动画色彩影响下的观看心理探析

■ 颜璨

人类对色彩的认识，经由感性到理性的发展过程，随着色彩应用的深入展开，人们对色彩带来的情感影响产生了浓郁的兴趣，也正是在情感色彩的引导下，各类艺术设计作品与市场间有了更为紧密的情感联系。在动画世界里，色彩是动画艺术最直观，最具感染力的视觉形象，它不但传达和揭示剧情中的环境氛围，角色心理信息，也影响着观看者的情绪及观看心理，反过来，观看者的观看心理又是决定作品成功与否的关键，正因为如此，对于动画设计者而言，深入观众的内心世界，把握好观众的观看心理成为设计的先决条件。面对多变的市场，从理性思维出发，寻找现象背后的内在规律，以思维的眼光看待消费者，看待作品中的各构成元素，已成为作品的立足之本。

一、观众对动画色彩的在意度及喜好调查

针对动画片中色彩影响下的观看心理研究这一课题，我们对各个不同年龄阶层的观看群体做了一个市场调研，在158名14至26岁被调研的对象中，表示在快速的浏览过程中，比较在意影片色彩效果的观众占到了55%，51%的观众则表示在意角色形象的同时，也会在意画面色彩效果，只有4%的观众表示只注重角色形象与故事情节的瞬间感染力，且都为男生。对于一部如果画面色彩自始至终都是自己不喜欢的动画片，有58%的观众表示不会继续看下去，有42%的观众表示如果故事情节精彩，会继续往下看。

在158名被调研的青少年观众中，表示喜欢深沉色调的占12%；喜欢视觉色彩艳丽丰富的占17%；喜欢自然、清晰、明快色调的占46%；喜欢艳丽浓郁色调的占11%；喜欢意境色调的占38%，这其中有部分观众喜欢双重色调。

对于动画片的选择，有48%的观众表示会首选已经收看了一段时间的节目，哪怕是各续集间的关联性并不大。

众所周知,儿童都特别爱好色彩鲜艳亮丽的物体,此类色彩在儿童作品中常被大量使用，但在此次关于6至12岁的儿童观众的调查中却意外地发现，其实儿童观众对色彩的喜好与成年人有着惊人的相似之处，对于过于浓烈的色彩，大部分儿童并未表示出太大的兴趣，相反，对于像《冰河世纪》、《海绵宝宝》这类造型可爱、色调清新、和谐的影片却大受欢迎。在动画色彩对儿童观看心理影响的实验中我们发现，色彩对儿童的影响较之成人更为明显，同时，播放的影片色彩层次丰富的更具有吸引力。也有不少儿童明确表示，对水墨画般的单色效果并不喜欢，对深沉、阴暗的色调表示排斥。

二、观众的色彩审美情趣分析

在动画片的观看选择中，观众表现出来的兴趣共性与差异，是观看心理的一种外在表现，究其原因，有审美认识上的分歧，也有环境的影响，更有生理、心理上潜意识的渴望与需求。

1.情感共鸣营造的诱惑。在动画片中，常可看见夸张色、反常色①的使用，并以此来烘托角色性格。然在调查中我们发现，有高达46%的观众喜爱自然、清晰的色调，由此可见，观众对美化的自然色认同度更高。当观众对看到的色调产生强烈的熟悉感时，不知不觉就会被其所吸引，并由之产生情感的共鸣。这种诱惑一部分来自自然色彩带来的亲和力，一部分来自观众的移情冲动，即观众内在需求或直觉的外在表现。面对充满亲切感的色彩，那份放松与惬意会随影而至。这种感觉，无论是儿童还是成人皆会存在，而且特定环境下充满意境美的色彩更容易激起观众的回忆与遐想。比较各种不同风格的动画片，在环境色彩的处理上，那些将自然色彩处理得过于夸张的画面除了幼儿观众较为感兴趣外，其他观众并未表现出太多的兴趣，甚至由于色调的过于刺激而给观众带来疑惑与排斥感。动画片中自然色彩的表现实则是直觉色彩的美化。直觉色彩来自普通的视觉经验，但其色彩映像却是不可磨灭的，当直觉色彩与光色环境结合起来，更能求得物象色彩与观众直觉印象的吻合，唤起情感的共鸣②。在动画片《冰河世纪》中，画面以超写实以及美化的手法描绘了冰的世界：清晰淡雅，充满意境。长毛象、剑齿虎极为逼真的暖灰色是画面的焦点，两种色调相互映衬相互呼应，将观众不由自主地带入远古冰河时代，也唤起了观众记忆深处对冬季、对消亡动物的回忆。

