中韩两国在游戏美术设计人才培养模式上比较的相关研究

杨媛

绪论

从《奇迹》、《天堂2》、《永恒之塔》、《洛奇英雄传》、《龙之谷》韩国网络游戏以其优雅的画面风格和游戏角色的形象设计俘虏了众多的中国游戏发烧友。在韩国还有很多美术风格独特，角色造型设计多样的游戏作品因为没有在中国市场运营而不为中国玩家了解。2006年韩国娱美德（WEMADE）开发的游戏《青磷》就是一款根据东方世界民间故事里描述的稀奇古怪的怪物们进行冒险为游戏内容设计制作的MMORPG游戏，它有别于其他在中国市场上大卖的网络游戏，在艺术表现上另辟蹊径地呈现出独特的设计特色和审美情趣。2004年韩国JOYMAX公司开发的《SilkRoad（丝路花语）》是中国、伊斯兰、欧洲丰富文化和传说为基础，角色的美术设计上结合欧洲西洋幻想、中国东洋幻想、伊斯兰概念幻想等要素演绎出多种幻想背景融为一体的独特混合式特点。纵观我国的网络游戏市场，虽然目前市场上依旧是MMORPG游戏当道，但具有独特风格和个性化视觉效果的游戏作品稀少，不能给玩家留下深刻的“视觉印象”，一些游戏受推崇的原因也仅仅是游戏的宣传方式、在线玩家的数量以及游戏卡的销售额等一些外在因素，这些游戏作品一旦上升到文化和艺术层面上来解读时，大多都也显得轻薄无力、单调乏味。中韩两国在游戏美术设计上的差异不仅体现在民族性和文化性上，也体现在两国的游戏美术设计教学培养模式上。本文首先是对游戏美术人才的知识结构要求进行了阐述，通过对中国和韩国在游戏美术设计教学模式的现状分析、比较，最后总结出适应于游戏设计市场发展的游戏美术设计人才的培养方法，也对今后游戏美术设计人员的从业能力提出了一定的要求。

一、基于市场的游戏美术人才的知识结构要求

游戏美术设计主要是指游戏原画设计，游戏原画设计是基于游戏故事板的内容来进行设计，主要是表现2D游戏角色形象和2D游戏场景。游戏原画设计是把游戏策划中对角色个性、背景的文字描述通过绘画手段进行表达。它不仅需要表现游戏角色的着装、身份、体态、爱好等，还需要传达出角色外表之下的内心世界。成功的原画设计可以激起玩家对角色强烈的认同感。

我们人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感。在游戏中不论是现对现实生活中人类大众进行客观的外形表现，还是要塑造怪诞另类的怪兽形象，都需要清楚地了解生物体的基本外形构成和造型特点。这是因为站在观赏者的角度分析，即便是没有接受过美术训练的人也会对事物有一定的判断力，所以要求游戏美术师具有扎实的造型表现能力，否则会令观赏者对角色产生强烈的质疑感。

游戏美术师的工作不仅是艺术设计，它也涵盖了游戏策划和游戏程序，这是因为游戏美术师与单纯性质的画家、设计师在表达形式和内容上的要求有所不同，游戏美术师需要根据游戏的策划方案来创造出合理、符合游戏背景的视觉形象，这就要求游戏美术师要具备丰富的空间思维能力、观察力、想象力，以及对自然、历史、工程技术知识有一定的认识和理解。

二、中国游戏美术设计人才培养现状

中国高校游戏设计专业的开设大多是建立在动画、漫画、多媒体等专业基础之上的。中国高校开设的游戏设计专业的教学内容大多是以游戏美术设计制作为中心，其中的重中之重偏向于游戏原画设计、三维造型制作、特效渲染等游戏图形图像制作方面。这些教学内容具有实践的共性，有些知识点是基于软件教学基础之上开展的，就是说熟练掌握一些设计软件的使用方法之后就可以完成角色、场景图像的制作。很多高校在游戏美术设计教学中侧重软件教学的比重，过于强调学生的软件技能、技法训练，比较忽视美术、设计理论、设计方法内容的灌输。导致大多数学生、学员对游戏美术设计的知识结构的理解上存在误区，认为可以熟练操作一款主流软件就是具备了游戏美术设计的能力。狂热地追求软件的功能性忽视了艺术、设计理论知识的学习，美术基本功的训练以及文学、历史、生活常识的积累，造成创作的过程中虽然有很多天马行空的想法却缺乏逻辑性和合理性。还有部分专业教师在游戏美术教学过程中过分强调绘画性，错误引导学生对专业的理解。更有甚者把游戏原画设计教学和绘画创作混为一谈，这是不够专业的。

