杨洋
(赤峰学院 学生工作处,内蒙古 赤峰 024000)
浅析数字化时代插图的应用
杨洋
(赤峰学院 学生工作处,内蒙古 赤峰 024000)
随着数字化时代的到来,电脑已成为多种视觉艺术支持的工具,因为插图也随之进入了数字化时代.本文对数码插图产生的背景、特性、存在的价值做了简单的阐述.
数字化时代;插图;应用
插图作为现代设计中重要的组成部分,已经被广泛的应用于视觉传达设计中.插图发展到今天,对于经济,尤其是对于商业的影响尤为明显.当然当今的插图已远不是传统意义上的插图.我们正进入信息化时代,插图的数字化也将其带入了一个新领域.插图艺术的内涵、功能及形式等都发生了很大的变化.
公元前一万五千年到一万年前在法国南部的山洞中发现了原始人壁画,可以看到人类已描绘生动、形象、简练的涂鸦作为最早的的视觉传达方式.当书写和文字创造时,和文字并存的原始图像可以称为插图的开端.如古代埃及壁画、雕刻、以及古代埃及用纸草制作的文书当中出现的装饰性极强的插图.西方在中世纪流传与传教士之间的手抄本、细密画、版画都是插图的早期形式.印刷术的发明标志着真正意义上的插图的诞生.我国唐宋时期的雕版印刷已有了相当成熟的书籍插图形式,主要是“卷首画”和“出相”.宋代的插图还是被应用于印刷广告上.现在西方的插图开始于15世纪,古登堡发明的活字印刷,为现代印刷术奠定了基础,并传播到世界各地.这一时期,书籍插图得到了相当大的发展.随后,插图被大量的运用在报纸、杂志、招贴画当中.印刷的出现使得插图被广泛的传播,在印刷图像时代,插图发展达到相当高的水准.插图的风格、流派层出不穷,后期出现了诸多大师,譬如:丢勒、毕加索、克利、贝伦斯这样的大师,他们为插图艺术创作了许多经典之作.
20世纪插图艺术在画的基础上有了进一步的深化,增添了图表、图片等新形式.在整个20世纪30年代,插画仍然是插图的主要形式,直到40年代,彩色摄影在视觉传达中得到了广泛的应用,摄影术的发明实现了人类成批生产逼真图像的梦想,随着彩色摄影技术和彩色印刷技术的发展,设计影像逐渐取代了插图成为插图的主要形式.50年代之后,插图的概念已不再仅限于对书籍插图的认识,自波普艺术以来,出现了大量的的书籍、杂志、报纸、包装、生产、宣传品,真正使插图引起了艺术界的关注.商业文化的发展为现代插图提供了广阔的空间.电子计算机图形设计在50年代至60年代初步形成,已经开始影响视觉传达设计的各个领域,插图也不可避免受到数字技术的影响,面临巨大的变革.数码插图的发展从探索阶段到现在应用普及阶段已越来越成熟,数字技术与艺术的结合带来比以往更丰富多彩的插图形式,并带来插图工作方式革命性改变.
插图在人类历史中一直扮演着不可替代的角色,是人类信息交流和艺术发展中的重要形式.只是它在不同的时期有着不同的地位、形式和功能.数码插图是插图艺术发展到一定历史阶段而产生的一种新的插图艺术形式,丰富了插图的表现形式.
20世纪80年代,电脑辅助设计在发达国家的印刷、影视特效、建筑设计等领域开始使用并迅速普及,数字技术也随之渗入插图领域,开始只是后期的调整和修改,后来随着数字技术的不断的完善,产生了从起草到完稿整个过程都依赖与数字技术的数码插图.随着扫描仪、个人电脑和大量商业软件的出现,插图的制作出现了从画笔到鼠标的变革,而后又出现了压感笔和数字化仪,为专业制作数码插图提供了便利的工具.制作方式的改变不仅为插图设计师带来了工作方式的变化,更重要的是数字技术的加入为插图又增添了新的血液,弥补了传统插图的一些不足之处,使艺术表现的可能性增大,扩展了艺术创作的思维空间,使插图在信息时代更加繁荣.
数字文化在年轻一代的生活中尤为突出,数码游戏、数码电影、数码插图越来越流行.数字技术与大众生活息息相关,手机出现了彩屏和摄像功能,数字图像无孔不入的出现在我们周围.普通大众成为艺术消费的重要组成部分,他们在享受数字产品的同时,也接受了数码产品的视觉特性.
