拉赫玛尼诺夫歌曲的艺术特征

张小浩

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义乐派后期的一位俄罗斯作曲家，他的作品兼有民族特点和晚期浪漫主义乐汇，从音乐美学角度上分析，其风格及特点更偏向浪漫主义乐派。他在创作上更多继承了柴可夫斯基的音乐传统。其音乐语言十分质朴，富有浓厚的民族特色。拉赫玛尼诺夫的音乐宽广、节奏灵动、和声浓郁、织体丰满、配器多彩，充满对俄罗斯大自然的描绘以及浓浓的爱国情怀，其音乐语言融合俄罗斯民间歌曲、城市浪漫曲及古老宗教歌曲的素材，体现出俄罗斯本土气息。同时亦彰显出个人独特的风格，具体体现在以下几点：

第一，拉赫玛尼诺夫作为一位优秀的钢琴家，对钢琴的驾驭力比较强，在艺术歌曲中，它的钢琴伴奏十分丰富，技巧性强。他的艺术歌曲并非先写成曲调，再配以钢琴伴奏，而是将伴奏与歌曲作为一个整体，二者是同等地位，拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲更像是钢琴、声乐的二重奏。

第二，在作曲技术层面上，和声方面绚丽多彩，变化音和弦等色彩和弦的频繁使用，如下属功能的变和弦等，并常常使用收束乐汇。其艺术歌曲作品以传统调式为主，在此基础上亦有机动变化，不同于此时期其他作曲家的“前卫”作曲技法的大量使用，拉赫玛尼诺夫在艺术歌曲中的不协和音很少出现，出现时也是作为色彩性和弦的使用，起到画龙点睛之作用。高潮中变换和声和织体，特别是钢琴伴奏织体的转换，其艺术歌曲的钢琴伴奏变化多样以及钢琴技巧难度之大甚至给人以喧宾夺主之感。

第三，艺术歌曲为标题音乐，内容丰富多样，歌曲与其钢琴音画有着异曲同工之妙，其中表达爱情歌曲如《你可感到我的思念》《哦！不，我求你，不要遗弃我》《别唱，美人》《往日的爱情》等；表达内心孤独、寂寞的歌曲如《孤独》《我多痛苦》等；描绘风景、大自然的歌曲如《春潮》《四月！春日多么美丽！》等；塑造“梦”形象的歌曲如《梦》（海涅词）《梦》（索勒古布词）等；描绘花形象的歌曲如《河水中的睡莲》《紫丁香》等。歌曲形象塑造和调式使用上体现出鲜明的东方色彩，如《别唱吧，美人》《她像中午那样美》等。

第四，其歌词选取丰富、富有文学价值，象征主义在其作品中亦有体现，如使用一些象征主义的诗作为歌词，旋律与诗词结合，所选歌词与歌曲表达思想感情一致。如托尔斯泰《世界将看见你的微笑》《各说各的》，普希金《缪斯女神》《暴风雪》等，海涅《梦》《孩子啊，你像鲜花一样美丽》，巴尔蒙特《季候风》《啊呜！》及他所翻译成俄语的其它歌曲。歌词与音乐传达出一致的思想感情，二者完美契合。