熟悉色调的再现引发的情感共鸣不仅体现在自然色上，各种充满文化寓意的人文色彩、充满区域特征的民族色彩等一样能引起观众强烈的认同感。正如影片中明星的魅力一样，熟知而又能使人眼前一亮的色调往往能使观众的视觉注意力瞬间被吸引。在张艺谋的影片中，无论是“大红灯笼高高挂”中的“中国红”，还是“满城尽带黄金甲”中的金黄色，那浓郁的中国式色彩直至今日还在观众脑海中留有深刻的印象。

2.潜意识下的渴望。对于成人观众而言，动画片犹如生活中的调味品，使人的心身得以放松，视觉得以满足；对于儿童观众而言，动画片带来的更是一个充满诱惑的全新世界。在动画片中，画面视觉效果比故事情节更显重要，吸引往往也在观众漫不经心的一瞥中产生。调查显示，成人观众对色调的要求往往比儿童高，他们会不自觉地将自身的情感要求与画面色调联系起来，并以能否获得满足为基础，但色彩瞬间的吸引度却对儿童观众的作用很大。

按照移情美学，“观众对画面色彩的种种要求主要源自内心需求或直觉的表达”，“审美享受则是自我享受的外化，即在自我之外的另一个感性对象中玩味自我本身，并将自我移入对象中去”③。从实验中我们得知，清晰明快的色调之所以受欢迎，其主要原因来自明快色调带来的愉悦心情。心情愉悦是大多数观众潜意识的心理需求，观众此类审美享受的满足正好反映出观众对色调的喜好与潜意识需求间的密切联系。相比其他类型的影视作品，动画片的色彩更夸张、唯美，超越真实的美也具有无限变幻的可能。观众现实生活中得不到的满足渴望在影片中获得；视觉的麻木、审美的疲劳渴望影片能给予调节；工作、生活中的压力也希望在影片中得以释放。动画色彩虚拟的、超越现实的美更容易填补观众内心的渴望，这也导致动画片的观众群有进一步向成人蔓延的趋势。《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《海底总动员》、《阿凡达》等一系列动画片的全球火爆也验证了这一观点。

对成人而言，具有意境美的色调似乎更容易获得青睐，意境美体现的是一种虚实相生的美学内涵，将自然中的情景升华，以夸张的手法将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中,产生虚实相生、情景交融的意境。意境色彩在带给观众视觉享受之余，留给观众的那份遐想与回味，大大加深了作品在观众心中的印象，也让观众在虚拟的世界获得精神的满足。

3.“晕轮效益”带来的影响。人们对事物的认识和判断往往只从局部出发，扩散而得出整体印象，也即常说的以偏概全，这就是心理学上著名的“晕轮效益”④，这种效应同样反映在观看心理上。在动画片的选择中，绝大观众都会倾向“第一印象”良好的作品。大部分开头优秀的作品，尽管其续集毫无亮点可言，可还是会拥有一批相对固定的观众群，如《蓝猫淘气三千问》、《喜羊羊与灰太狼》等等。

在观众对第一印象的判断中，色彩占据首要位置，色彩的选择很大程度上又受到外界因素的影响。不同文化背景、环境的熏陶下，人们的审美情趣并不一致，有喜欢清晰淡雅色调也有喜欢沉稳厚重色调的；有喜欢艳丽多彩色调也有喜欢统一和谐色调的，反映到动画片上，形成了各种截然不同的画面风格。在室内设计中，我们经常能看到性格色彩的运用，如一个性格活泼开朗的人，会偏好用暖色来装点环境，而做事严谨有条理的人会偏好沉稳的颜色。相对而言，动画色彩不会像室内色彩那样鲜明地体现一个人的性格特征，但大环境的不同也会导致人们对画面色彩要求的不同，如生活在节奏缓慢地区的人们，较为偏好色调柔和的画面，生活节奏快的地区的人们，则更为偏好充满动感、明快活泼的色调，这一点从各国各地区具有典型性的动画片中可见一斑。如日本具有代表性的动画片《樱桃小丸子》，色调和谐、明快，整体上给人一种清新淡雅感；美国的经典动画片《狮子王》则以厚重、艳丽但又不失和谐感的色调带给人一种充满动感与震撼的视觉效果。两部影片风格迥异，各具特色，却拥有各自的观众群。

