谈艺术设计教学中的审美教育

顾宗磊

一、“美”与艺术设计

“美”是什么?“美”是人们创造生活，改造世界的能动活动及其在现实生活中的实现或对象化。美是一个客观具体的存在，它一方面是合规律的存在，体现着自然和社会发展的规律，一方面又是人的能动创造的结果。所以美是包含或体现社会生活的本质、规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象（包括社会形象、自然形象和艺术形象）。”艺术设计从起源到发展，都伴有美学的痕迹。因为它有明确的目的性——为生产服务，属于“善”的范畴；它有完整的规律性——是一门科学，属于“真”的范畴。当一种事物用自己的形态表达出它的功能，它就具有了美的形态，艺术设计正是如此。

二、艺术设计的审美教育

艺术设计是美的，但怎样才能使学生懂得去欣赏，使他们在学习中获得美的享受，从而激发起学习的兴趣呢？最关键的问题就是要使艺术设计教学成为揭示、展现、认识和交流美的艺术活动过程。教学艺术是创设艺术的教学环境，使用艺术的教育技术，采取艺术的教学态度，达到最好的教学效果。艺术设计教学更应通过艺术性的教学活动，融科学性和艺术性于一体，使学生从中获得美的熏陶、得到美育教育。众所周知，教学效果取决于教师能否令学生心悦诚服。心悦方会乐于接受，诚服就是完全弄懂，彻底信服。为达此目的，必须讲究教学艺术，使艺术设计教学成为熔科学性与艺术性为一体的活动过程，成为对真、善、美的追求过程。教师通过艺术性的教学活动，使学生获得美的熏陶、得到美学教育，必将对学生的全面发展产生积极影响。

艺术之所以具有诱人的魅力，在于它有三大突出优点:形象性、情感性和创造性。在艺术设计教学中，具体体现为：其一，艺术设计教学要借助语言、动作、表情、模型等直观手段，将抽象的原理、概念等经过艺术加工处理，简洁概括地加以表现，以使学生易于理解接受；其二，在艺术设计教学的信息传递过程中，同时存在着人的情感交流，这使教师和学生紧密地联系起来，在和谐融洽的气氛中，取得最佳的教学效果；其三，创造性更是教师教学艺术水平的高度发挥。

艺术设计教学要给予学生以美的感染、美的熏陶，就需要有各种美的因素作用于他们。教学内容中艺术设计的科学美固然是重要的因素，但它属于客观因素。而教师的一些主观的因素，如美好的情感、良好的形象以及旺盛的创造活力，也将给予学生强烈的作用并由此产生积极的影响。

按照现代教育理论，教学是信息与情感在师生之间的交换，或说是信息在师生共同构筑的情感场中的双向流动。因为学生的学习过程是一种复杂心理活动过程，是各种智力因素和非智力因素协调动作的过程。非智力因素如情绪、兴趣、意志等的激发与启动，若单纯依靠学习目的性教育往往收效有限，而教师的情感感染则常常可以收到良好的效果。教师热爱艺术设计及其教学工作，定会溢于言表而使学生获得教益；教师关怀学生、尊重学生、信任学生，定会见诸行动而使学生心领身受。教师这种富于感情的活动最容易引起学生的情感响应，将对他们的学习目的产生趋同效应，使他们的学习兴趣重新定向，并因此使学习情绪获得激发，形成师生互促互励、互敬互爱的良好学习氛围，为乐学创造有利条件。

在教学过程中，不管教师有意还是无意，实际上其每时每刻都对学生进行着言教身教；其言谈举止、形象风格都对学生产生着潜移默化的影响——或好或坏。学生正处于从自然人向社会人过渡的重要阶段，正在选择、模仿和塑造着个人的形象，教师也是他们仿效的重要对象。在课堂上，教师认真而从容的教态，广博的学识，流利的板书，亲切的表情，都会给学生良好的视觉形象。而教师平时端庄大方的举止，平易近人的作风，也对学生产生着潜在的持续而深远的影响。总之，教师的良好形象本身就是一种有效的身教，它是学生求善求美的仿效对象。

