高校设计专业基础教学的认识误区与思考

马红宾

激烈的市场竞争给我国艺术设计教育带来了巨大挑战，如何改变原有的教学模式，培养具有市场应变能力的设计人才，一直是我们教学改革的方向。但在近些年的教学实践中，笔者却发现，由于片面强调创新意识，在专业教学中出现重创意、轻基础的倾向，“设计素描”与“设计色彩”在急于与学院式“素描”与“色彩”划清界限的同时却忽略了艺术素质、审美能力的培养，无意间割裂了视觉艺术间的深层联系，也给基础教学带来诸多矛盾与困惑。

教学改革中，我们加大了对电脑设计软件的教学力度，使先进的电脑绘图工具迅速得到了普及与提高，为设计创意提供了技术保证和全新的设计思路。但是，另一方面，为了实现由造型能力向设计能力的迅速转变，提出了“改调子素描为设计素描，改绘画色彩为装饰色彩，使基础课成为名副其实的‘专业’的‘基础’”等教学改革思路却反映了在基础教学的认识上还存在误区：

误区一，将素描与色彩的写生训练作为了单纯的技法训练，而不是作为一种认识事物、认识自然的方法。

素描与色彩是一切造型艺术的基础，不仅造型艺术家需要运用素描与色彩的造型手段来研究造型观念和表现技巧，而且对于设计专业的学生来说，素描与色彩教学不但培养起学生掌握设计所需的绘画技能，而且在这个运用线条、明暗、色彩的反复演练过程中，使其能够把握各种造型因素如：形体、比例、结构、空间等之间的关系，并充分体验到形态的基本形式规律。这一能力不仅是造型艺术必备素质，也是各类艺术设计需具备的能力之一，它不仅是一种技能，更是一种认识自然的方法，从研究客观自然形态入手，获取自然物象的本质特征，最终培养学生建立一种科学理性的创新意识。

如今，设计多是依靠先进的电脑绘图软件来完成，手绘设计趋于边缘化，但我们应该认识到，在设计中淘汰的是铅笔和颜料，而不是素描和色彩。在研究认识自然的过程中，对各种视觉因素的认识与把握以及各种构成关系的理解，到目前为止，严格的素描、色彩写生无疑是最快捷方便的训练途径。

通过写生造型的方式来认识自然，方法有很多种，不论“调子素描”还是“结构素描”，都只是方法之一，不应把“调子素描”归于造型专业，“结构素描”归于设计专业。调子素描也需要从了解结构开始，结构素描也并不完全排除明暗表现，在本质上并无区别。如果在否定学院式教学的同时也将“明暗调子”否定，那么单靠“结构素描”将无法使学生全面获得图形表现能力，并在很多设计当中，离开明暗调子的表现将无法完整、准确呈现创意构思和设计意图。

色彩写生是培养学生色彩感受力、观察敏锐力与整体意识的重要途径，“色彩改为装饰色彩”的提出，同样是没有认清色彩写生的真正意义或等同于了技法训练。“装饰色彩”是认识、处理色彩的方法之一，其特点是将自然界丰富的色彩进行概括与归纳，以平面化装饰性的艺术效果，提高色彩构成意识。如将“色彩”改为“装饰色彩”，无疑使色彩学习的意义变得更为狭隘，不仅不会拓宽学生的创意思路，还会限制学生对色彩的全面认识与理解，过度的专业化将会阻断艺术学科间的整体联系，有碍整体学科健康发展。

误区二：在培养学生创新意识方面急于求成，担心写生训练会导向纯绘画，束缚设计创新能力的发展。

艺术贵在创新，不论造型艺术还是设计艺术，创新都是培养学习的重点，但任何艺术创新都需要一个厚积薄发的过程。素描与色彩训练是根基，是创新思维的基石，以创意为例，设计创意离不开形象思维与联想，形象的建立来源于对自然的认识，离开对自然的深入了解便无法展开想象的空间，创意必然受阻。因此，基础训练与创造性思维之间是相辅相成的，创新能力有赖于基本审美素质和对艺术规律的把握，在基础训练中，提高基本造型能力、基本审美能力和基本应变能力，是促进学生创新意识的有力保证。

历史当中我们可以看到，许多艺术大师如达·芬奇、米开朗基罗、牟夏等，不仅在雕塑、绘画等造型艺术领域取得非凡成就，而且在建筑、设计领域也成绩卓著；当代许多优秀艺术家和设计师在校学习经历与工作经验，也充分表明，艺术设计专业学生首先应该掌握的，应该是良好的艺术素养和规律性较强的基本理论、基本知识和基本技法，它是创新思维的根基与源泉。在课堂教学与社会实践中，笔者也发现，造型基本功较强的学生，在创意思维上也更胜一筹，在进行创意设计中，能更好地理解异形同构、质感替换、空间联想等创意手法的目的与意义，并能顺利地完成具有创意的作品。

误区三：没有认清基础课在整个课程设置当中所处的位置，而将基本素质的培养与后期创意设计能力的培养混为一谈。

有的教师为了尽早培养起学生的创意设计能力，从而不满足于常规的写生训练，将平面设计、装饰画等内容匆匆加入进来，以便与专业进行挂钩，导致学生在没有掌握基本表现能力便转向各种创意的思考，影响了对基础的学习。

因此，首先我们应认识到，素描、色彩与构成、装饰画、广告设计等这些后续课程之间既有联系，又有区别，它们从不同层面与角度共同完成对学生创新能力的培养。例如“构成”这门课，它是搭建起从认识自然到走向设计的桥梁，在写生当中获得的对形体、空间、明暗、色彩等的认识将在这里转换成点、线、面等设计元素被重新解读，在很大程度上启发了设计意识；其他电脑软件课程的学习，如：3DSMAX、Photoshop等的掌握与应用和其全新的艺术效果，也将在很大程度上促进创新思维的发展。

其次，在从基础训练走向专业设计过程中，由于各专业在设计方向上的不同，还需一个技法转换的过程。如室内设计、动画设计等专业，都将进行相应表现技法的学习，来掌握本专业特殊的造型语言，以便达到实际设计的需要。但不论进行何种造型语言的转换，采用的工具不论是电脑还是手绘，扎实的基本功都将会使这个转换过程变得简单而迅速，并在实际设计工作中持续发挥作用。

另外，设计以商业宣传、服务社会为根本目的，很多创意只有放到具体的设计中才能更好地展示其设计意图，判断其艺术效果，并从社会反馈中获得设计灵感、改进设计思路。所以，利用实习基地，使学生走出课堂，进入一个理论联系实际的平台，将课堂知识应用于实践，在实际工作中提高创新能力才是最好的办法。

综合思考，笔者认为，学生创新能力的培养是一个综合性课题，它还有赖于学生的综合素质的提高和一个思想包容的教育环境与社会环境，从多方面促进、激发、保护学生的创新意识，在教学中，一方面不可墨守成规，另一方面应尊重教学规律，正确给以引导，不应片面强调创新意识而忽略了基本能力、素质的培养，只有这样，才能使基础真正成为创新能力的基础，创新能力成为基础扎实的能力。

［1］孙文龙.基点—天津美术学院设计基础教学实录［M］.湖北美术出版社，2008.

［2］王中义，许江著.从素描走向设计［M］.中国美术学院出版社，2002.

［3］肖亚兰.设计色彩［M］.化学工业出版社，2010.