认识陶刻

林茂森

江苏宜兴

认识陶刻

林茂森

江苏宜兴

紫砂陶刻艺术是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联，是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者，首先要具备一定的书画功底，其次又要熟悉泥性，加之所使用的工具是薄刃快口尖刀，对于刀法的理解和运用，不经数年乃至更长时间的锻练、体悟，是很难深入把握其内涵的。去过宜兴涉足陶刻的书家画家，筱刻家们大都会有一种共同的感觉，虽然自己对纸上的书画有粉很强的驾驭能力，但在紫砂陶刻的创作上却往往还是很难如意，只能望而却步。对于紫砂陶刻方面的技术要求，目前还不为大多数的人所了解。

陶刻是一门较之一般的书画更有难度的综合性艺术，是紫砂壶最主要的装饰方法。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然。

陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现了陶刻艺术的精髓。只是，陶刻艺术不只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是哪一位书画名家在饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯于内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。

徐秀棠大师在述及他的陶刻时说道：“人在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如我为吴群祥所制方正壶上题铭曰：“自成甘苦注方孤”，这里面带点哲理。为翻模高手乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：“乐此泉流趣亦生”之句，把很多要说的字外之言与乐泉生的名字结凑在一起。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境追求更能体现陶刻艺术存在的价值。”

“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论，常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联，总以为一件陶器，只要经名家一书一画，便壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价。这一错误的概念，误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。

总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。