三、韩国游戏美术设计人才培养现状

韩国的游戏设计起步较早，游戏产业发展较为成熟，韩国的游戏设计者们深刻理解游戏已经成为了时下文化的载体，将会是人类对未来文化普及、理解乃至深化的一种重要途径的道理。所以韩国的游戏设计教学总体采用的是启发性教育，主要是引导学生正确的思维方式，告知学生合理的分析方法。在教学过程中会结合当下先进的技术、热门的影视、动画作品、文学作品，以及反映不同民族、民风的人文现象等与文化生活相关的内容进行讲述。具体的主题如：探讨不同民族、地区的人对于颜色选择上的不同，不同民族、地区的人在生活习惯、细节和个性表现上的不同等等，这种教育方式主要是为了培养学生仔细体会和观察生活的习惯、拓宽学生的思维观念、引导学生在专业上的自学能力。此外在教学内容上还采用游戏公司的项目模式，要求学生制作PPT演讲稿并进行发表。特别是在游戏策划案的内容上逐一分析和点评。而在实践训练上如美术技法的训练和相关软件的学习主要是依靠学生的课后自学为主。在韩国，一部分自觉性较高和专业悟性较好的游戏设计专业学生在本科毕业之后就可以顺利地进入游戏公司从事游戏策划、游戏原画、游戏程序的工作，除了可以顺利地就业以外，在公司工作的过程中依旧可以保持良好的专业习惯这也为今后的个人职业发展奠定了扎实的基础。

四、适应游戏设计市场的游戏美术设计教育模式

游戏产业是非常典型的复合性产业，游戏美术设计也是综合性的艺术设计，它涵盖了设计中的多种门类。游戏产业的发展是需要硬件和软件技术的支持。伴随计算机技术的发展，游戏美术制作软件的更新更是日新月异，但是软件作为设计媒介，其仅仅是工具的作用。如果坚持把软件学习作为第一位的话，最终仅仅会成为软件操作的熟练技工。游戏美术设计最终是艺术和技术的完美结合，中韩两国在游戏美术设计人才的教育培养模式呈现出两种截然不同的方式，中国侧重于美术技法和软件技术的教学，这样可以让学生快速地投入具体的制作工作。虽然通过大量地练习可以达到快速提高经验的目的，但也会导致学生专业知识结构能力的不均衡。韩国的教学方式过于注重文化知识的积累、逻辑思维的培养、综合能力的训练，而对制作技术和技法的教学过少。这样的培养结果会是一些本身基础较好，学习自觉性较高的学生可以得到良好的专业启发，有利于拓展个人的专业学习空间，但是对于另外一部分缺少自控能力的学生而言就产生专业学习上的恶性循环，所以也具有一定的局限性和片面性。

结论

游戏美术设计的创意来源于生活，要求美术设计者在现实生活中善于捕捉生活的细节和与人类密切相关的方方面面，对于游戏美术设计教学工作者来说合理的教育模式是培育优秀人才的前提条件，对于游戏美术设计的学生来说正确的专业学习方法是今后成就自身的关键。同样优秀的设计需要好的创意，这就要求设计者不仅要有获取大量信息、资源的能力，而且还要具有对信息、资源进行合理有效的整合的水平，同时技术是实现创意的重要媒介，精彩的视觉效果需要通过技术制作来展现。今后伴随着游戏美术设计人才水平的不断发展，对游戏美术设计师的要求也会不断的提高，单一的人才模式势必会被更为专业、知识结构更为全面的综合性游戏美术设计人才所取代。