《啊呜》是拉赫玛尼诺夫写的最后一首艺术歌曲，是献给H.∏.科希茨的，据巴尔蒙特词谱曲。歌曲的基调是降D大调，节拍是4/4拍，速度为Andante，音域从小字一组da到小字二组的降si。《啊呜》开始的钢琴伴奏声部是一连串的十六分音符六连音，为主和弦的分解和弦，左右手为相同节奏型，从很弱开始，仿佛一圈圈温柔的涟漪，歌唱声部是与钢琴伴奏同样的感情基调，抒情且温柔，节奏以八分音符为主，平稳进行。歌唱部分的开始便出现从小字一组fa到小字二组mi的7度大跳，高音并且持续了一拍半，起到了先声夺人的效果。乐句连绵不断，情感也持续维持，直到第5小节，节奏开始晃动，出现切分节奏，力度随着旋律下行、上行而不断渐强，在第7小节处出现小字二组la这一高音，之后便下行进行，力度亦随之减弱。钢琴伴奏声部的左手部分发生变化，为分解和弦的下行进行。到了第8小节，情绪变得不稳定，左手钢琴伴奏声部为三连音音型，歌唱声部为不规则的三连音，并出现全曲最高音降si，速度也变得激动起来，但这种不稳定并未产生很大冲突，第9小节便逐渐恢复到原速，力度也弱了下来，但此时的旋律并未结束，给人意犹未尽之感，果然，在经过两个小节的钢琴衔接之后，在第12小节时，歌唱声部出现4小节的补充，钢琴织体又发生了变化，节奏在第14小节处转为3/4拍。在第15小节后，曲式的A部分便告一段落，在第16小节时进入B部分。这段歌曲抒情性很强，似乎是梦境般的美好回忆。节拍回到4/4拍，歌唱声部是A段的变化重现，但钢琴声部与A段不同，右手由原来的十六分音符六连音转为八分音符三连音，左手变为分解和弦，这种变化使音乐变得更加温柔，亦增添了一层朦胧的色彩。到了第21小节，钢琴声部三连音和弦不断向前推进，和声色彩变得紧张起来，第22小节时，这种气氛仍未消退，歌唱声部也加了进来，两个音为一组，不断升高。直到第23小节，紧张气氛终于得以解决，歌唱声部出现强音8度大跳，唱出"啊呜"这一抒发内心情感的感叹。钢琴伴奏声部强调和弦，十分富有激情之后的第24小节重复前一小节，歌唱声部持续长音，并于第25小节柔和地结束在小字二组的fa音上。此时歌唱声部已完全结束，收尾时干净利索，不拖泥带水，但全曲旋律并未结束，由钢琴伴奏声部完成接下去的任务，钢琴持续和弦重复。在第27小节时，钢琴右手变回十六分音符六连音，左手旋律如歌地唱出，在维持7小节钢琴部分之后，全曲得以结束。

在《啊呜》中，钢琴始终贯穿全曲，当歌唱声部作为旋律声部时，钢琴声部烘托气氛、渲染情绪，起着"伴奏"的作用；当歌唱声部间断时，钢琴声部维持音响的延续，使音乐不间断，并且弥补了人声的客观局限与不足，二者见呈现“平衡”的关系；当歌唱声部结束时，钢琴声部钢琴声部充当旋律的补充，完成歌唱声部未完成的部分，此时钢琴作为“主角”出现着。当然，钢琴和歌唱声部是从未分开的，而是形成一种“你中有我、我中有你”的关系，二者是互补的。这不仅不会割裂音乐的连贯性，而且还使音色有所变化、旋律线条更为生动活泼，有着声乐、钢琴二重奏之感。随着歌唱声部的进行钢琴也在织体不断发生变化，如上文谱例1和谱例2所示，即便是歌唱部分相似，钢琴也全部换掉，避免重复，钢琴声部的织体复杂性是拉赫玛尼诺夫歌曲中的一个很重要的特点。

《啊呜》这首艺术歌曲是一首标题音乐，标题音乐是拉赫玛尼诺夫的歌曲特点之一。歌词是巴尔蒙特所作，由李坤翻译。歌词如下：“你温柔的笑，像神话一般变幻无常，它像笛声把我引入梦乡。我为你戴上桂冠，唱着赞美的诗歌，我们两人一起跑上山岗。你在何处躲藏？只听山顶笛声在吹响。白天花儿为她把烛光点亮，那阵阵笑声引诱我前去寻访。边找，边唱。‘啊呜’‘啊呜’地唱。”歌词十分优美，富于诗意，短短的一段文字中有情景和故事，梦幻而美丽，仿佛一幅幅生动的动态画面呈现出来；又仿佛一阵阵沁人心脾的花香飘出；又好像声声优美的音符跃出文字。如此动人的文字加上拉赫玛尼诺夫的音乐可谓是相得益彰，将文学与音乐完美地结合在一起。

拉赫玛尼诺夫艺术生涯从19世纪末跨入20世纪初，但其特点并没有追随20世纪新潮流，而是保持了19世纪浪漫主义、俄罗斯民族乐派和柴可夫斯基的音乐传统，其作品体现出鲜明的俄罗斯传统，正如拉赫玛尼诺夫所说：“我是一个俄罗斯作曲家，生于斯，长于斯，他塑造了我的性格，决定了我人生之路的基调。既然我的音乐是我的性格缩影，那么它必定也是俄罗斯民族、俄罗斯音乐的私营。这是顺理成章的事情，我从未刻意为之。”同样的他的艺术歌曲亦具有鲜明的时代感，反映出世纪之交人们动荡不安的思想情感。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲既是音乐史上一颗不朽的奇星，亦是时代、民族的一面真实的镜子。