先是电影，再是中小成本

□禾 刀

借世界杯和7月22日《唐山大地震》上映之间的暑期档“真空”，一拥而上的近20部小成本电影也集体走上“囧途”。虽然有20部小成本可以选择，但是面对货架上大量没有“品牌”的商品，很多观众无从选择。这并非第一次。去年底的“贺岁档”一度被国产中小成本电影看成是“抢钱”的黄金季节，但最终票房结果却显示，除了少数几部稍有亮色外，大多数“抢钱”不成反“烧钱”。

对许多新生代导演而言，中小成本电影是绕不过去的一道坎。毕竟初出茅庐，不可能振臂一挥，便吆喝来海量投资。更多时候，必须先克服种种困难，端出有足够份量、足够成功的作品。《夜·店》的导演杨庆在分析小成本电影票房不尽如人意时说“我们都太渴望市场成功，这种追求有时大于电影本身艺术上的成功或者口碑。”杨庆的这席话或可如此解读：因急功近利，一些人反倒忽视了电影品质这一根本。

一提起中小成本，有些人潜意识里总觉得，即便艺术上有所收获，得到影评人士的肯定，但在商业上难成大气候。这一理论在国内似乎更有市场，言必提及的便是那些靠文艺片打拼天下的导演。中小成本电影营销的确有待进一步探索，但国内外并非没有成功先例。张艺谋的《一个都不能少》投资仅300万元，却取得2800万元的傲人票房。意大利电影《美丽人生》，投资区区560万美元，全球票房却突破1亿美元。贾森·雷特曼的《朱诺》，投资仅750万美元，票房却高达4000万美元。特别要指出的是，这些影片之所以取得成功，首先并非来源于成功的商业运作，而是电影品质的大放异彩。像《美丽人生》一举夺得6项奥斯卡大奖，《朱诺》更是斩获多项提名。

电影首先是一门艺术，艺术的生命力源自免受干扰的独立特质，当电影失去独立的灵魂，不得不一再向种种看似合理的因素臣服时，其独特的个性魅力自然会逐渐削弱。当所有这些“特立独行”不复存在的时候，电影就变成了行尸走肉。特立独行是一种艺术的坚守，坚守意味着在相当长的时间内必须抱定被人忽视的寂寞。有多少人愿因艺术底线，而坚守这份寂寞呢？