摘要:基本功训练是舞蹈教学中非常重要的一个环节,通过舞蹈训练中的三种语言的介绍,阐述其在各年级舞蹈课中的具体应用方法。
关键词:舞蹈;语言;基础课
通过多年舞蹈教学实践,笔者把舞蹈基础训练课的教学语言总结为——科学性语言——感觉性语言——艺术性语言。这三种舞蹈教学语言是在教学中舞蹈教师应具备的个人素质和应有的教学能力,是对一名专业舞蹈教师的能力要求。那么,如何得以在教学中真正得到实施和正确地运用呢?不是每一位舞蹈教师都能准确把握,运用始终的。我们应该结束培养舞蹈匠人的时代,彻底改变过去“头脑简单”、“四肢发达”的舞蹈者印象,培养出合格的舞蹈文化人才。
一、低年级教学科学性语言的运用至关重要
初学舞蹈的学生对学舞蹈都有一种错误的认识,认为能跳几个舞蹈就算是学舞蹈了,其实是错误的,在舞蹈教学中有着与其它学科相同的地方。一个舞蹈人才的培养也必须同时完成十几门课程,准确的学科分类,使得教师担负着不同学科性质的教学任务。
基训课,在低年级是最艰苦、最枯燥的一门课程。如何使低年级学生产生积极的学习欲望,使枯燥变为生动,这需要教师具备极其丰富的教学经验和组织能力。当然,教学能力首当其冲,教学能力中语言能力是很关键的。舞蹈教学不同于文化课教学,有本可依。舞蹈教学除了教学大纲规定的教学任务以外,没有任何参照物,那么,如何上好低年级的课,用什么样的语言来上好低年级的课。科学性的语言是一个关键。科学性语言的运用首先要求教师具备科学性的舞蹈知识,不单能身体力行地示范,更重要的是要能在示范的同时讲出每个动作的训练目的、要求以及每个动作的顺序规格等等。刚入学的新生,在形态上还是原来自然人的体态,是没有经过训练的状态。有的人一做站姿,就会上下几道弯,不会形成直立,要么僵硬,要么松懈,要改变学生这一最初形态是一个艰苦磨练的过程,是通过每一节课用科学语言不断纠正,反复训练才能得以改变的。在教学中,同样是一个新动作,要让学生首先区分什么是对的,什么是错的。要准确、科学地告诉学生做错动作给今后训练带来的不利影响。要在教学中动用科学的训练手段,让学生知道错误动作与正确动作之间的区别。比如站姿,教师要用科学的语言提醒学生站的时候要提气,同时还要告诉学生提气不等于憋气,让学生提住丹田气息的同时还要学会自然的呼吸。另外,站姿的时候要抬头,但是抬头绝不是仰头,或者头部前冲等等。一个初学者,教师给予的一点点新的知识,学生都会无比感兴趣,要让学生在兴趣中完成看似枯燥的基本训练,要让学生懂得最基本的道理——站姿是踏进舞蹈大门的第一步,能站好,才能跳好。这是初学者必须很好解决的问题。在一节课当中,教师的科学语言要反复,不断地重复在学生的耳边,天天讲、堂堂讲,让学生在大脑皮层留下痕迹,以后在一定的刺激作用下,她会重新反映,这个舞蹈动作就能十分流畅地表现出来。
讲到科学性语言,基训课教学中出现的最大困难就是,学生学习芭蕾基训不能及时掌握和熟知法文术语动作名称。以前的教学中教师是讲完动作名称,就开始讲入动作训练,使部分学生把学习精力全都投入到学习动作中,到下课一总结、提问,大部分学生只知道了新动作,却不知道这个动作叫什么(因为法文毕竟是一门外语),鉴于此,有必要对现有的运动式教学加一点知识性的含金量,促使教学更生动,知识的掌握更准确。比如,同样是20分钟的时间,同样是基训课,要求学生带笔、带本,而不是只人进教室,用20分钟的时间,进行所学法文舞蹈术语专门讲座,学生不仅要会说,更要会写、会背。在运动记忆的同时,增加视觉符号记忆,不仅让学生学会了“动手”,同时还增强了学生对舞蹈术语的识别能力,在学生不断增长专业技术能力的同时,使学生又增加了今后工作中的舞蹈语言的交流能力。
二、中年级教学感觉性语言必不可少
学生进入二、三年级,教师把单一的基本训练动作逐步进入组合化训练,增加了艺术元素,增添了艺术色彩。中年级的学生表现出的训练组合应该是有张有弛、有快有慢、张驰得法、快慢结合。其实,每一位舞蹈教师也都懂得进入中年级动作在节奏上要有变化,组合的动作由单一向复合化转变。但是,同样的训练,却体现出不同的教学效果,这与教师的教学方法、教学能力与教学语言的运用有着极大的关系。一年级的小跳是单一动作完成的,而进入二、三年级,小跳组合就应该由几个小跳动作组成,在相同的音乐、相同的节奏中完成不同节奏的不同动作。动作与动作的堆积就是组合,不能说它是错的,每一位教师会准确地告诉学生什么动作接什么动作,完成了一个什么样的组合,但是由于在教学中感觉性语言使用的不够准确,等到学生组合完成以后,却看不到组合的生动之处,更无艺术色彩可谈。