杜菲作品的诗意探究

王 洁

【摘要】杜菲是法国野兽派成员之一,他前期的作品具有野兽派共同的特点,即强烈的色彩对比和简洁概括的造型。随着艺术风格的成熟,杜菲的作品开始收起野兽派的激烈锋芒,变得温和抒情,阳光明媚,画面充满了浪漫诗意的情怀。

【关键词】野兽派;主观色彩;渲染;勾勒;诗意

法国艺术家杜菲,二十世纪初起活跃于现代艺术之都的巴黎艺术圈,与马蒂斯、弗拉芒克、德兰等志趣相投的一群人,一起开创了比之稍前的印象派先驱更为激进的艺术流派,翻开了现代艺术新的一页。他和他的艺术战友们由于在画面上体现出空前的色彩解放,因此获得了一个不仅在当时,即使在当代也绝对抢眼的代名词——“野兽派”。

当然,我们需把杜菲及其野兽派团体放在历史情境中去考察。当时是二十世纪初,十九世纪中期开始的印象派在半个世纪里头已经深入人心了,尤其是后印象派三杰塞尚、梵高、高更的艺术作品和观念,让巴黎的艺术圈子最早接受了现代艺术的洗礼。尽管如此,当马蒂斯、弗拉芒克、德兰、杜菲等人的作品在巴黎展出时,依然引起了不小的波澜,以致有了“野兽派”这个略带鄙视的称谓。

然而,在今天,当我们翻开杜菲的作品,恐怕很难再用“野兽”这种过激的字眼来评价他的艺术创作了,反之,从他的作品中更多能感受到一种诗意的美。站在杜菲的作品前,你会如欣赏轻歌曼舞,轻松、散淡,无拘无束,如轻风拂面,清新与自然,如沐浴春风,闻听乐声,散步闲庭,坐享“安乐椅”。

一、杜菲的早期作品

杜菲早期的作品(1897-1920年),深受当时流行的各种风格流派的影响,如塞尚、毕加索、马蒂斯等的画风对年轻的杜菲影响巨大。看杜菲早在1897年的一幅纸板油画《勒阿佛尔的风景》,其用色和用笔可以明显看出是对塞尚的模仿。绿色的大范围使用及长方块形的笔触排列,都是塞尚惯用的手法。1898年的《向着钢琴的加斯顿》和同年创作的《自画像》,杜菲则采用了欧洲传统的深暗色调,明确的光线效果,尤其是大面积的暗色衬托一两处亮色,说明杜菲在早期的学习中也是按照从卡拉瓦乔、伦勃朗到新古典主义的欧洲传统绘画方式接受艺术训练的。唯有不同的是,从造型的简洁概括和用笔的大胆随意上,可以看出,杜菲的身上一开始就具备艺术革新的精神因子。

与很多艺术家不同,翻开杜菲的作品,我们可以明显感受到,从起初到最后,他的作品始终都洋溢着阳光明媚,快乐轻松的气氛。这一切得益于他对儿时美好生活的记忆和一生开朗豁达的性格。杜菲说过,“我年轻的时代是在音乐与海的怀抱中长大的。”他的父亲是一位钢琴教师,弟弟是长笛演奏家和作曲家,杜菲从小就倾听着美妙的音乐长大,并经常有机会观赏大型演奏会,因此,杜菲的作品中常常描绘演奏会现场,这或许是受了德加的影响,但来自杜菲本人的生活感受和艺术趣味无疑是最重要的。杜菲在一生当中创作了许多与音乐相关的作品,如演奏会、各种乐器静物等,他的作品传达给观众的都是快乐的情绪,人们在欣赏绘画作品的同时,似乎也听到了美妙的乐曲声,这或许正是杜菲创作此类作品的初衷。

1902年创作的《勒阿佛尔剧院的演奏会》,近处是几位统一在暗色中的大提琴手,画面的中央是由白色乐谱衬托出来的一位大提琴手的头部,左上方是灯光炫目的舞台和几位正在演出的演员,强烈的明暗及远近透视变化营造出戏剧化的效果。这样的画面及表现手法也是德加作品中常见的,应该说杜菲早期作品受德加的影响不小。

