析“21世纪”京剧艺术表现形式的多样性——以新编历史剧《泸水彝山》为例

殷莹

任何一种艺术发展到极致，往往就意味着它的衰亡。在艺术表现形式多样化的“21世纪”，作为中国“国粹”的京剧艺术，也不可避免的面临着新的考验与挑战。本文以新编历史剧《泸水彝山》为例，从舞台、音乐、舞蹈、服饰等方面阐明，“21世纪”京剧应该在坚持本体的基础上“兼容并蓄”，进而“更新发展”，只有改革创新才有新的生机。

京剧是中国的“国粹”艺术，近年来由于某些客观原因导致京剧艺术不太景气。随着市场经济的不断发展，人们生活节奏的不断加快，一些新鲜文艺形式吸引了人们的眼球，流行歌曲越来越火爆，一些歌星的身价也越捧越高，而与之相反的戏剧舞台却是票房冷落，一些京剧名家也深感困惑:“台上十年功，不抵歌星三分钟。”那么，京剧如何才能走出困境呢？

一、舞台布景进行改革

京剧舞台上最初只有“一桌二椅”，其余的道具都是虚拟的并由演员根据剧情自由发挥，虽然在表演上演员可以尽情地发挥，但对于一些青年观众来说，看懂一出都要靠表演来完成的戏确实有难度，所以它有一定的局限性。随着时代的不断进步，尽管京剧舞台上的道具已有所增加，但毕竟与时代有所脱节，以前那些静物道具也难以勾起新观众观看京剧的欲望，因此，要想使京剧继续为观众所喜爱，就必须在舞台布景上有所创新。

在第八届中国艺术节上，新编历史剧《泸水彝山》在舞台上的全新制作引起了观众和有关专家的一致好评，并成为此部戏最直观的看点。新编历史剧《泸水彝山》取材于《三国演义》中“七擒孟获”的故事，旖旎的彝族风光成了舞台上一道亮丽的风景。舞台上已没有传统京剧表演的“一桌二椅”，取而代之的是以少数民族风景画构成的巨大背景，其中有遮天蔽日的深山老林，使舞台仿若一个茂密的绿色原始森林；也有汹涌奔腾的大江大河，随着灯光的变幻，时空也随之流转，营造出不同的舞台场景；在第二场还有一个真的瀑布在舞台的上方，当诸葛亮在孟齐的帮助下找到解救将士的泉水时，舞台上真正的瀑布从天而泻，令全场观众一震后报以热烈的掌声回应。

此外，新编历史剧《泸水彝山》在舞台上还增加了十几组效果灯。光线的明暗变换更加自如，诸葛亮在军帐内与将士们在火烧战场上的厮杀同处一个舞台空间，产生了如电影“蒙太奇”般的效果，在有限的时空内给人以无限的遐想。《泸水彝山》正是在继承传统的基础上，充分考虑到了时代的发展、科技的进步和观众审美趣味的改变，从而使观众欣然接受这种舞台布景的新改革。

二、音乐上进行改革

时代在进步，社会在发展，传统京剧的音乐已经不能满足人们的需求，为了更好地满足人们的审美需要，京剧必须要在音乐上进行改革。以新编历史剧《泸水彝山》为例，就在音乐上进行了改革，从而受到了广大观众的喜爱。

（一）音乐形式上的改革。传统京剧乐队过去俗称“场面”。早期的乐队是坐在台上，面对观众伴奏的，所演奏出来的音乐只是直观的传达到观众的耳朵里，很难给观众留下深刻的印象。新编历史剧《泸水彝山》的现场音乐采用的是剧场环绕立体声，这在京剧演出中尚属首次，“寻泉”的哗哗流水声，“火烧藤甲兵”的战场厮杀声，“祭江”的滔滔江水声都表现得栩栩如生，给在场观众留下了极其深刻的印象。

（二）伴奏乐器上的改革。传统京剧的音乐以京胡、月琴、二胡为主要伴奏乐器，形成了“三大件”，并始终贯穿于京剧唱腔的伴奏中，使京剧音乐具有独特的韵味。但是京剧伴奏的“三大件”也有其不足之处，例如音色单调、缺乏厚度，特别是为现代戏伴奏，就显得有些单薄，力不从心了。而在新编历史剧《泸水彝山》中除了有传统的“三大件”外，还加入了大量的少数民族乐器，演奏时少数民族乐器数量竟高达70%，可谓是中国戏曲文化的“集大成者”。此外，还有琵琶、竹笙、洞箫等原本京剧不用的民族乐器加入，从而大大丰富了京剧的视听效果。