随着读图时代的到来,插图原来的补充和辅助地位逐渐转变,并且相对独立.插图是一种积极的视觉化形式,是现代社会中运用广泛的视觉艺术形式,几乎在书籍、时装、广告、包装、网络、影视中都可以看到插图的使用.数码插图不仅适用于传统纸质媒介,而且适应现代传播信息手段.插图是一门与商业密切相关的艺术,它需要广泛的消费基础做支持,而商业运作需要快速、准确、易于调整修改并具有强烈的视觉表现力,插图数字化之后,不仅在画面质量上大大提高,从效率上也减少了不必要的劳动.数码设备使插图设计师缩短了设计和创意的修改过程,灵感得到了最大的发挥.技术的进步和发展不仅带来了插图的变现手段和形式,同时,也拓展了插图的应用领域.
新媒体的出现和普及不仅改变了人类信息的传播方式,也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态.信息传播方式的突破给大众生活带来了巨大的影响.计算机技术的迅速发展和国际互联网的日益普及,数字图像成为一种新的视觉信息载体.数字技术介入插图,导致了插图设计观念和方法的反思与重构.新的技术不仅产生了新的数码插图,也培养了一批新的插图设计师和受众.数字技术极大的改变了视觉传达的速度和范围,插图设计也形成了不同以往的设计图像形式.数字技术带来的独特视觉效果使得用电脑创作的插图成为独立的视觉艺术样式,被称为D i g i t a l I l l u s t r at i o n数字插图.
数码插图广义来讲,凡是经过电脑及相关设备或技术生成、处理和输出的视觉图像.狭义的来讲,是通过电脑技术处理而成的,具有不同于以往设计面貌的插图.
数码插图除了可以模仿传统绘画语言以外,在形式上还具有其独特的视觉特征:
3.1 规则性是数码插图制作过程中可以轻松达到,并且十分有用的特性.数码插图是通过电脑完成的,它所计算衡量的标准是程序里按一定规律完成的,存在着内在的规则性,误差极小.如:渐变、羽化等效果,均匀、规则、平稳,由路径制作的圆、多边形等形状都是具有完全规律性的.如果需要,还可以复制出无数个完全一样的形状和图案,数码插图的这种内在的规则性联系是传统插图不可能达到的.
3.2 复合效果是数码插图的优点之一,其自由度和跨越度是传统插图无法比拟的.她可以融合摄影、三维、绘画等语言为一体,形成高难度的复合效果.并且通过图层、透明度、层底可单独调整复合的每一块.在绘画中则又可随意组合水彩、油画、铅笔等多种艺术效果.
3.3 虚拟显示的能力是数码插图的的主要特点,在数码世界里,它可以模拟现实的视觉形象,也可以不受到现实规律的约束,随心所欲的对图像进行编辑,某些软件的滤镜可以达到意想不到的效果.虚拟的“现实”往往是实际中看不到的“现实”,是对实际“现实”的再创造和思维升华.
艺术性是数码插图的基本特征之一.可以说数码视觉技术造就了数码插图这门新艺术,但仅仅有技术是远远不够的,技术是传达插图设计师思维的工具,数码插图的灵魂在于它的艺术性.艺术性具体地说就是指数码插图中所传达出设计师的艺术思维深度,艺术修养高度和全面的艺术能力,如创意能力,造型能力,色彩能力等等,它是设计师艺术水准的重要体现.
数码插图的商业性是其容易被多数受众者所喜爱,并迅速地实现其商业价值的属性.从审美的角度讲数码插图是面对群体观众的视觉艺术,这就要求数码插图在追求艺术高度的同时,还要重视其商业性的一面.失去了商业性,数码插图的生存空间就会大大缩水,阻碍自身的发展.因此,商业性是数码插图不可忽视的基本特性.
数码插图的潮流性表现在数码插图的审美向导始终处在社会大众审美潮流的前沿.首先,数码插图的商业性决定了它的审美指向必须符合大众审美普遍关注的方面,数码插图的整体格调会随着大众审美关注的焦点而变化,潮流性是大众审美的重要特征.另外,数码插图材料和工具的特点也决定了数码插图不是那种“永恒”的艺术,而是一种具有时效性的艺术,其次,数码插图不仅要考虑到大众的审美变化,还要引导大众审美的变化,制造大众审美关注的“焦点”.数码插图的这种潮流性也正是其魅力所在.
数码技术为插图艺术带来了新的活力.在新的传播体不断发展的状况下,插图有了更加广阔的舞台.在这个变化极快的世界,信息传达需要设计师具有灵敏的嗅觉,超强的理解力,丰富的想象和视觉化表现.插图的数字化时代的到来,潜移默化中,将会有从画笔到鼠标产业革新,一些人全身心的接受了数字化的转变,另一部分人则选择保持手工操作.无论怎样,工具毕竟只是手段,电脑只是一个工具,优秀的作品永远出自那些具有想象力、创造力、表现能力的人.
〔1〕中羽.美国插图艺术[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2001.
〔2〕尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科技出版社,2001.
〔3〕张舒予.视觉文化概论[M].南京:江苏人民出版社,2003.
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