试析曾成伟先生的古琴艺术

杨宝礼

曾成伟先生是现代最具影响的蜀派古琴大师，1958年出生于成都一书香之家，他自幼喜好音乐，七岁开始接触古琴，十五岁师从外祖父“蜀派”著名琴家喻绍泽研习古琴，曾先生的琴艺源于蜀派古琴大师张孔山，是蜀派的第六代传人。操琴三十余年，深的蜀派琴艺的真传。后又以全部的身心投入到古琴音乐的教学与实践中，培养了一批优秀的青年古琴演奏家，为中国传统古琴文化特别是蜀派琴艺的保护和传承作出了重要的贡献。

三十多年的古琴生涯，使曾成伟先生在继承蜀派古琴艺术风格的同时也形成了其极富魅力的个性化的演奏风格。其琴风稳健豪放，朴素自然；音色淳朴清雅，恬逸淡远；下指稳重清爽，超然脱俗，既有文人凝重典雅，淡泊致远的气度，又有音乐家技法精准演绎严谨的功力。他演奏过的很多曲目已成为蜀派的代表曲目，最具代表性的有《流水》、《欸乃》、《醉渔唱晚》、《佩兰》、《秋水》、《孔子读易》等。

一、演奏技法方面

曾先生的演奏出音中正朴实，正符合《溪山琴况》中对实的解释：俗响不入，渊乎大雅则其声不争而音自实矣。在蜀派琴家看来，实是乐音清雅而又静心，实并不等于无韵，清也不等于无情乏味，要想得到清淡的音乐，就必舍华丽而秉淡泊，去邪念而存正心，弃世俗而归清雅，拒妩媚而取淳朴。如此方能自然将淳朴清雅流露于指尖，其风格在曾先生演奏的蜀派琴曲《流水》中得到充分展示，《流水》表现的是古人“洋洋乎志在流水”的高尚志向。其中不乏对青山秀水形象地描绘，曾先生的弹奏使听者犹处水之畔，山之巅，心旷神怡，浑然忘我，不禁有远离世俗直入超群独立之境之感。

在运指上曾先生有独到的见解，如在左手指法的运用上“吟”“猱”“绰”“注”是古琴特有的技法，意在表现丰富的音色及表达琴曲内在的情感，但现在很多的古琴演奏者为了追求华丽的效果在演奏中过度地运用，反而破坏了古琴特有的韵味。曾先生认为合理运用有助于表现曲意，但切不可以乱用，当用则用，不当用则不用，否则就可能有华而不实的感觉。

曾先生弹琴发音结实饱满，在右手上，他主张用指甲的正锋弹弦，触弦的部位略偏于岳山和一徽中间部分，不要超过一徽。而在弹散音和泛音时，右手指需靠近岳山，这样发出的声音才能刚劲坚实而又具有透明度。如在琴曲《欸乃》的开始部分，右手取音紧近岳山，发出刚劲有力的散音，充分表现出天地宽广大自然雄奇俊秀的气度。

撮是右手弹奏八度双音的常用方法，起到烘托意境作用，曾先生在这一指法的运用上亦显示出刚劲有力的特点。演奏蜀派代表性曲目《醉渔唱晚》的第四段时，曾先生特别强调锋正刚劲，突出蜀派的特点，充分表达文人志士怀才不遇的悲愤激越之情。

对于左手而言，曾先生认为要用力着实按弦意在求实，发出的音才清亮，他认为按弦取音有甲音和肉音、甲肉相伴音三种，凡在五徽以上易用甲音，用肉音及甲肉音则不清，五徽到七徽之间易用甲肉相伴音，七徽以下纯肉音，认为刚劲不取僵硬，意在做到手指灵活，运指通透而有力，正如古代琴家所讲的“弹欲断弦方为健，按令入木乃成奇”。

二、教学方面

曾先生既是卓越的古琴演奏家又是优秀的古琴教育家，形成了自己鲜明独特的教学风格，在发展古琴艺术及古琴的打谱方面都有很大发挥和创新。他打破门户之见，积极汲取各家技艺之精华，极大丰富和发展了蜀派古琴表演技法。我自2000年起跟随曾先生学习，学习过程中不仅传授他的代表性曲目，同时也要求我演奏诸城派的《捣衣》、《长门怨》；吴景略先生的《醉渔唱晚》、《梅花三弄》；管平湖先生的《欸乃》《离骚》等。力求尽力做到该曲目流派的技法及风格。曾先生还鼓励学生在古琴打谱方面及古琴理论方面进行学习研究，借此提高学生的演奏能力，进而提高音乐艺术的修养。

注重个性，注重琴人的艺术修养，及身心体验是古琴艺术传统的一个很重要的方面。曾先生在教学中非常注重发展学生的主动性和理解力，鼓励学生个性的发展。学生经过严格的学习之后，可以在不同的版本中注入自己的思想体会，不单在曲目的乐韵表现上允许有不同的处理，节奏、技法、处理等方面有自己的见解，甚至主旋律在一定程度上也可以有一定的变化。但这种个性却一定是建立在对曲意的尊重与理解的基础上，不允许主观片面的随意曲解附会。使学生真正体会到变与不变之间的辩证关系。

三、制琴方面

曾先生除演奏卓然成家外，其斫琴技艺精湛超群，曾先生从1988年开始钻研斫琴之道，几十年不辍，他潜心钻研，师古而不泥古，所斫之琴“雄”“宏”“公”“透”俱佳，在千人音乐厅演奏可不用扩音设备，堪与唐代“雷琴”媲美，为海内外古琴界竟相珍赏收藏。如今在中央音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、英国皇家音乐学院、日本京都大学等知名音乐院校中都在用曾先生做的琴，曾先生是目前难得的道器并进的古琴艺术家。

曾先生和中国许多重要的艺术家一样，有着多方面的修养。教学演奏之余，喜爱阅读，书法，诗词，花木，善与琴坛、画界君子交往，赏花赋诗，切磋琴艺，颇具名士风范。曾先生在蜀派古琴艺术领域的成就与贡献，必将使他在中国当代古琴艺术的发展中写下浓墨重彩的一笔。

许建 《琴史初编》 人民音乐出版社 1982年版