（三）唱腔设计上的改革。新编历史剧《泸水彝山》仍以传统的曲调和板式为底色，同时又融入了具有民族特色的音乐元素。使其旋律既没有拘于主演的流派而削足适履，也没有一味追求创新而出现的“怪腔怪调”。该剧为表现地域和民族风情，音乐中引进了云南《小河淌水》等音乐的成分，通过该剧典型唱段音乐分析，使我们清楚地看到，京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式，坚持以唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。另外在幕间音乐和对话音乐方面，要紧密配合剧情和戏剧情节，使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。剧中人祝融劝孟获时唱道：“老爹爹当初将王位禅让，他要你爱百姓造福彝疆”，在宽广的旦角拖腔中，由皮黄转为彝歌，诱发观众无边而美丽的遐想，忽又转调回到皮黄，衔接得天衣无缝，我们叹服唱腔设计者续正泰的神来之笔。

三、舞蹈上进行改革

京剧的舞台程式化表演，包括“唱、念、做、打”四方面，“做”，是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，使人物的形象、气质更增添光彩。“打”，是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景。随着时代的发展，传统的京剧舞台程式化表演已经不再引起人们的注意力，这就迫切的需要京剧进行改革。新编历史剧《泸水彝山》除了京剧传统的唱念做打外，还引入了优美的彝族歌舞，衬托出彝族的风土民情。《泸水彝山》剧中诸葛亮的形体表演，既有稳如泰山的运筹帷幄，又有载歌载舞的真情释放。动与静、歌与舞、戏与情互为依托，层层递进，使得《泸水彝山》一剧呈现出撼动人心的艺术张力。还如在夜渡舞蹈中，为表现以竹竿撑地助航，空中出现了双人“撑竿跳”。藤甲兵的盾牌舞非但借鉴了“兵马俑舞”，而且以木板、竹筒打出西洋军鼓的变奏，与京剧锣鼓相辅相成，更新了打击乐的音响结构和色彩，从而使京剧在舞蹈和音乐上达到完美的协和状态。

四、服饰上进行改革

京剧是中华文化的国粹，作为舞台艺术，除特定的唱腔、做功、音乐外，京剧表演所使用的服饰也是京剧艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。在京剧表演中，京剧服饰色彩斑斓、绚丽多彩，是舞台人物造型的一个主要部分。京剧服饰的样式，基本上是仿明代的，以后又吸收清装、旗装等服饰特点。1915年创造出古装服饰，使用时不分朝代、地区、季节，都按统一程式穿戴。戏服名称主要有“蟒”“靠”“褶”“帔”“衣”五大类。新编历史剧《泸水彝山》为了增强藤甲兵在“火烧”时的舞蹈形象，还将服装的颜色改为深红色，增加了衣服下片的数量，使其更具垂感和飘逸感，并在京剧舞台上第一次出现了身着露脐装的彝族姑娘，少数民族服饰的出现，体现了浓郁的少数民族特色，给人以耳目一新的感觉，从而为观众所接受。

随着艺术形式的日新月异，我国21世纪京剧正面临一个新的时代、新的社会生活、新的技术手段、新的创作和运行机制、新的表现手法的考验。传统艺术形式的发展必须解放思想，要在留住内核和本质的基础上，注入时代的气息，在内容和精神上顺应时代发展的潮流。只有改革创新才能有新的生机，只有踏准时代的鼓点、与时俱进，在继承和吸纳的基础上兼容并蓄、进行创新，才能为不同人群所欣赏并喜爱。我们有责任改革传统落伍的艺术表现形式，让世界通过京剧了解中华文化，也有责任通过好的作品使更多人热爱民族文化，热爱京剧。 唯有如此，京剧艺术才能继续发展，才能留得住更多的青年观众，才能使我国的国粹永远的流传下去，并在世界艺术之林中永远立于不败之地！

［1］陶雄．红氍毹上［M］．中国戏剧出版社，1987.

［2］刘琦．艺术创新论集［M］．远方出版社，1999.

［3］上海艺术研究所，北京艺术研究所著．中国京剧史［M］．中国戏剧出版社，1994．