戏曲表演中的“四功”

■高虹

四功五法在戏曲表演这门艺术领域里是不可缺少的基本功，四功即唱、做、念、打，五法即手、眼、身、法、步，是前辈老艺术家通过不断的舞台实践逐步形成的，有一整套完整的、规范化的程式，并以之作为手段、手法去进行表演，四功五法是每个从事戏曲表导演及戏曲表演教学和研究工作者必须理解、掌握、运用的基础。

四功：顾名思义，唱做念打都要有功，还要与气、艺、力、技相配合，即唱靠气，做靠艺，念靠力，打靠技，当然不应把它们截然分开，只不过各有则重。

所谓唱靠气，大家都知道，凡是从事演唱的人，对于气息和唱的关系是极为重要的，我们前辈就这个问题，给我们提出了“内练一口气，外练筋骨皮”、“气乃万声之宗”、“善歌者必先调其气”、“唱一辈子戏，练一辈子气”等精辟理论，可见唱与气的关系之重要。

所谓做靠艺，做就是表演。表演即要有功还要有艺，老前辈说过，“做功确实要有功，而做戏即要技巧又要技艺”，这些都是前辈艺术大师们从生活中不断吸取营养，将生活中那些零散琐碎的东西，经过取舍、提练、加工、美化，并在舞台上不断实践，不断认识，不断改进、丰富和提高，才能形成一套完整的表演艺术程式，使之成为艺术品，为戏曲表演提供了取之不尽、用之不竭的宝贵遗产。

所谓念靠力，对于念白，各个戏曲剧种都非常重视，比如京剧就有“千斤念白四两唱”之说，我们淮剧也有“讲为君，唱为臣”之说，可见念白在戏曲艺术上的重要，戏曲念白历来就强调铿锵有力，韵味和节奏，还要求念起来结合腹功、唇功、口劲和舌力，一字一句有如珍珠落玉盘，清晰明朗，娓娓动听；例如周信芳先生演出的京剧《徐策跑城》、《宋士杰坐楼杀媳》等都属于念重于唱的剧目，川剧的《周仁献嫂》基本上只讲不唱的大段说白，前辈艺术家们在演出这些剧目时，不仅能使场内雅雀无声，甚至念得观念偷偷隐泣，这主要归功于平时的锻炼和揣摩，所谓“功到自然成”。

所谓打靠技，打指武打，既要有真实感，又不是真的对打，无论是长靠、短打、翻打、器械打斗等，要打得有力，但又不能只凭力气打，而是要打出技艺，打出人物，打出美的姿态。在此，做为一名从事戏曲教学者来说，我认为必须注意如下三点才能达到神形兼备，给观念留下深刻的印象：1.准确的步位。2.鲜明的节奏。3.优美的舞姿。可见，一个戏曲演员没有经过严格训练，不具有扎实的基本功，就无法掌握熟练的武功技巧，更难以达到演出的要求。