漫谈肖邦一生的爱国主义音乐创作

宫莉

肖邦是浪漫主义时期的代表人物，是唯一一位完全献身于钢琴音乐的作曲家，被世人誉为“钢琴诗人”。肖邦的音乐根植于波兰民族的土壤，深刻的爱国主义情愫饱含其中，以强大的艺术生命力激动着人们的心灵。肖邦在波兰生活中的20年间，是波兰灾难深重和民族觉醒的时代。从1772—1795年，波兰先后遭到俄国、普鲁士、奥地利的瓜分。1813年，拿破仑帝国覆灭后，波兰又遭到第四次瓜分，90%的波兰领土被俄国吞并，沙皇亲自兼任这个所谓“波兰王国”的国王，对波兰人民进行残酷统治。在这种环境下，波兰人民起义不断涌现。出身于华沙市民阶层的肖邦就是在这样一个社会政治环境中成长起来。然而给予肖邦音乐创作以直接影响的，是当时波兰文艺领域中蓬勃发展的浪漫主义思潮。浪漫主义思潮表现在音乐领域，更加强调个人主观情绪和幻想的表现，不刻意追求音乐结构的均衡统一。波兰的浪漫主义思潮还具有独特的性质，那就是饱含着强烈的爱国主义精神和民族意识，年轻的肖邦受到这种浪漫主义文艺深刻的熏陶，对他艺术观的形成以及后来一生的创作都产生了深远的影响。

一、肖邦创作早期重要的两部作品

在1830年离开祖国前，肖邦已经创作了两部钢琴协奏曲：《f小调协奏曲》（作品21号）和《e小调协奏曲》（作品11号）这两部协奏曲富于浪漫主义气质。突出表现在：作者个人的情感生活，特别是爱情生活的体验，对幸福生活的向往以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲，中间也掺杂着浪漫主义者通常所具有的那种略带忧郁的情调。同时，这两部协奏曲的末乐章，民间色彩非常鲜明。《f小调协奏曲》末乐章主题，是质朴优美的玛祖卡舞曲，形象的描绘了波兰乡村青年男女翩翩起舞的生动情景。《e小调协奏曲》末乐章的主题则是一支带有强烈克拉维亚克舞曲风格的旋律。带切分音的两拍子节奏，弱拍上的强音，富于力度的伴奏音型，它强劲而粗犷，使听者在想象中浮现出性格完全不同的另一种民间舞蹈场面。在欧洲音乐历史上，将如此强烈的民间色彩作为音乐素材引进协奏曲这样大型的音乐体裁中，肖邦是第一人。这标志着肖邦内心深处被压迫民族的民族意识的觉醒。

二、肖邦华沙起义时期创作的飞跃

1830年12月，华沙起义爆发，肖邦虽侨居维也纳，但他的创作是紧同祖国命运联系在一起的。华沙起义一方面激起了他的爱国热忱，使他精神振奋、热血沸腾；另一方面又因自己未能亲临战场而沮丧。同时感受着祖国的动荡不安与维也纳的歌舞升平，使他陷入更加复杂的忧虑和思念之中。1831年沙俄反攻，镇压波兰人民起义。肖邦曾一度准备起程返华，但未能如愿。

《b小调谐谑曲Op.20》是肖邦侨居维也纳时期最重要的作品。他把对祖国事态发展的焦虑、对周围生活中的郁闷、对祖国亲人的思念等都倾注到这部作品中。音乐具有鲜明的情感特色：乐曲第一个和弦Ⅱ7的突然闯入充满了紧张、严峻的气氛。动荡不安的主题被几次打断之后，仍以势不可挡的气势向前冲击。愤慨、激昂的情绪贯穿乐曲第一部分。中间部分出现了对故乡的遐想境界，中声区隐藏着的旋律用别致的钢琴织体来陪衬，用细腻朴素的和声为衬托，民歌曲调宽阔展开，这一切都使得中间部分音乐显得异常宁静、深沉。其后，乐曲开始时的那个Ⅱ7和弦突然打破平静，无情地将人们带回到严峻的现实中来，以悲愤交加的热潮将乐曲推向最后的戏剧性高潮。这部作品彻头彻尾地表现了肖邦当时忧国忧民的情感体验。1831年9月8号华沙沦陷，肖邦正赴西欧途中的斯图加特城逗留。噩耗传来，肖邦的精神遭到沉重打击直至绝望。正是在这种感情支配下，创作了著名的《c小调革命练习曲Op.10No.12》和《d小调前奏曲Op.28No.24》。《c小调革命练习曲》以高度洗练的音乐语言，倾吐了得知祖国沦亡后不可抑制的激愤和悲痛欲绝之情。肖邦采用了他在练习曲这种体裁中惯用的单一形象原则，将此种情绪贯穿全曲，一气呵成。这首作品的艺术价值在于：肖邦将如此奔放不羁的感情纳入一个极为严整洗练的艺术形式里，既有乐思敏捷的即兴性质，又有艺术上精心雕琢之美。

