不偷气无法完成大舞蹈动作。偷气不仅要“偷”得多，“偷”得快，还要不被人觉察。这即是舞蹈中偷气的运用。

三、呼吸的自我调节

在舞蹈中呼吸的自身运动应贯彻这样的基本方法——吸于腹，呼于鼻，气至胸下沉，肩放下，吸至小腹，小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰腹间。呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，但好像若有若无，提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。呼气时则不管多累、多快，一般只能从鼻子慢慢呼出，这是一个演员做任何动作都应遵循的基本呼吸法。练功中坚持这种方法，就能逐步做到用力不显吃力，用气不显急促。

呼吸，看不见又摸不着，要想提高舞蹈训练的成绩，舞蹈中的呼吸问题是一个值得认真研究的课题。对于怎样分配呼吸的节奏、长短、轻重、深浅和缓急应做出更细致合理的安排。舞蹈中呼吸的专门训练，中国古已有之，气功便是。“气是力的依托，力是气的表现”;“气沉于丹田，达于四肢，以意领气，可将气运至需用的地方”。这就是气功奥秘之所在。当然，舞蹈本身是千姿百态的，是在实践中不断丰富和发展的，与之息息相关的呼吸也必然是千变万化、不拘一格的。我们应该认真学习我国古代的优秀传统，用心探索，努力实践，创造出一套系统的科学的舞蹈呼吸法。