以民族艺术为基础的艺术设计教学研究

赵海翔

传统文化是艺术创作赖以生存的土壤，只有根植于本土文化的设计作品，才能够创造出打动人心的设计作品。在当前艺术设计教学理念日益更新的时代背景下，很多院校的艺术设计课程教学，重新指向以民族传统文化为基础的艺术设计教学。

一、民族艺术在艺术设计教学中的重要性

“民族艺术”通常被理解为：由于一个民族在历史中长期形成的共同文化特征，而在艺术中呈现出有别于其他群体的文化特点，并在其中能够反映特定民族的信仰、习俗和文化心理等。民族艺术无论是在历史上还是在现代社会，都具有显著差异化的独立位置。而除了多姿多彩的传统民族艺术表现，值得我们进行持续关注的，也包括当代艺术设计中呈现的民族性、本土性内涵与特征的研究，这是由民族艺术的功能性与象征性的双重意义所决定的。

（一）民族艺术的双重意义

民族艺术具有双重意义表现在：一方面，艺术的表现通常会以一种物质化实体的方式呈现出来，并与实用功能相结合。另一方面，民族艺术是民族性的表现，体现了本民族的特色和内涵，是民族文化的符号。

（二）民族艺术是形成设计艺术文化观的基础

很多教育工作者出于对民族艺术重要性的认识，同时也出于这种根植于内心的民族文化情结，希望民族艺术不断地延续和传承。持有这种观念的人，会希望我们目前艺术设计教学课程中，更多地增加民族文化主题的课程。因为在实践教学中，发现总会有许多学生在学习期间，对西方艺术设计的风格和潮流盲目追随，而在设计作品中忽视了对本土文化的关注，设计作品缺少民族特色，也会忽视对自身文化的内涵发掘。但从目前艺术设计教学体系的现实来看，一方面，我们的课程体系主要还是以西方发达国家的艺术设计教学架构为参照的，大部分课程是围绕西方的艺术发展史和创作理论、方法展开的；但另一方面，强调本土文化、注重本民族艺术在当代艺术设计教学中的重要性已经形成共识。正是在这种教育现实和民族艺术的文化情结中，当下对如何发挥民族艺术在艺术设计教学中的重要性，以及如何应用于艺术设计教学实践的讨论也进入了一个新的阶段。

二、以民族艺术为核心的艺术设计教学实践

基于民族艺术教育的重要性，将以民族艺术为基础的理念引入到艺术设计教学中，需要一个积累和总结的过程，也需要适当的方式和方法。下面笔者结合自身的教学实践经验、结合当前教学现状和艺术设计课程设置，从教学方式、课程设置、教学理念三个方面，对引入民族艺术的艺术设计教学实践加以讨论。

（一）民族艺术元素作为设计教学资源

中国的各民族艺术，经过几千年的长期累积，在诸如色彩、图案、工艺造型、民居空间类型等方面，各具特点、丰富精彩，融入了民间智慧，有很多可取之处。在实际教学中，发现经常有学生在艺术设计方面，停留在视觉效果的层面上，仅仅追求设计中精巧的构图、强烈的色彩关系、夸张的造型等方面，设计作品流于表面。这需要在实际教学中以引导型教学为主，引导学生关注民族元素，启发学生从各民族的服饰、家具、图案、环境景观、民居建筑等方面获取灵感资源。通过总结民族艺术元素的内容，并分析这些民族元素的成因，引导学生对其进行主动的思索，而非被动接受。从传统的民族艺术表征与符号中寻找独特的民族个性元素，还要认识这些视觉符号的文化寓意。每一个艺术设计的学生在学习传统民族艺术与文化的同时，不仅仅是作为传统文化的延续着，也是现代艺术与文化的创造者。合理引导学生以科学的方式去学习传统的民族艺术，并将其应用到当代的艺术设计中，才能在继承和发展民族艺术的繁荣方面提供更长远的发展空间。艺术的形式是“表象”，而其中的来源于生活、并为生活服务的观念才是“内核”。