这就说明不会运用感觉性语言进行授课,学生完成的组合是不理想的,缺乏艺术性的。开出一个组合很容易,表现好一个组合挺难,做组合已是进入表演阶段的一个开始。那么,就必须让学生在做组合时感觉到不是在练功,而是在表演。动作转换过程,不仅需要学生有极强的稳定性,更要有极好的肢体表现力,这种能力是靠教师运用感觉性语言来引导、启发所得到的。比如,跳跃时,教师要是说落地时要像可爱的小猫咪一样轻盈,学生会非常自愿地在弹跳到最累的时候想起老师这种亲切可爱的感觉语言,力争落地时和小猫咪相比美。组合中动作与动作的连接,要准确地告诉学生,转换动作之中的优美、气息以及韵律,整个组合律动过程最美的应该在于转换处。
低年级学生机械的模仿,谈不上肌肉有表现能力。进入中年级肌肉开始赋予表现力训练,所以教师要用恰当的、真切的感觉语言,帮助学生去体验、领会正确的肌肉运动走向,并且要把正确的感觉与正确的动作建立起联系,不断强化,巩固联系。肌肉有表现能力,这应该是舞蹈专业的教学语言,人们知道胳膊可以伸长(由弯曲伸直,就是伸长的过程),而肌肉是长在身体上的肉体部分,没有关节,不能自由伸曲,那么如何使肌肉会运动、会伸长、会富有表现力,全靠基本训练的日积月累。肌肉能力训练的本身就是感觉性语言科学准确的体现,在训练中要告诉学生怎么收紧肌肉、何时伸长、何时用力、如何用力等等。大腿、小腿、大臂、小臂乃至臀部都有不同的要求。教师要在每一节课中不厌其烦地讲解训练重点,用感觉性语言纠正错误动作,直到学生达到令人满意的效果为止,说到底使用感觉性语言的根本目的,就是要使学习者的肌肉运动感觉与正确的动作建立牢固的联系,这是舞蹈教学的重要途径之一。
三、用艺术性语言去启发、引导学生进入高班训练
在舞蹈教学中(特别是进入高年级),运用丰富多彩而又十分贴切的艺术语言来描绘舞蹈动作的艺术意境特别重要。艺术性语言往往富于情绪情感色彩,它起到激动人心灵的作用。艺术性语言重要性的另一个方面还在于由舞蹈艺术本身的特点决定的,因为贫乏、单调、枯燥的语言根本不能指导丰富、活泼、生动的舞蹈动作,这是不言而喻的。学生进入高年级,主要训练目的是要缩短与舞台的距离,使学生离校后能顺利登台表演,所以每个训练内容、训练组合,它本身的艺术含量要比低年级、中年级高得多,每一举手、每一投足,不再是单一训练的模式,而是将要飞上艺术蓝天的“雏鹰”。那么,在高班训练中,如何合理地运用艺术性语言是教学中的关键。一个舞蹈家的成功就是因为有了老师的艺术想象力,在她成长的道路上不断启发,不断引导,给予她无限的艺术想象空间,让她去假想,让她去实现。
在一年级到五年级的教学过程中,各个年级有各年级的不同要求,运用着各自训练的舞蹈教学语言。单从控制这个动作来看,低年级开始以规范、标准为主,中年级以高度为主,高年级不仅要有高度,而且训练时要以表现力为主,是综合能力的体现。那么,训练中腿抬到120°-150°时,学生几乎不注重表现力,只顾把腿抬高,至于抬高腿以后的个人形象却全然不顾。这个时候,教师一定要运用艺术性语言加以及时指导,调整状态,要让学生像“白天鹅”一样控制在那里。当学生听到这种比喻生动、形象贴切的艺术语言后,会赋予动作以情感和生命力。反之学生会机械地、呆板地完成着几个八拍的节奏,最终成为没有生命力的雕塑。学生能否正确表现艺术形象的关键就在于此。
艺术性语言,它是以人的思想赋以鲜明的、形象的、有想象力的语言形式;它能增进人的神经兴奋强度,使神经细胞处于积极状态,这些都是有利于学习的。不过艺术语言不如科学语言有一定的规范可遵循,它往往因人而异。这是因为人们的艺术素质、后天修养有个别差异而致,但也不是漫无边际的,它必须符合所教舞蹈动作的需要才行。比如,中国古典舞中有不少舞姿来源于京剧,单说“云手”、“亮相”,教师应该在自身示范的情况下,先树立艺术形象,然后在举出花木兰、穆桂英等著名京剧艺术形象使动作飒爽英姿、威风凛凛,设想一下,在这个时候老师不启发或者大相径庭地提起芭蕾舞剧“花仙子”那会是一种什么样的教学效果。所以说艺术语言的运用可以说是八仙过海、各显其能,而这种“能”一定是语言贴切、巧妙运用、生动形象,这样才会使学生兴致勃勃、浮想联翩。
总之,在舞蹈教学中很好地实施和运用舞蹈教学语言,会收到良好的教学效果,教师的教学语言越是科学、真切、形象、生动,越能使学生学得好、学得巧、学得快。
参考文献:
[1] 张大鸣.舞蹈教学中教师教学语言的艺术性[J].艺术研究,2010,(5).
[2] 刘青弋.现代舞蹈身体语言[M].上海:上海音乐出版社,2004.