平面意象设计素描融入剪纸视觉语言的教学探索

曾丽舞

本文主要阐述在设计素描“平面意象”课题教学中，利用民间剪纸的视觉造型因素，探寻作品空间分割与组合关系新的形式以及表现的新样式，引导学生把被写生物象原本具有的形态、空间转化为融入民间剪纸的造型因素，形成与民间传统剪纸艺术相结合的新的视觉语言，用剪纸的造型语言，把对物象的思考表现出来，使学生的平面意象课题作业作品呈现出剪纸的视觉状态的教学探索。

一、剪纸的造型特征及视觉语言

中国民间剪纸造型是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术手法提炼加工再创造的结果。设计素描平面意象教学中培养学生对民间剪纸造型重新认识后的再创造，从民间剪纸艺术中寻找视觉元素，是深化、提升。

中国剪纸的基本视觉语言特点是平面、写实与变形的统一，造型的基础称为正负形，为阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法。阳剪法就是把有用的花纹保留下来，剪去不要的地方；阴剪法即挖空法，剪去花纹，留下花纹以外的部分，呈现出空雕形态。“民问剪纸的镂空形式使作品中有透空的形，绞剪的形与空白的地方形成了一个完整的作品，并且有正负空间的变化。以虚代实，化虚为实，避实就虚；或者以实写虚，化虚为实；或者虚实相生。将剪绞下的形在拼合起来，又能成为一个完整的作品，这也是剪纸艺术的巨大魅力之一。”若将中国民间剪纸平面、写实与变形的统一，阴、阳剪法形成的视觉语言应用于平面意象设计素描教学，可产生意想不到的效果。

二、分析中国民间剪纸与“平面意象” 设计素描的造型相似性

“平面意象”是指设计素描教学中的子课题（如结构、明暗、质感、空间构筑、形象联想等）之一。是指在组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是以某些特殊的概念与做法来取代焦点透视。这需要学生除却传统素描的明暗空间的表现法，发挥想象力，大胆的夸张与装饰物象原本的形态，使物象具有平面的造型。剪纸的平面视觉与平面意象的平面性相似，两者的互相融入，可以训练学生把中国民间艺术运用于设计的能力，也是学生设计能力的一种提升。

剪纸概括、装饰与大胆的夸张，与设计素描训练概括、装饰与大胆夸张的要求相似。中国民间美术的造型和装饰艺术形象均是主观的、概念的表现，概括，装饰，大胆的夸张。这与平面意象的造型要求不谋而合，平面意象是设计素描的一个子课题，所以也要求对具体的物象进行分析、概括、装饰与大胆的夸张，形成新的视觉形象。如引导学生观察海螺形象的结构时，引导学生暂时性地对传统的明暗素描的画法，而用剪纸的平面造型方法去构思海螺形象，进行分析、概括、装饰与大胆的夸张，形成即有平面又有视觉上的空间的视觉形象。

设计素描平面意象的训练要求学生创作存在着即兴性和创作性，这又与剪纸的创作相同。引导学生在平面意象创造思维上对自己的思维模式进行根本的革新，看似毫无关系的、混乱的、相距的元素都可以成为画面的主体，这种即兴性和创作性能够让学生找到很多新鲜视觉形象的可能性。通过不断的训练，自然形态在作品中被减弱和相互混合，运用已有元素不断地尝试和创造新的视觉元素。进行观念上的重新“塑造”，其实也是对造型个性化的要求，是一种真正意义上的观念和思想上的表达训练。

三、中国民间剪纸之造型语言在设计素描平面意象教学中的应用

艺术是“创造”而不是模仿，独创性是一件艺术作品的生命。具有独创性的作品，是通过不断地寻找和探索，敢突破常规的传统思维模式。利用剪纸造型思维进行创作，通过对不同物体的大小、主次、节奏等，从不同角度进行分析和创造，把注意力集中在画面表现和画面内部的形式关系中，结合利用剪纸和“平面意象” 造型语言的相似性，创造想象，重新获取画面的一种崭新的生命力和新的视觉形象，使画面达到即和谐又具有民间剪纸艺术造型的视觉结果。

