《小洲村人》的艺术追求

李钟声

广州南郊的水乡沥滘小洲村，绿树果园，民居古朴，小桥流水，风景如画。国内外数百名画家在这里聚居。广州美术学院原副院长、著名油画家尹定邦的泗海画室，也坐落其中。在这里，数年间他创作了数百幅描绘小洲风光人物和表现大海山川美景的油画，出版画集《小洲村人》。

广州美术学院原副院长尹定邦送我一本新出版的油画作品集《小洲村人》，读后心中涌起一股涟漪。我的思绪飘得很远很远。我吃惊于这位老教授，怎么会有这般用不完的如长跑不竭的创作功力,年近七秩还会有那么漂亮的从设计领域到油画创作的艺术转身。

尹教授是中国现代设计艺术的开拓者和领军人物。解放前，他在武汉孤儿院长大。上世纪50年代，聪慧好学的他从广美附中和广美设计工艺本科毕业，是党培养的新中国第一代现代工艺设计家。20多年来，他历任中国工业设计协会副会长、广东工业设计协会会长、广东美协副主席，并受聘为武汉大学等全国30多所大学的教授、博导。其中特别骄人的是，尹教授主编的《设计学概论》等，作为教育部艺术教育的重点教材，10多年来重印了30多次，在全国千多所美术院校中，培养了大批设计人才，被学界誉为“设计艺术泰斗”。

从玩严谨规范的设计到玩色彩诱人的油画，尹教授出手引人注目。从桃李满门的设计课堂到隐居田园水乡，尹定邦矢心追求青年时代创作的梦，开始了人生艺术的新航程。

古老水乡小洲有一间泗海画室，是尹定邦田园风景油画的耕耘和收获的新天地。你看，连着窗外一望无际的果林，绿树掩影的小桥、流水、扁舟，尹教授油画架前展现的是那熟悉的美的景物：满树的荔枝、龙眼，硕大的杨桃；小河弯弯，古木粗壮；石板巷，青砖屋……千年古村落的斑驳老灰调，悠悠白云与幽幽绿水强烈的对比色，正好给予了以质感和丰富性为特色的油画以用武之地。集子中虽然也有许多描绘奔腾大海壮美山川的作品，如新疆的胡杨，内蒙草原的骆驼、奔马，朝晖中的渔港，雨雾中的元阳梯田等等，但他仍将这本集子定名为《小洲村人》。这一方面流露出画家晚年定居小洲的喜悦，另方面也反映了他对这些作品的重视和喜爱。他吃小洲人的粮食菜蔬，画小洲水乡的画。小洲人也对画家的画爱不释手。小洲水乡的波光云影，融进了画家的血脉里。

尹定邦作品以其构图的完整和优雅大度的光影效果，给人以充实丰盈的艺术享受。作为从西方艺术中舶来的油画，其审美视角审美标准都是十分复杂和多样化的。梅伊尼科夫、科罗廖夫、列德涅夫等现实主义大师，都有意无意地给尹定邦以或多或少的影响。忠于描写对象的原貌，写实本领和典型化能力强，构成了尹定邦油画的强烈现实表现意识。他的一幅《白桦林》：长在北方平原阳光下挺拔的树干，一棵接一棵地伸向远方，密密扎扎中透发出画笔下的层次感和画家的透视表现力。他内蒙古旅行回来后的巨幅新作《草原上九十九匹马》，朝阳下的河滩气象万千，欢快的马群神态各异：或昂首，或低回，或顾盼，或举蹄，或扬鬃……在无数的碎石衬托下，表现了画家对草原生命的礼赞，对水草日渐稀薄的大自然的忧虑和思考。

尹定邦的油画，不论写景、状物还是描人，在构图、表现手法和用色上，都大胆而又颇具匠心地进行过许多有益的尝试。他画过许多大海题材的作品，对海水、波涛、浪花的表现变幻无穷。他对海滩、礁岩……都有自己独到的感悟。他画笔下的海浪是多姿多彩的：涨潮的海波，裂岸的惊涛；曙光下的海，夕照下的海，云层下的海，渔船浮动的海，形态各异，千波万诡，变幻无穷，相映成趣。画家通过光与色的变化，追求独特的视角效果和富有个性的表现力。对设计艺术理解得出神入化的尹定邦，对色彩的研究比许多人深。光学、色度学、化学与审美心理学的融合，使他的油画色挥洒得有独特的深度和高度。这都来源于画家把握色彩的先天条件。上世记七八十年代，在设计上他就己经完成了色彩的调拨和转换，当然这其中从设计色彩理论转到油画色彩技巧的掌握，有一个过程。但自青少年起即经过8年“学院派”严谨训练的尹定邦，对色彩的把握有过人之处。阳光在水波和浪花间的细微反射变化，光学上的色晕效应，景物折射中“光”与“芒”的关系，等等，画家都有自身深刻而到位的认识。

今天，艺术审美的多样性，对油画家的创作提出了更高的要求。尹定邦在追求作品的个性风格与满足受众（读者）的需要上，寻找着新的平衡，作着新的尝试。他将耕耘了几十年熟透于心的设计色调和线性构成，融化在油画的笔触中，即兴而理智，毫无生硬感。

这几年，尹定邦的创作多在行走中完成。一部世界油画史告诉我们，油画家对大自然有天生的依恋之情。西方的梵高依恋阿尔，塞尚定居在圣维克多山下，高更稳居在塔希提岛。他们的作品都表现了钟爱大自然的情怀。尹定邦晚年不仅以美丽的水乡小洲作为创作基地，而且，他不顾年事己高，越来越钟情于写生和行走。每年，他都会腾出许多时间，背上画夹，带着一群学子，行走在大自然的山水间。浩瀚的沙漠，连绵的森林，野花盛开的草原，惊涛拍岸的海边……都留下他的足迹和身影。风景油画成了尹定邦创作的重要题材。这些经过艺术家眼睛过滤后定格的景物，无论是形式构成还是色彩运用，都给人以强烈的视觉冲击力。他的作品，对物象观察细致入微，“入于眼而发于心”。景物的质感通过色彩的浓淡变化，恰到好处地传达出画家的认识和感受。画家能根据不同的景物要求，运用柔和明快的主观色，去表达艺术的诉求。透过作品画面，能感受到画家的气韵、笔致和情感的流变。因此，每一幅作品，都是画家无声的深情的诉说。

对于老当益壮的尹教授来说，油画创作是他艺术常青树上勃发的新枝。在他孤儿的倔强勤奋个性和过人的艺术感悟能力浇灌下，在他心爱的小洲水乡，一定能长成又一棵参天大树，就像他那硕果累累的设计之林。