摄影艺术在书籍封面设计中的运用

聂森

书籍封面设计是书籍装帧艺术的重要组成部分，作为一种平面的视觉传达设计首先要引人入胜，并运用设计的艺术语言去传达书籍内容信息，人们通过自己的视觉的理解，从中得到感染，书籍封面的设计同其他艺术设计一样，如建筑设计、包装设计、服装设计、工业设计、环境艺术设计等，都属于视觉传达的一种设计。而艺术设计对现代人的物质、文化关系极大，封面设计艺术为此要体现出一种新的视觉传达设计，不断适应今天突飞猛进的历史进程。就是说，无论是什么样的设计，都要以崭新的观念及先进的技术和全新的创造型设计语言，去传达和表现。

书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也。”足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍封面作为文字、图片的一个载体的存在是不能不经过设计的。书籍的封面可以说是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的封面设计与它相适应。书籍的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。

一、摄影艺术在封面设计中的作用

自从1920年，乔哈特维尔德的摄影作品用于书籍封面，书籍封面设计以崭新的艺术形象从传统的单纯手绘插图设计，逐步发展为现代的以摄影艺术为主的设计形式。至此以摄影作为书籍封面开始流行于全世界。特别是近年来，随着数码时代的到来，数码照相机的普及，摄影艺术的表现手段在书籍封面设计中越来越广泛的应用，更加开阔了书籍封面设计创作的领域。

摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体；是光的艺术、瞬间的艺术、纪实的艺术；是艺术与技术的巧妙结合。摄影艺术包括：商业摄影、广告摄影、人物摄影、风光摄影、新闻摄影等。其表现手段适合于任何类型的书籍封面设计。

摄影艺术作品有着其他任何视觉传达艺术手段都无法匹敌的特殊的审美效果。摄影艺术有再现一切细节的能力，它可以捕捉那些真实、清晰、生动感人的转瞬即逝的情节，使其凝固在我们面前。摄影师们对各种摄影新技术的产生和应用，创造出各自的艺术特色和风格，为书籍封面设计带来丰富新颖的表现手法和手段。

二、摄影艺术在封面设计中的分类

封面的摄影艺术图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。摄影图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。

摄影图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般杂志类书籍均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普书籍或刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育书籍刊物则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻书籍刊物选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术书籍刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值，而说明书之类的则选择主要突出产品的个性化及性能要点，插上产品摄影图片突出产品的个性化。

不同的书籍在设计上应给读者以不同的感受。或典雅、或雄浑、或清秀、或华丽。摄影艺术表现手段在封面设计中给读者展示各种独特的艺术气氛和感受，不仅能达到传统绘画的艺术效果，而且有其不可替代的优势。

三、摄影艺术在封面设计中的表现形式

在封面设计上起主导作用的因素有两点：一是设计思想，二是技术手段。

从设计思想上看，艺术上各个时期、各种流派的产生给摄影封面设计带来明显的影响：第一次世界大战期间，产生了“非传统”的，以怪诞、抽象和符号式的东西来体现创作意图的达达主义；以梦境、幻觉，本能作为创作源泉的超现实主义等艺术思潮。这些创作思潮，运用于设计中，则产生了以镜头的特殊光学效果，制造出透视畸变和线条畸变，于是在这些画面中，人物和景物出现了异常的形态，使人看后产生异常的视觉感受。

现代西方国家产生的抽象艺术，把很多摄影者的镜头转向了另一个天地——抽象世界。这些作品弃绝了客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合，抽象色彩和线条的挥洒。摄影者从图案、线条、形状和色彩的角度去观察，而无须顾及客观实体。湖泊、溪流中倒映的树木、星辰，雨中人行道上的灯光，压扁了的铁罐头盒、剥落的油漆、被风吹皱了的沙丘等等，宏观的、微观的，具有几何美感摄像的越来越多的东西，可以通过“抽象风格”来体现，给摄影封面增添了瑰丽多变的色调。

1913—1917年之间产生于俄国的构成主义，它依靠理性、冷静和单纯的点、线、面来组合画面。这在封面设计方面也产生了深远的影响。在构成主义基础上发展而来的新客观主义，成为现代书籍设计的重要里程碑。它主要的表现手法是：把线条和色彩从自然的外貌中解放出来，它的风格体现了现代设计的特点：讲究理性、秩序，以垂直和水平线来分割空间，展现画面，从而形成了纯粹几何形的综合的现代设计特色。

利用光学原理和视错觉的欧普艺术，在色彩排列和几何形体上进行组织，产生运动的幻觉，这一艺术流派对摄影的影响也很明显。美国摄影家GJonMili拍摄的毕加索肖像，他把灯光的移动全部记录在底片上，这样在人们面前出现了毕加索和他用电筒画出的画，这张非常出色的作品，对于摄影在封面设计上的应用，又展现了新的境地。

摄影封面设计的技术手段多种多样，总体来说是对画面视觉效果的处理。就是捕捉、控制读者的视线，使封面设计贴切、和谐、自然。为此，我们必须调动一切美感因素，去充实画面，使它变得完美，无懈可击。

四、封面设计中蒙太奇摄影形式的运用

蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。对蒙太奇的把握不能过强，否则会令人乏味，也不能过弱，会让人感觉仓促。蒙太奇的应用，使摄影封面的设计平添了几分神奇色彩。将不同的人物、场景，有机地组接起来，通过形象间相辅相成的关系，产生呼应、悬念、对比、暗示、联想……这样读者会在设计者的“导引”下，饶有兴趣地进行欣赏。因此，对照片的反复推敲，巧手剪裁，结合设计中的定位思想，推出最佳构图，是获得好的摄影封面作品不可忽视的手段。

综上所述，历史各时期艺术流派和各种技术手段所形成的有效成果，值得我们去深入了解和探讨，以促进现代摄影艺术与书籍封面设计艺术的完美结合，促进摄影封面设计艺术水平的提高。摄影师和平面设计师们应更好地合作、深入研究发展现代书籍封面摄影艺术，使摄影艺术与封面设计完美的结合。

［1］周臻，高空.平面设计［M］.山东美术出版社，2003.

［2］刘牧千.摄影基础及应用［M］.湖南大学出版社，2004.

［3］王受之.世界现代设计史［M］.中国青年出版社，2002.