叙事漫画的研究

漫画作为一种艺术形式存在，是一种视觉艺术。它囊括一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主体起到渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。

任何一种艺术都是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。在其独特的表现形式作为手段下，表达事物的精神实质，向人们传递文学和哲学理念。读者通过思维活动对漫画传递的这种特殊状态，产生审美的愉悦和快感，形成了审美情趣，这种思维的变化过程就使漫画思维美学形态产生了审美价值，也体现了漫画艺术的价值所在。

但是由于现存的漫画表现手段丰富、形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少种绘画表现形式。因此，在漫画文化盛行并逐渐发展成熟形成一门独特的艺术形式的如今，我们非常有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握其视觉美学形态与思维美学形态的结合方法。

在漫画的纷繁种类中，叙事漫画不得不被单独提出来说明。这种新兴的漫画表现形式，它在形态上不是人们理解的传统漫画风格，它在内容上更注重叙事性。它是作为文化工业适应现代社会的娱乐性与商业利益法则而产生的实用漫画的一种，已经弱化了讽刺漫画的说教性，也摆脱了油墨漫画的表现手法几十年不变的套路。在漫画艺术的真空状态下形成了另一个漫画艺术的空间，迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的形式，消解了漫画艺术负载的沉重深度意义和艺术负担，逐渐成为大众消费文化的一种主要形式，在说教功能与社会功能中增加了娱乐性与商业性。

正是因为叙事漫画如此新颖的形式和不同于已存在成熟的漫画艺术的特殊境遇，所以对叙事漫画的认识与发展也都处于一个相对薄弱的状况。而目前，已存在的对叙事漫画的研究，大多数停留在表现的技法与手段的研究上，对其理论的系统性研究却相当缺乏。很多人困于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误的理解成为“小儿科”、搞笑文化等等，或者是将叙事漫画的存在进行贬低，从内容与意义上进行完全否定，视如文化垃圾等等极端的想法。在这样的情况之下，很多叙事漫画创作人都依旧存在在独立发展与研究的真空环境中，或者是局域性的团体认知状况下。而很多抱有偏见的人也依旧存在其自己营造的错误认知环境里，无法接受到科学和有力的理论性辩驳与证明。这样就严重制约到叙事漫画理论的整体发展与全面认知的进行。

那么究竟何为叙事漫画？

一、什么是叙事

一切“有秩序的记述”行为，均可称为叙事。

叙事本是人类特有的一种行为，在社会交往中几乎每时每刻都在发生着。一个人，只要具备语言能力，也就是会说话，就一定会叙事，也免不了要叙事。也就是说，叙事既是每个人从小就学会了的，同时也是成为生活中的一种需要。即使失去了语言能力，我们也一定能找到别的工具来作为叙事的媒介。总之，叙事是人类生活不可或缺的内容之一。

叙事的形式包括：漫画、广告、电影、电视、广播剧和种种日常生活的形式。

二、什么是叙事漫画

从上文提到的叙事的形式可以看到，叙事漫画就是叙事形式中的一种。就是以记叙事情为主的漫画，是以连续的漫画图像为手段，通过记叙事情的发生、发展、结果来表现事情的某种意义，反映作者对事情的某种态度和想法。

三、叙事漫画的特征

叙事漫画以漫画形式表现，连续的漫画图像演出故事情节的发展。

漫画中一个叙事是一系列事件的整体。单幅的漫画作品不是叙事漫画。

漫画中一个叙事有一个开头和一个结尾，是一个时间段落。叙事漫画是讲述一个时间段中发生的故事。

叙事漫画也是一种语言，图像艺术语言。

四、叙事漫画的作用

叙事漫画创作出经典的人物形象，给读者带来的是不灭的精神形象。作者对这些形象赋予深刻的灵魂，而读者在其中也可以感受到它在现实世界中的映射并汲取到自己需要的精神粮食。

经典美国漫画《超人》数十年来一直占据着欧美英雄漫画形象的标志性地位。留给人们最深刻的印象就是超人的飞天遁地的能力、嫉恶如仇的性格、拯救世界于灾难之中，以及超人的方下巴、蓝红相间的衣服、红色的斗篷和胸前黄色的S标志。这一切在读者间不可思议的受到欢迎。《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

