真实与虚幻——摄影艺术创作论述

天津理工大学艺术学院 李凌恒

真实与虚幻
——摄影艺术创作论述

天津理工大学艺术学院 李凌恒

摄影艺术创作需要不断开拓创新，需要各种思维形式的综合运用。各种思维形式的协调和统一，在创造活动中表现出具有独创性的复杂的思维活动。好的摄影作品会更多的体现哲学意味，表达出梦境和现实。

真实 虚幻 情感

摄影是用影像来表达思想和情感的，人类的感情也大多深埋在看不到的地方，有的通过视觉和听觉所感受到的真实或者虚幻却能够深入我们的灵魂。梦，能够帮助人排除意识体系无法接受的那些愿望和欲望。在我们生活的这个现实社会，很多人面对生活的种种压力，世事的变幻莫测、难以掌控。他们在现实中感到孤独无助，有时在梦境中才能得到慰籍。所以，虽然梦是虚无，梦是空想，但是梦依然给人以希望和寄托。我们的现实生活实际上就是在造梦的一个过程，人的一生就是在打造自己的一个梦。用影像、用内心深处的情感打造这个造梦过程，即真实又虚幻。

人类最初对影像的认识，始于公元前四世纪。早在春秋战国时代，我国的思想家、墨家学派的代表墨翟就已经发现了小孔成像现象。他把他的发现记载在了《墨经》之中：在一间黑暗的小屋的墙壁上开一个小孔，小孔外面阳光下的景物就会倒立地呈现在小孔对面的墙壁上。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。他认为光线象箭一样是沿着直线传播的。这是人类对于光的直线传播原理的最早的记录。而摄影术在诞生后，当为了某个实用目的而把它仅当成真实纪录事物的手段时，它只是一门技术。而当我们不满足于仅仅真实地记录事物，并希望借此来表达情感，通过视觉形象来传达某种精神价值或意义之时，摄影便成为一门艺术。摄影的力量就在于它可以从一定的范围替代人们的目击，同时也能在一定的程度上释放人类的情感。从本质上看，一张照片只是一个瞬间的艺术，摄影是思维艺术和情感艺术的结合体，艺术是存在于人脑中的抽象思维，源于生活又高于生活，只要有人参与必定会有感情的因素，不论思想上还是感情上更深层次的表达，需要眼光的独到和对事物特殊的内在本质地挖掘。

摄影艺术的创作表现

摄影是瞬间艺术， 在摄影创作地实践中,不管是对真实客观事物的表达，还是主观意念的表现，都离不开审美创造的规律。在艺术创作时，我们的头脑中会产生一些影像，有的是真实的记录，有的是记忆、梦幻、虚拟，正是这些不同的因素激励着我们去创作。同时，我们也会受到自己多种心理功能的推动去实现自己的审美理想。摄影实践是我们不断增强审美意识、加强审美创造能力的直接推动力。只有通过实践，在实践中不断地进行总结和有针对性的学习，才能找出自己的长处和短处，才能不断地提高自己的审美修养，才能创作出更具有艺术水准的作品来。只有在摄影创作中对摄影作品作好了整体的艺术构思，才能获得好的摄影作品。摄影中的艺术构思是一种形象的思维活动。例如对拍摄主题的确定、主题形象的

选择、光线的运用、拍摄的角度、拍摄时机的把握、前后景的选择、景深的控制、影调和构图的确定、后期制作效果等，它贯穿于摄影创作的全过程。摄影的艺术构思还受到摄影者的摄影艺术修养、审美能力、生活经历、思维想象能力、摄影的艺术风格等诸多因素的制约，不同的摄影者在进行摄影时可能产生不同的构思，但是有一点是共同的，那就是从平凡的事物中看到不平凡的东西。摄影是选择艺术的一种，如何选择素材、组合、融汇于现实生活、景物、事物，都需要作者认真仔细思考。生活是艺术创作的源泉，艺术是艺术家对生活特殊的能动地反映。摄影也不例外，摄影家创作的基础和起点，也就是生活。没有生活，摄影就成为无源之水，无本之木，任何一种题材和表现形式，都是来自摄影者对社会、生活的认识和理解程度。摄影是空间与瞬间的组合，它借助光和影的变化在平面上记录真实的视觉形象，在传达事物特征的同时表达了我们的体验感觉、理解、想象、情感等，构筑着一个有独特意义的艺术世界。 摄影是一种空间艺术，又称为瞬间艺术。不同于绘画和雕塑，它反映人与现实时空的联系而又超越时空，不论是用传统相机胶卷，还是用数码摄影来制作，不论是真实的记录还是内心深处的思想表达，都是需要不断创新的。摄影艺术的艺术构思是需要内心的反应，产生不同的内心感受。艺术摄影需要创造性思维，创造性思维是指打破常规，开拓创新的思维形式。它是各种思维形式的综合运用，具有科学思维的本质特性。创造性思维的本质特征是开拓和创新，是能动的思维形式，是各种思维形式的协调和统一，是高效综合运用和不断辩证发展的思维过程，是在创造活动中表现出来具有独创性的，产生新事物的高级、复杂的思维活动。

