基于市场视角的艺术设计专业毕业设计模式初探

徐丹

从设计服务社会的角度来看，面临市场竞争的艺术设计工作是以追求经济利益为核心目标的创造性解决问题的劳动过程。因此艺术设计教育要考虑的因素是多方面的：如市场需求、教学机制等。毕业设计作为本科教育最后和最重要的教学环节之一，不仅能够全面检验学生在校所学的专业知识，更可以作为提高学生综合素质和工程实践能力的重要手段，使其更加适应以后社会工作，因此艺术设计专业的毕业设计带有很强的的市场属性。

当前设计行业的体制、经营观念随着经济的发展发生变化，施工技术也迅速更新，这些改变给毕业设计带来了新的问题，值得探讨与研究：（1）毕业设计作品过于注重展示效果，强调艺术性，突出个性，最终成为展品，却不能成为商品。 学生们认为设计一些具有视觉冲击力和个性的作品，有利于设计竞赛和答辩展示，并不针对市场需求去设计。这样的作品不能反映学生的真实设计水平，也与市场、企业需求脱节。（2）毕业设计课题和实践脱节，缺少提高应用能力的针对性。

首先学生很难找到一个合适的课题，接触的大多是规模很小的设计内容，不能满足毕业设计工作量的要求，指导教师手中的实践设计方案不能满足所有同学的需要，故大量的虚拟设计课题出现；其次学生因个人能力所限，对与设计相关的施工、材料及预算等不可能样样精通，造成设计内容不完整，其成果相当于一次大作业，不能对提高实践技能提供实质性的帮助。

从上述问题来看，我们需要从以下几个角度重新思考毕业设计的过程:（1）社会分工的细化和市场的需求；（2）指导教师的角色转换；（3）强调对毕业设计过程的把握和评估价值的体现。

一、参与市场竞争，实现教师的角色转换—选题阶段（校企联合课题的指导模式）。

由于艺术设计专业的特点，教师往往需要担任两种角色，面对学生时是老师，是知识的传授者和领路人；面对市场时是设计师，是参与市场竞争的劳动者或经营人。因此，在市场与学生之间，教师应具有角色转换意识，因为在市场中从事的是具体操作，重视的是实用，而教育需要在一定高度的视角来看待问题，学生情况各有不同，有不同发展的可能性，不能以局部理论或个人观点来教育他们。担任两种角色，就应有更深层次的思考和行为，给学生学习的方法和空间。

为了使指导教师的角色转换更加合理，从选题阶段开始，采用学校和企业（最好是教师所兼职的设计公司、设计院）联合指导的方式，对教学质量和设计水平的提高具有重要意义。选题应能让学生与市场进行更多互动，使学生完全融入到企业里去，踏踏实实地完成从项目调研、工程设计、施工工艺、评价验收的全过程，在实际的生产运作中加深对成本监控、工艺复杂度、市场反馈等重要问题的认识，加强对设计的理解，提高对实践问题的分析、解决能力，培养学生认真、严谨、踏实的工作态度和作风，为学生的就业创造良好的条件。

（一）校企联合指导毕业设计，使毕业设计课题不再停留于虚拟题目上，能够更有效地帮助学生把理论知识转化成实际应用，更加符合市场需求。

（二）校企联合指导毕业设计，为学生营造特定的工作情境，使其真实感受工作环境，直接体会实际设计工作的要求和压力，为即将到来的就业进行心理和能力上的有效培训。

（三）教师和设计师的双师角色，也有利于设计领域信息和技术的交流和沟通，提高教师所授理论的实际应用价值，同时又可以用提高后的理论知识来指导实践。

（四）学院也可利用与企业良好的合作关系，了解市场的人才需求方向，对学生进行专门化、针对性培养，缩短学校学习与社会需要的距离，培养出更多切合市场需要的应用型人才。

二、透彻市场需求，培养设计服务人才——设计阶段（一专多能及团队的设计模式）。

对于从事教学的艺术设计院校来说，由于市场压力的影响，加之学科比较强调实践性，往往有重目的、轻过程的倾向。但冷静分析后我们应清晰的看到，首先作为教学机构要有明确的工作目标和工作过程，不能在任何方面都倒向市场，市场行情是一种表象、显性的东西，而教育培养工作则需要以一定的预见和分析过程作为前提，因此设计教育相对于市场的独立思考是完全有必要的，要针对市场进行透视，对学生专业技能的适应性进行研究，创造新的更有涵盖力的教学方法。