五、叙事漫画是一种本土文化精神向外传播的载体

美国的幽默题材的漫画也相当受到人们的关注。1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯-舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功。先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆•戴维斯和他的《加菲猫》系列。在这一类题材的漫画中，无疑都有一位负责吸引观众的夸张幽默的主角形象，再通过一系列匪夷所思的幽默情节和令人捧腹的剧情冲突完成整部漫画的叙事任务，这就形成了独特的美式幽默，也向全世界展现了这种幽默。

现如今在叙事漫画的创作中另一个不能被忽视的重要国度就是日本。

由于日本叙事漫画的市场运作有着固定的一套模式，非常重视其娱乐性与商业性，所以吸引到的读者群是不分国界、性别、年龄的。

科幻漫画中，手冢治虫大师在《铁臂阿童木》中用漫画的方式描绘着未来世界。不仅仅在日本本国，也在中国青少年中形成一个不可磨灭的认真、善良，并且拥有10万马力会从脚底喷出火焰飞行的机器人少年阿童木形象。而另外的四位以未来世界为作品时代的大师：木城雪户、士郎正宗、大友克洋以及GAINAX的庵野秀明，则有着很多相通的特色— —主观上抽象，客观上具象，这也是创作科幻题材作品的一大要素。科幻漫画的作者不但画法真实，而且制作一般极其精细，以造成效果强烈的画面印象。

日本的科幻漫画大师们正是用自己特有的表现手法向读者展现了一部又一部成功的作品，并且影响到后一辈的漫画家，甚至带动科幻漫画在世界上的影响与发展。

叙事漫画是优秀动画作品的先导。为影视动画、电视动画提供成熟的剧本、叙事形式、表现手法、风格特征、精神本质等等创作必须的元素，为动画作品提供一个前期的市场探索和受众群体的确立，为动画作品进入社会的效应提前做出一个具体、直接的考量。

《灌篮高手》是日本漫画家井上雄彦以高中篮球为主题的漫画作品，可称为体育类漫画作品的代表之作。其作者井上雄彦由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。在读高中的时候雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。

该作品于1990年始在日本漫画连载杂志《少年JUMP》上开始连载，于2004年漫画累计销售量突破上亿册。之所以《灌篮高手》大受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，每个人物形象都生动而个性鲜明，有着各自的特定背景。同时作者为了篮球比赛现场气氛的刻画紧张刺激，动作变化多，真实地表现出一场场充满现场气氛的比赛画面，在漫画的每一个环节上都容不得半点马虎。力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性。每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，“因为每个人物都是我的血肉！”就是以这样的信念，作者创造出了如此形象深刻的漫画作品。灌篮高手带来的不仅仅是这部漫画的热销，更带动的是阅读了这一作品的年轻人们的热血精神，以及篮球运动的普及。

正是因为该作品创作上的独具匠心以及在读者群中的反响热烈，所以被电视公司看中制作成101集动画片并播出。不仅仅吸引到由原漫画累积到的庞大读者观看此动画片，也以其改编为动画之后特有的魅力吸引更多的群体接触到该作品。

优秀动画作品源于一部好的漫画作品的诞生，这样的规律不仅仅体现在这一部作品中。例如车田正美创作的《圣斗士星矢》唱响的女神号角，从漫画中走出的《机器猫》也成为一代人的记忆等等。

叙事是一门意义深远的学问，叙事漫画是一门值得探究的学问。对叙事漫画的研究是每一个叙事漫画创作者应该体会与探讨的。对叙事漫画形象表现的研究有它的必然性，又由必然性决定了它的重要性。

好的叙事漫画会给大众传播一种积极向上的意识，影响的不仅仅是商业的收益，更是影响到读者群的精神，更值得用这种精神去辐射更加广泛的人群。而创作一部好的叙事漫画作品就需要对它的定位、表现、创意等等进行规范和促进。正在以中国漫画创作者群体的满腔热血为养分不断崛起中的中国叙事漫画发展阶段中，进行这样的理论研究就是就是继续发展下去的强大生命力与推动力。期待能够推动整个创作过程产生一个质的飞跃，突破单纯技法研究上的瓶颈。

[2]曾胜，动漫的艺术特征及其审美悖论，《声屏世界》2005年12期