艺术设计教学是一种富于创造性的活动，它通过教师的创造性劳动去培养学生的艺术设计思维和创造能力。一方面，它需要了教师创造性地完成各项教学任务；另一方面，又需要着学生创造力的萌醒和发育，改善个体的认知结构。在此过程中，学生将从教师的创造性劳动中体会到教师的人格美，又从求真求善所带来的智能增益中，体会到努力学习的价值和乐趣。相应的，对教师的情感、形象和创造活力是教学过程中的美学因素的确认，也给艺术设计教师提出了更高的要求，指出了努力的方向。为此，他就需要调动和使用一切能够利用的设施和条件，而在这其中，近些年发展迅速的计算机辅助教学无疑将在未来发挥越来越重要的作用。

三、计算机辅助教学与艺术设计美育

在多媒体计算机辅助艺术设计教学中，教学内容以声像形式呈现，图文并茂，情、声、色、意俱在，能够直观、形象地作用于感官，其感染力极强。它可以根据需要，将教学内容在静与动、大与小、远与近、快与慢、虚与实之间随意调节，使教学不受时间、空间、微观、宏观的限制，将需要的事物再现于课堂，使学生耳闻目睹，亲临其境，从而扩大教育教学功能，增强人体的学习功能。因此，它被广泛应用到教学的各个领域。就艺术设计教学而言，计算机辅助教学的作用主要表现对空间思维能力的培养上。

艺术设计尤其是环艺设计可以培养和提高学生的空间思维能力，使学生在平面——空间——平面之间应变自如，并能够采用多种方式表达设计思想，交流技术信息。空间思维能力是有成就的科技人才所不可缺乏的重要素质，是一种在一定的经验基础上以形象贯穿于整个过程的整体性思维。在思维过程中，借助于个别典型的形体来进行形象特征的观察与概括，在深入研究各种直观表象，在大脑中不断形成多种典型形象的基础上，才能通过空间想象，创造出新的形象。在艺术设计教育中注重培养学生的空间思维能力，将对他们认识和揭示物质世界的结构，创造出新的形象产生直接的影响。

提高学生的观察力是培养空间思维能力的基础，观察力是学生认识事物、增长知识的主要途径，没有观察力就不会有丰富的想象。人类认识事物总是从感性开始，在感性认识阶段，人们对客观事物建立起形象的概念。只有在大量的丰富的感性认识前提下，量的积累才能引起质的飞跃，才会由感性的认识跃升到抽象的理性认识阶段。在艺术设计教育中加强形象化教学，即用具体事物的形象使学生通过观察获得感性知识，对提高学生的空间思维能力起着重要作用。

形象化教学主要包括两个方面：一是用事物的真实形象说明理性概念；二是用事物的模拟形象演示抽象概念。在教学过程中采用各类模型、实物、挂图等进行直观教学，便于学生对工程形体的形象及外在关系进行观察和了解。CAI课件的运用，特别是其中的计算机三维动画演示，不仅能对教学中的复杂形体进行真实感极强的动态模拟显示，而且能模拟其相对运动关系、过程、功能等。使用计算机辅助教学，有利于学生空间概念的建立，特别是一些抽象概念形象化、具体化后，加速了学生对空间概念的理解和消化，学生的观察与空间思维能力随之提高。

四、结语

马克思说过：“人是按照美的规律来进行生产的。生产过程在某种意义上讲，就是人类改造生活、美化生活的过程。”所以我们着力在艺术设计中发掘“美”的内涵，认识美，感受美，借助多种手段在潜移默化中进入创造性的审美境地，极大激发了学生对艺术设计的兴趣爱好，大幅提升了艺术设计的美育层次，取得了极佳的教学效果，在当今注重人的全面发展的教育大背景下，这无疑是令人鼓舞的。

［1］王朝闻.美学概论［M］.人民出版社，2004.

［2］徐同文.现代大学为什么要以学生为中心［N］.中国教育报，2008-01-21.

［3］邱紫华.悲剧精神与民族意识［M］.华中师大出版社，1990.