我拍故我在 Lomograpby

Lomography，意思是用Lomo方式来呈现影像，现在Lomo已经是个“形容词”，象征着自我个性，一种想拍就拍的snap－shot精神。不少人用Lomo相机记录了精彩瞬间，包括安迪·沃荷、布莱德‘彼特等。请记住，Lomography的最基本态度是放慢生活步调，期待底片带来每个不可预知的刺激与美。

对100个人而言，拍照就有1D0种喜好及方式，虽然现在是个凡事讲究快速准确的数字化世界，但底片在冲好拿到手前，那种无法预期、让人心跳不已的紧张与期待，是一按delete就消失的数码相机，无法取代的。

命定相遇

我相信所有Lomo爱用者都会同意我的看法，因为他们就是不管外面世界如何争相推出新型数码相机，企图博取潮男潮女欢心，仍然继续摒弃记忆卡，过着他们坚持的analogue life。

这是1992年两个奥地利学生沃尔夫冈斯坦辛格及马萨斯·芬格尔创立LOMOGRAPHIC SOCIETY时所制订黄金十诫(10 golden rules)的其中几条，非常充满玩心，现在更被LOMO玩家奉为传奇的最高指导原则，而这一切就要从马萨斯与沃尔夫冈跟经典LC－A的相遇说起。当时正处于1990年前后，沃尔夫冈及马萨斯也到了布拉格旅行，就在此时，他们遇到改变一生命运的LC－A。

LC－A是台1984年就存在的相机，当年前苏联国防及工业大臣伊果尔将一台日本制COSINA CX2放到了1914年创立，专门帮前苏联陆军生产光学原件的LOMO PLC(列宁格勒光学仪器厂)主管桌上，下令复制一台同样精巧便利的相机。政府的要求当然要听，LOMO PLC设计出一台小巧，操作单纯又能大量生产的相机：LC－A。极盛时期，有2.5万人负责组装，还开发了新机种LC－M(只生产了1000台，属于梦幻逸机)。随着前苏联解体，LC－A敌不过自由贸易，完全停产，直到沃尔夫冈及马萨斯把它带回奥地利。

拍了再说

LC－A最早是为了让前苏联军方全天候拍摄而设计，但拍摄有暗角、快门声太大又会漏光，是台瑕疵机，据说并不符合政府需求，导致有大量库存。沃尔夫冈及马萨斯当初也是抱着“反正又拍不成”心态，泡bar拍、逛街也拍，没想到效果让人惊喜。

沃尔夫冈及马萨斯回到维也纳举办LomoDepot展，这是LomoWall首次现身众人眼前，从布拉格买回的700台LC－A当场完卖，回应fax更长达1公里，这让沃尔夫冈及马萨斯看到了可能性。为了让LC－A重新生产，他们带着5升的威士忌拜访LOMO PLC，当时参与圆桌交涉的包括公司高层，现任俄罗斯总理普京。终于LC－A成功回归市场，成为人手一台的经典。

创办人坦然面对不完美，还当成优势。LC－A的周围暗角是玩家最称道的隧道效果，上世纪60年代香港长城公司制造，维基百科形容为“低质素的平价相机”的Diana，镜头烂、反差低，影像又模糊，这些缺点在玩家眼中成了特色，再加上一颗大大的复古闪灯，fans包括安迪·沃荷、时尚名人Alexa Chung。

创意至上

沃尔夫冈：“用数码相机在街上拍人，大家肯定立刻弹开，但拿着像部玩具的Lomo，反而让人亲近，甚至开始一段故事。”Lomography强调一种窥探幻想与创造。除了前苏联来的LC－A、Horizon，自行研发世界最便宜的鱼眼相机、360度的Spinner、齿孔效果的Sprocket等，在Lomography占有重要位置的香港总部，2009年推出可以装在Diana的instant back(拍立得)，“这些相机各有特色，它们各自尽本分，做好该做的事。”Irene说。

不过，达·芬奇曾说：“简约是最高层次的复杂。”破坏底片本质，扭转相片原色，重曝、redscale，才是玩到出神入化，这让Lomo爱用者偏向搞创意设计挂，在官网争相上传自己作品，还延伸出LomoLocation专页，众多用家投稿普通guide不会介绍的私房景点(有兴趣可上http：//www.Iomography.com/magazine/Iocations)，还会集结成册，首本Lomo City Guide介绍的就是发源地维也纳。

对Lomography而言，最重要的是“人”，你用哪台相机、什么样的底片，都会让拍出来的照片诉说着不同故事。不可否认，数码相机有着快速记录片段情报的优势，但底片确实(但不一定真实)记下这个瞬间，而且独一无二，不会因为delete而被取代。所以，别想太多，拍了再说。