二、杜菲的野兽派时期作品

1904年到1906年,杜菲创作了许多描绘海滨、港口的风景作品。这些作品描绘的是停泊在港口的,竖立着的桅杆上挂着各色旗帜的船只,及海滨享受日光浴的游人们。这些作品有一个共同的特点,就是杜菲开始尝试使用野兽派的主观色彩,形体上大胆概括与取舍,色彩几近平涂,线的作用开始凸现。杜菲在这个阶段时曾说过:“眼睛是画家自己的敌人,只忠实自己的眼睛就会受到欺骗。”看来,他此时开始摆脱古典传统和印象派的影响,即不再忠实于对自然的真实描绘,而是强调主观的感受,追求内心的真实代替自然的真实。同样是追求真实,但一种是外在的自然真实,一种是内在的情感真实,杜菲由前者转向后者,实现了个人风格的一次重大转变。这个阶段也是杜菲与野兽派其他成员的作品面貌和艺术主张最为一致的时期。虽然在1908年以后的许多年里,杜菲曾迷恋于毕加索、勃拉克等人的立体主义(1908年杜菲曾和勃拉克一起),也尝试了多幅立体主义作品,最著名的要算1914年创作的《大浴女》,明显是立体主义的创作手法,但最终杜菲还是放弃了这一对他来说不怎么适合的表现手法,回到了他所擅长的自由用色和线条上来了。之所以这么说,是因为立体派风格的作品在创作当中更需要一种理性的思考,更多运用抽象的符号、坚硬的形象、艰涩的用笔和刻意的构图,画面的意义令人费解,这明显与杜菲阳光明朗、自由随意的艺术气质不相符。

三、杜菲的成熟期作品

自1920年左右开始,杜菲正式抛弃了对各种流行风格的盲目追随和模仿,找到了最适合自己的艺术语言,从此他的个人风格正式形成,并一直持续到艺术生涯的最后。

这可以从1924年至1925年杜菲创作的一系列远眺的港口和海景看出。杜菲用蓝色大面积涂染背景之后,再用深色的线条,主要是黑色线条看似随意地勾勒出船只、水波纹和汽船上冒出来的缕缕烟雾,还有岸边的行人、树木、房屋等。画面色调统一,气氛热烈,尤其是灵活的线条显露出轻松、灵动和激情奔放,与杜菲追求快乐愉悦的艺术感受完全一致。后来,杜菲用同样的手法创作了《赛马场》《海景》等一系列作品。绿色薄涂渲染的赛马场上,用深线勾勒出了马匹、骑士、观众等主要形象,人物和马跃然纸上,生动无比,整个画面透出了勃勃生机,画面气氛自然是轻松快乐的。即使是室内景物,描绘模特、静物或画室一角,杜菲都采用大面积渲染的手法,通过或冷或暖的某种色调,营造出画面的主要气氛,然后用各色线条勾勒出主要形象及周围环境。他尤其喜欢描绘花纹图案,如墙壁、地板、人物衣饰处的华丽纹饰,使画面显得繁花簇拥,热闹非凡,有时则寥寥数笔,简洁明快,干净利落。

1936-1937年,杜菲受法国政府之邀,为1937年在巴黎举办的世界博览会创作巨幅油画作品《电的世界》(高100cm宽600cm),这是为电力馆制作的,要求反映电力对人类的巨大贡献。创作巨幅油画之前,他先创作了四幅规模相当的水彩作品,在此基础上又创作了油画作品。这幅作品沿用了杜菲一贯的创作风格,即在用色和线条造型上都是杜菲式的渲染和勾勒,只是在画面构图上,由于尺幅过大,指定(下转第253页)(上接第252页)主题的既定要求,使得画面内容异常繁杂,众多人物、建筑、背景等,要统一在一个巨大的画面中,可不是一件容易的事情。杜菲采用了东方艺术的散点透视法,把发生在不同时空里的事件在同一个画面中呈现出来,充分反映出了主题的要求。此作的展出获得了巨大的成功,成为杜菲一生当中最重要的代表作。1952-1953年,杜菲将同一主题制作成彩色石版画,由此可见他对这一作品的钟情程度。

后期的杜菲在用色和用线上更加随心所欲,画面也更加生动自然,尤其是线的运用,既能将复杂的事物用最简洁概括,又不失准确严谨的线条勾勒出来,而且线条本身极具表情变化,令观者为之倾心。除此之外,杜菲作品的构图也越来越自由,很多时候完全不顾西方传统焦点透视的限制,对画面进行随意的布局安排。如1950年后,杜菲画了大量的《乐团演奏》《静物乐器》《静物花卉》《画室》等等题材的作品,这些作品中,他越来越自如地运用色彩、线条及构图法则,画面体现了艺术家无比的自信,其一生所追求的快乐愉悦感在每一幅作品中表露无遗。

杜菲的作品突破了现实的真实的限制,用充满想象力的色彩、线条进行艺术造型表现,画面充满着浓郁的诗情画意,因此,获得了一种超越现实的浪漫主义艺术效果,表达了艺术家一生追求阳光、愉悦的浪漫情怀,这就是杜菲的诗意,或曰诗意的杜菲。

参考文献

[1]何政广.描绘光与色的大师——杜菲[M].石家庄:河北教育出版社,1998.7。

[2]毕加索等著.常宁生编译.现代艺术大师论艺术[M].北京:中国人民大学出版社,2003.12。

作者简介:

王洁,女,汉族,陕西榆林人。硕士研究生,宝鸡文理学院美术系教师,研究方向:油画理论和技法