影视“套拍”既非注水亦非缩水

□ 禾 刀

同一题材拍了电影再拍电视剧，还排练成话剧，有人戏谑，被“蒸”过了，再用“水煮”一下，最后又拿去“红烧”。越是那些著名作品，越会被频繁地改编成话剧，翻拍成电影或电视剧。

从艺术表现形式来看，不同形式的艺术，满足的是不同受众的文化需求。只要现实中存在这种需求，意味着就存在这种艺术形态的创造动力。这就好比有的人喜欢看话剧，而有的人热衷于简短的电影，还有的人则觉得故事要嚼得更细才有味道。

“套拍”终不过是套了个名头。从营销角度看，借助一方先热的舆论优势，至而推出另一种形态的作品，至少可以省去大笔营销费用。这样巧借东风并非不可以，但影视“套拍”，并非对原版的注水或者缩水。

创造是影视“套拍”的生命源泉。在新《三国》播出前，吴宇森的电影版《赤壁》票房收获颇丰，当然也喜忧参半。同样是改编，朱苏进对电视版的《三国》亦注入了太多不同的含义。除了貂蝉这一角色命运的变化，更具争议的是，曹操形象的颠覆。在传统作品里，刘备是当仁不让的第一视角，即便老版亦难出其右。朱苏进在保证刘备这一传统角色前提下，大胆突破对曹操的角色刻画：奸诈之时，却又不乏人之常情。很难想象，如果没有朱苏进对曹操这一角色的全新诠释，新《三国》会生发出如此热度。

无论是电影、或者电视、抑或话剧，最终能否得到观众的肯定，并不局限于其表现形态，而取决于作品到底能给观众带来什么。观众不喜欢炒冷饭，不喜欢嚼蜡，也不喜欢哗众取宠，只是喜欢那些能够足以令其产生共鸣的感染力量。简而言之，影视“套拍”的唯一标尺在于，触及观众心扉。至于艺术形态，只不过是一件事关个人喜好的外衣。