（二）将民族艺术专题教学融入到课程体系中

要将民族艺术教育合理地融入到艺术设计教学体系中，首先，要在课程结构上建立合理的课程体系安排，民族艺术主题的设计基础理论课程结合设计实践课题，循序渐进；另外，艺术设计教学中的民族艺术主题课程，要注重交叉结合、打破各个专业间的明确界限，在不同的艺术设计课题之间寻求民族艺术表现的一般规律和方法，而不能囿于家具设计、包装设计、室内设计等这些专题研究界限。民族艺术专题要融入到艺术设计教学课程的设置中，要注重课程的连贯性与交互式特征，将基础课程与主干课程、专业必修课程与选修课程相交叉复合。具体体现在以下几个方面：一是围绕艺术设计专业课程特点，将民族艺术题材的相关课题融入到设计实践课程中，在其中注重艺术设计形态的学习和研究；二是在基础课中，围绕民族艺术中丰富的色彩、造型，图案等，展开对于一般艺术设计基础规律的学习。另外，在艺术理论基础课程中，除了中外美术史、西方现代艺术设计史等常规性理论课程，还开设了民族艺术基础专题等课程，注重培养学生多元的艺术观念；三是在选修课中，适当增加民族学、社会学的相关内容，从中探讨传统与现代、全球性与民族性之间、不同地域与民族之间的文化对比和关联性等，并把这些问题带入到设计教学探讨当中，注重培养学生与时俱进的设计理念。因为在信息化的今天，艺术设计教学中最重要的是培养学生的利用资料和分析思考的能力、引导学生进行思考问题的角度和方法。

（三）形成以民族艺术为核心的艺术设计观

在全球化、信息化的今天，更要必须使学生了解自己的民族文化。只有以自身的民族文化作为基础的艺术设计教学，才能培养学生创作出具有时代性与民族性的艺术设计作品。这其中，一方面要注重培养学生的艺术设计要立足本土文化，另一方面要引导学生建立基于本民族文化的、开放的艺术设计发展观。如前文所述，在中国的艺术设计教学无疑是受到西方的直接影响。同时，西方的美术史和艺术设计观念也深刻地影响了对中国美术与艺术设计的教学研究。但是任何国家和民族的艺术都有其产生和发展的环境条件，有其自身的艺术形式和所需要表达的内涵和情感。设计作品如果脱离了这些互相依存的环境条件，将失去其价值核心，只剩下视觉化的表面形式。

另外，艺术设计总是要为繁荣本土的本民族的文化为目标。当文化交流日益频繁，地理限界日渐模糊，不可能用静态的方式对待民族传统艺术问题，因为自古至今大的文化发展在很大程度上都依赖与其他文化的交流与互动。回顾古今中外的艺术发展，对其他地域和民族艺术的学习和借鉴，无不是外来艺术进行与自身艺术传统相融合、转化的过程。

三、结语与思考

曾经以西艺术设计的理论与实践为中心的观点，在当前的我们教学实践中也依然存在。这方面常见的表现是教师们以西方艺术设计为标准来要求、评判艺术设计教学；学生们以西方艺术设计的动向和潮流作为自己的关注内容。虽然中国的艺术设计与“国际接轨”，应该说对我们的艺术设计教学是有一定积极意义的，但这并不能使我们自身的当代设计艺术获得本质意义上的“世界性”及其价值。如果按照西方设计艺术教学的规则和标准进行我们的艺术教学，只能使我们学生设计作品丧失应有的独特性和创造性，甚至失去独立的存在价值。这也是本民族艺术正越来越受到世界各国、各民族艺术界的关注和青睐的主要原因之一。

传统的民族艺术和当代艺术设计的生成，在发展背景和方式上有根本不同。要使传统民族艺术与当代设计时尚文化的碰撞中、在传统文化的精髓与现代设计相互融合过程中良性发展，需要在设计艺术教学中鼓励创新的同时，更要鼓励学生从民族艺术传统中汲取文化精华，在当代艺术设计中建立以传统民族文化艺术为根本的设计观。笔者认为，只有基于本民族艺术的艺术设计教学，才能为社会培养更多积极推动我们民族文化的艺术设计专业人才。