艺术设计专业涉及平面设计、室内设计、景观设计等多个领域，跨越艺术、建筑等多种学科，此外还包含工艺、结构、材料等相关知识，因此应该力争把学生培养成多元化的复合型人才。但随着社会分工的细化，学生更应具备专业特长才能在社会上立足，因此培养他们向一专多能上发展，这一点则恰与艺术设计专业特点相吻合。比如一个完整的室内设计工程需要有建筑、水电、结构、暖通、概预算等多方面的人才相互协作完成，这些专业知识都是艺术设计专业的主修专业课程。学生根据四年的知识积累，根据自己的兴趣和学习情况，可3-5人组成设计团队，精选系统性、研究型的课题，有利于把设计做的更深入和全面。

在这个方面，国外的设计高校已经有了一些成熟的经验，如日本采用跨学科的方式，涉及到设计、土木、建筑、材料、管理等学科或专业，据早稻田大学的古谷诚章教授介绍，这样的目的并非一定要求学生做的多么深入，而是让学生在步入社会前，真正把设计的全过程亲身经历一下。

三、增强消费意识，完成作品向商品的转变—评价阶段（灵活的评分标准和重过程,轻结果的考核模式）。

鼓励学生毕业设计参加专业竞赛，以大赛的标准来要求毕业设计，有利于毕业设计水平的提高。但大赛获奖，并不是评定设计水平的必要条件。学生应摆正心态，把参加大赛作为参加社会实践的一种途径，使设计成果更加符合市场主流消费的需求。著名画家吴冠中先生也提倡“专家鼓掌，群众点头”的创作原则，因此，学生要对自己的毕业设计进行重新定位。

毕业设计作品展示的对象是观众，观众对于作品只是观看和欣赏，观众的喜好并不能代表作品的实际水平，设计作品真正面对的是消费者，消费者的要求是多样化的，包含商品性和艺术性。这在毕业设计评价中要充分考虑。

艺术设计专业的毕业设计是一个特殊的实践教学环节，其特殊性主要表现在环节多、周期长、与工程的实际运用联系紧密、个体自由度大、成果要求高等，特别是设计成果有的偏重于创意，有的偏重于实践，导致没有很精确的衡量标准，再加上课题来自于生产实践，能否完成施工中的要求具有不确定性，所以学生毕业设计考核应该注重设计过程。

笔者曾经参与过南京艺术学院和荷兰艺术学院的课题互动，发现欧洲设计类的学生比较重视发现和解决问题的过程，坚持以应用为本，至于是否最终完成设计成果并不看重，一个成功的设计作品可以没有效果图或模型，而用“设计中存在某些问题目前无法解决，因为……”的报告形式来结束，只要从事的设计工作有进展，有新想法即可。因为很多设计实践中需解决的问题让学生来完成有一定的难度，在学生新的想法和各种专业人员的共同努力下,问题迟早能解决。所以解决实际设计问题,即使该任务没有完成,也远比“闭门造车”虚拟出的课题更有利于学生应用能力的提高。

艺术设计专业的毕业设计是一项既强调创新思维，又注重实践技能的工作，是一项复杂的应用型系统工程。“以市场需求为目标，立足实践能力培养，输送高素质的应用型设计人才”是我们努力的目标。在毕业设计的各个环节实施“团队协作”“校企联合”和灵活的考核模式，是解决现阶段毕业设计中存在问题的探索。由于这些方法涉及多方参与, 如何解决协调与管理问题需要我们继续深入的研究。

［1］何晓佑.设计问题 ［M］.北京：中国建筑工业出版社 2003．

［2］刘大椿.科学活动论 互补方法论 ［M］.广西：广西师范大学出版社2002．