（一）剪纸语言在“平面意象”课题中作业的传达是观念的表现

设计素描既然是设计专业基础能力训练，既然要求学生在“平面意象”课题中作业的表现要有剪纸语言的传达，那么在教学中就应当体现出一种设计表现的本质，让学生充分地意识到所描绘的物象通过用剪纸的造型语言以表达设计理念的感受和情感，它是思想状态物象化，所以，必须掌握剪纸艺术的视觉表现的语言，在表现“平面意象”中体现出清晰的对民间剪纸艺术的认识痕迹。从具体的教学实践来看，刚接触课题时学生开始对此并不适应，很多学生对素描的理解限制在“传统素描明暗调子的基础技能”的模式范围里，虽然点、线、面、形状、明暗、质感等因素可以逼真地复制事物的基本外貌，但对于“平面意象”素描的学习却不能停留在这个层面，需要他们具备掌握剪纸的造型表现“平面意象”的视觉语言。“平面意象”作为一种设计素描的形式，就必须在作品中寓于形式因素来传达剪纸造型的艺术理念，摒弃物质的时空局限性，使学生意识到“形”、“态”不是事物本身，而是一种观念的体现，从而具备视觉语言体现的能力。

（二）“平面意象”设计素描融入剪纸语言的传达，形成新的视觉形象

在平面意象教学中，让学生注意剪纸语言的特点及造型因素，观察、分析实物的造型，改变学生的常规性观察，逐步对物象的图形进行选择，简化所参照的实物形体结构，并融入剪纸的视觉特征，使之转化为具有剪纸图形意义的平面意象。这为学生的平面意象思维加入民间艺术的色彩，并挖掘民间艺术的美，形成独特的视觉因素，也为以后的设计提供了某些契机。例如：在引导学生观察干丝瓜的形象时，学生的第一反应是把干丝瓜“错综复杂”的丝运用传统素描明暗关系表现出来，后引导学生把剪纸的平面造型因素融入设计的思维，学生经过了解民间艺术的造型特征，对平面意象这一课题作业的表现有了新的认识，作品呈现出与传统素描讲究明暗不同的思维表达。如一同学观察丝瓜横剖面时，把观察到的形象融入剪纸的“阴阳”平面特征，结合形体变形与写实的统一，发挥想象力，用线的疏密粗细表现出丝瓜的形象，作品呈现出“猴面”的具有平面特征的新的视觉形象，虽然较稚气，但笔者认为在设计素描课融入民间艺术的思维转变方面来说，这是成功的。

（三）利用剪纸造型和“平面意象” 设计素描创作的相似性，在教学实践中有目的地进行剪纸造型思维的训练

设计素描训练存在着即兴性和创作性以及实验性，这与剪纸的创作存在着相似性。引导学生从剪纸的视觉造型因素中找到“平面意象”的切入点，强化剪纸视觉语言的传达，运用剪纸的视觉语言自觉抒发艺术情怀，探索艺术领域里的平面形式因素特点。通过联想、寓意、平面化、夸张化为表现主题而独立存在的形式结构，在造型上主张二者造型手法融为一体。追求“平面意象”形象具有民间剪纸艺术的某种随机应变，以形达意，以形写神，打破常规的思维习惯，练就“形象”塑造语言表现的多样性，结构元素的表达丰富性来表达作者独特的情感和理念。引导学生在设计素描平面意向思维上对自己的思维模式进行融入剪纸的造型特征的革新，在观察自然形卷心菜时，融入剪纸造型元素，学会用“形象”塑造语言表现的多样性后，观察卷心菜的剖面时，把看似毫无关系的、混乱的造型元素运用剪纸夸张、变形、装饰的手法组织起来，形成具有剪纸阴阳刻的效果。因此，看似毫无关系的、混乱的造型的元素都可以成为画面的主体。这能够让学生找到很多与中国民间艺术形象结合而合产生新的视觉形象的可能性。只有通过不断的训练，自然形态在作品中被减弱和相互混合，才能运用已有元素不断地尝试和创造新的视觉元素。

［1］陈竟．中国民俗剪纸史［M］．北京大学出版社，2007．

［2］冯峰．设计素描［M］．岭南美术出版社，2008.