对于一个创意者来讲，艺术是表达思想的工具。常常被形容为是一种“视觉语言”的摄影，它不只是一种单纯的对美的追求——形式感和视觉效果都只是一个表面，更重要的还是摄影者的思想和观点。只有在这个前提下，他的作品才具有深刻含义和永恒的价值。换句话说，在一张简单的摄影作品里，如果只从客观的题材上去着手，不仅使得画面缺乏激情，而且画面也会空洞无味。

艺术源于创新，只有不断创新才有生命力，社会才会发展。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。作为摄影者，不仅要在艺术形式与技巧上创新，更重要的是在作品的思想内容上大胆创新。创作出内容丰富、思想性强、赋予时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。创意摄影则源于人的心灵、人的智慧和人的思维。它不是简单的制作技巧的展示，更不是无意义的图像拼贴。它要具有新颖而意味深长的构思，是对有缺憾的现实影像的补充，是启人心智的形象表述，是独一无二的艺术创作。

摄影艺术创作的思考

不同艺术联系的第三种类型是有机构成，它有别于前两种类型，产生于特殊的原因，获得了特别重要的形态学意义，因为在这条道路上正在形成在质的方面独特的新艺术结构——艺术的新样式和新品种。摄影艺术创作需要摄影艺术和文学艺术的有机构成，需要二者的有机融合，它们构成一个既丰富又充满生命的审美意境。摄影意念包括了题材的编排选取角度，设计构图，运用光线，影调的选择。摄影观念的产生，并不完全是虚幻，它是来自主义的因素，包括了文化、兴趣、人格、个人修养等等。另一方面又来自客观环境，由现实社会剌激而言，成为一种综合意念。 意念不同于情绪，在拍摄前，摄影者可能没有任何概定意念，看到什么拍什么，这种意念是很薄弱、很难有深度，表达力不强，也看不出作者的想法和意图。好的摄影作品需要作者对所要拍的内容注入自己极其强烈的意念，包括如何拍摄，用什么手法、环境、内容等，在作品中表达出其思想及意图。 但也有不少人认为先有意念反而拍不出作品，在一定的触觉（灵感）下反而会拍出较好的作品。 其实观念是一种思想，成熟的观念是要经过理性的深思熟虑过的。摄影观念包括了题材的编排选取角度、设计构图、运用光线、影调的选择、题材的选择、人物的选择、环境的选择等，这些都是要认真思考，再加上个人的文化程度、生活经验、阅历、艺术修养，由这些因素逐渐形成个人的观念。

观念的形成，要具有良好的观察力、敏锐的触觉、深厚的情感。摄影创作过程中，观念是重要的，也是需要生活的积累的。摄影是确证经历的方式，就像人们旅游变成了搜集照片一样，大多数旅游者都会在新奇的事物前举起相机，不停的拍摄，不管结果如何，拍完一张继续前进继续拍摄，有很多人未必看一眼。当把照片洗出来后，挂在墙上或者看着影集里的风景或者一去不再返的景物，引人遐想与深思。照片是虚拟的现实，也是一份缺失的表征。当代摄影创作有很多人用较多素材来拼贴，但不论怎样创作，最终都不能改变摄影的记录和表现本质。照片是用光影的语言打造这个梦的过程，这个梦“曲”。用明暗、色彩、物体的对比来展现出梦“曲”的梦境和现实，本质和内心矛盾的梦境的主题。通过对细节的刻画，对作品进行深入渗透。

摄影艺术创作需要不断打破常规，不断开拓创新，需要各种思维形式的综合运用，各种思维形式的协调和统一，在创造活动中表现出来具有独创性的复杂的思维活动，好的摄影作品会更多的体现哲学意味，表达出梦境和现实。

李凌恒,天津理工大学艺术学院摄影系。

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.11.049