三、色彩的视觉满足与观看心理

抛开视觉的审美差异及情感因素，观众对色彩接受与认可的首选条件是看能否产生色彩美的共鸣。色彩美共鸣的产生，不仅仅有来自心理的感受，更有来自生理的反应与需求，其必备条件是人视觉要求的满足，诸如虽无波澜起伏色彩变化的单色水墨动画也能获得相当一部分观众的青睐，靠的就是明度变化营造的丰富层次感。但多年龄阶层的观众在色彩的视觉满足上存在差异也存在共同点。调查表明，人在幼年和童年时期相对喜欢积极的色彩，而中老年则更偏好沉稳、柔和的色彩，正因为如此，单色水墨动画在以幼儿观众为主题的当今中国动画市场并未能走得太远。从人的视觉心理出发，无论画面是何种基调，只有鲜浊间相互调节才会不断保持新鲜感与注目度。在我国国产动画片《小鲤鱼历险记》中，我们能明显感受到色调风格在前后期的显著变化。尽管是幼儿动画，但其加入各种含灰色彩的后期画面却比满幅的浓烈色彩的早期画面更受幼儿观众喜爱，海水的蓝灰色映衬着小鲤鱼及其伙伴们的靓丽，适当消极色彩的添加使视觉舒适感得到极大提升。

一部优秀的动画片，往往会获得多层次、多年龄阶层观众的认可，如《冰河时代》。相比《天线宝宝》等幼儿动画，《冰河时代》除故事情节外，在色彩上更强调带给观众的移情诱惑，而从本质上来说，观众移情冲动的产生又是以基本视觉要求的满足为前提。人的视觉要长时间获得舒适感，可以没有色相的变化，然而在明度、彩度、色相三种不同方式的对比搭配中，色相对比却最能吸引视线，由此看来，儿童更偏好多色相搭配也就不足为奇了。色相的变化也是动画艺术情境渲染、调节观众视觉感受的一种有效方法。人的视觉习惯会造成视觉周期，色彩刺激经过一定的反复，会在视觉上产生漠视与排斥感，在动画色彩的连续对比中，色相刺激的不断转换更利于观众兴趣的提升，例如《海底总动员》的开头片断，在长时间高艳度暖色调的冲击下，画面热烈躁动，突然切入海水清淡的蓝灰彩，使画面出现了强烈的色彩反差，将两个色彩系统来回对比切换，便形成了色彩上的连续对比，加强了影片的色彩寓意和气氛渲染。

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。在动画的世界里，色彩是动画艺术最直观的视觉形象，也是使抽象的概念转化为可视的形象语言的主要手段之一，无论是从心理学还是纯美学的角度来看，色彩都在影响并传递着人的情感，只有以观众内心的潜在需求及心理特征为基础的动画色彩设计，才能在顾客至上的商品市场开辟一片新天地。

注 释

①反常色是指逆向的恒常色彩。赵奉强：《色彩构成技法》，中国纺织出版社，第44页。

②赵奉强：《色彩构成技法》，中国纺织出版社，第49页。

③沃林格著，朱立元主编：《抽象与移情》，《二十世纪西方美学经典文本》（第一卷），复旦大学出版社2000年版。

④baike.baidu.com/view/485.htm

⑤汪瑞霞、谢晓昱编著：《动画色彩》，凤凰出版传媒集团2009年版。

⑥薛峰、于联编著：《动漫色彩基础》，上海人民美术出版社2007年版。

⑦陈伟、张瑞琴编著：《动漫色彩构成》，清华大学出版社2007年版。