三、创作高峰时期的爱国主义情愫

1832—1845这十三年，是肖邦创作力最旺盛并达到高度成熟的时期。深刻丰富的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格，使他的音乐创作在这一时期达到了炉火纯青的地步。

此时期肖邦定居法国，此时，法国社会经济斗争十分尖锐。肖邦要想在巴黎立稳脚跟，就必须得到上流社会的承认和赏识，于是他经常出入上流社会的音乐沙龙。但对于肖邦来说，在豪华、奢侈的生活之外，心底永远还存有另一个截然不同的世界，那就是一个远离祖国和亲人、漂泊异乡的孤独和痛苦。这时的他成为一个表面浮华内心孤独、外表坚强内心脆弱的人。因此，此一时期的作品同华沙起义前后时期的创作相比，内容也变得更为复杂和丰富，艺术上也更加成熟了。但是，贯穿始终的核心性内容却始终是对祖国沦亡的沉痛和悲哀、对民族前途的忧虑、对异族奴役的愤怒和抗议，以及对故乡、亲人的无限思念。这一内容由同他在巴黎上层社会感受到的苦闷、孤独以及不幸的爱情生活中的感情波折复杂的交织在一起。

1832—1837年间肖邦创作大部分练习曲，以《E大调练习曲Op.25No.10》和《b小调练习曲Op.25No.11》最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存深沉的哀歌，他在此倾注了对祖国的无限爱恋的情感，柔和的音乐主题，沉浸了对故国往昔生活的亲切回忆。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁、激愤爱国情绪的作品。疾速的双手八度不停顿的冲击、充满紧张感的小调半音与宁静沉思的中间部分形成鲜明对比，出乎意料的力度变化既渗透着对波兰的哀叹，又反衬出战争紧张的抑郁色彩，采用如此强烈的双主题对比原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这一手法在肖邦练习曲中不多见，流亡者的内心体验也被肖邦表现的活灵活现。

四、音乐创作晚期的爱国主义情怀

1846—1849四年时间，肖邦音乐创作力明显衰退，造成这种衰退原因是多方面的。最主要原因是40年代波兰民族运动的几次挫伤使肖邦在精神上遭到了沉重的打击，陷入了失望和消沉的情绪之中。他甚至悲哀地认为随着革命而来的残酷斗争最终引致人类文明的衰弱。同乔治·桑之间爱情生活的破裂，故乡亲人和挚友的相继死亡，个人健康状况的急剧恶化，这一切都给肖邦的身心造成深深的创伤，更加重了他的悲哀和孤独。这种悲哀和孤独，很大程度上也来自于他越来越深切地意识到自己作为一个艺术家在资产阶级社会中的真实地位。

大型乐曲《幻想波罗奈兹舞曲op.61》就是在波罗奈兹舞曲中加进幻想曲的因素，使乐曲在结构上显出某种松散、断续的特征，奇特的曲式构思和复杂的和声语言使乐曲难以把握，应该说音乐语言上的这种变化正是肖邦晚期思想情绪陷入不可解脱的矛盾的结果。1849年肖邦生命垂危，写下了两首玛祖卡舞曲：《g小调玛祖卡舞曲op.67NO.2》和《f小调玛祖卡舞曲op.68NO.4》。前者像是一首亲切温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中包含着对故乡和亲人的最后思念。肖邦的音乐创作在其特定的背景下，充满了爱国主义情愫，他远离祖国，像一尊“藏在花丛中的大炮”，用音乐作为武器捍卫着自己民族的尊严，像全世界宣布波兰未亡。他的一生都在为波兰，为他的祖国而战斗，他将自己的这种爱国主义情愫写进了每一个音符，给世界留下了一笔宝贵的财富。

［1］雷吉娜·斯门江卡.梁全炳译.如何演奏肖邦［M］.中国文联出版社，2003.

［2］张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论［M］.人民音乐出版社，2006.

［3］周薇.西方钢琴艺术史［M］.上海音乐出版社，2003.