论服装设计中视觉语言的张力及其渗透

陈先进

（南通职业大学，江苏 南通 226007）

论服装设计中视觉语言的张力及其渗透

陈先进

（南通职业大学，江苏 南通 226007）

从视觉语言的维度来把握服装设计的规律，很容易发现视觉语言的符号化过程带给服装设计的深刻影响，视觉语言也渗透在服装设计的全部要素之中。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领，关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系，进而在设计思维上有所创新，在设计风格上求得突破。

服装设计；视觉语言；张力；渗透

服装设计风格的变迁与绘画、书法等平面艺术能够相对稳定地延续某种固定发展程式截然不同，其表现在流行周期、面料选择、工艺创新的快速变化甚至超越了设计者的想象。人们在艺术与实用的双重审视中眼花缭乱地接受着来自服装设计风格变迁的各种影响要素。强调实用的“简约主义”总是受到“装饰主义”的颠覆，提倡流行元素的“装饰主义”也习惯于增添“简约主义”的内容。研究者隐约感觉到，其他视觉艺术样式所走出的泾渭分明的路径，如浪漫主义与现实主义的分野，在服装设计面前总以一条中间路线来呈现。其实，所有的视觉艺术样式都是人们偏好的结合体，而服装设计的特殊性就在于人们偏好的多样性、需求的多元化和工艺的变动性，这种介于平面艺术与造型艺术之间的设计风格很难以一个面孔一种样式传承。如果从视觉语言的维度来把握服装设计的规律，则会发现视觉语言的符号化过程带来了服装设计的自在性，视觉语言渗透在服装设计的全部要素之中，成为解读服装设计变迁的一把钥匙。

一、服装设计中视觉语言的张力

相对于听觉艺术而存在的视觉艺术，是平面艺术、造型艺术与空间艺术的统称。视觉语言是视觉艺术的特有认知方式，也是视觉艺术元素的形象概括。服装设计分散在面料、色彩与工艺等方面的要求，可以通过视觉语言的把握而获得持久的发展动力。换言之，发挥服装设计中视觉语言张力作用，可以将服装设计要素形象化、设计形体样式语言化、设计情感表达符号化。

服装设计的情感化取向融合了设计者的情感创造与审美意识。如何获得服装设计的情感冲击力，情感信息的载体在哪里？对这些问题的回答均要基于视觉与情感的关系而展开，更直接地说，这是服装设计中语言张力所在。服装设计的视觉语言要素包括点、线、面、体、色彩、材质等方面。在视觉语言要素中融入情感成分可以扩展服装设计的情感空间，以服装面料选择为例，设计者不仅关注面料的质地和光泽，而且能够根据面料厚薄、软硬、挺垂等特点，确定设计形式、表现风格与制作工艺，其过程既是设计语言要素的运用，也是设计者情感的具体表达。一般意义上而言，服装材质选择决定服装设计的命运，也只能说明面料选择在服装设计中的关键作用，相对于面料聚合、披挂、连接等视觉语言的运用，那只是一个关于结果的评价，其中服装设计视觉语言的张力贯穿于设计及工艺过程之中，不容忽略。

视觉语言的符号化也是服装设计的重要特征。设计者的情感经由设计元素的语言表达而呈现稳定发展的态势。视觉语言作为服装形式的信息载体，也在特定的文化认同中得以积淀。这是情感的视觉把握与工艺的视觉再现相互推动、相互影响的过程。笔者将其归结为服装设计中视觉语言的符号化过程。服装设计的视觉感受之所以能够被语言描述和定义，就在于设计元素可以被形象性感知。以造型设计的基本条件“线性设计”为例，服装设计中的线具有宽度、面积、厚度、形状、色彩和质感等特点，这些特点被符号化之后，则通过线条的虚实、疏密等关系产生服装外观的节奏和律动，进而通过色彩、形体等外部形式结合来体现设计者的创意与情感。

二、服装设计中视觉语言的渗透

一是视觉语言对服装造型的影响。服装整体造型与款式受到人体外形轮廓的限制，虽然分为服装外轮廓、服装内部结构、服装细部等类别，但在服装视觉语言中却可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲线型（S型）等几种基本造型。视觉语言锁定人体的基本部位的变化，充分考虑到肩部、腰部、围度、底摆等主要部位，要求所有的款式设计要素都必须受到整体设计思想的统筹。例如，简朴庄重的服装均以方型设计为主，潇洒活泼的装束多以上窄下宽的正梯型设计见长，雍容华贵的服装大多采用倒梯型的设计方法，灵动飘逸的装束则会选择曲线型的设计风格。同样，视觉对腰部的松紧度和腰线高低的判断，也是服装设计的重要步骤，例如将服装分为高腰式、中腰式、低腰式等类型，既能体现服装分割比例的变化，也能充分呈现着装的情趣。因此，只有将视觉语言寓于服装造型设计之中，展现服装设计中形式美的基本要素，才能从整体性上把握服装设计的内在要求并使之具象化，从而预测或引导未来服装的流行趋势。

二是视觉语言对服装色彩的表达。服装色彩的肌理及其搭配似乎与穿着效果密切关联，在其本质上却是视觉语言功能发挥的真切体现。既然着装的审美需求至关重要，那么，在服装设计中视觉语言的表述就不可或缺。在服装的流行色和常规色的选择与搭配方面，色彩取决于服装面料及图案纹样，视觉感受则来源于着装者的性格、品位和涵养。为此，视觉语言的运用可以从不同领域采集不同的服装色彩，尝试不同面料、图案的搭配设计方法。设计者要认识到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表现同一色系的最终效果。要体会到色彩因人而异、因时而变、因场景而转移的特点，对服装色彩要求进行语言提炼和规律总结。

三是视觉语言对服装面料的诠释。服装面料种类繁多，观感各异，不同材质面料的组合会产生不同的视觉效果。设计者对面料的加工处理要立足于面料基本类型所附着的视觉语言特色。通常人们对面料的差异主要是通过视觉和触觉来感知的，视觉感知的范围有肌理（织纹和一切织物的表面效应）、形和色（图案、色彩）；由触觉感知的范围有硬、软，粗、细，光、毛，厚、薄等等。从色彩表现考察，服装面料可以分为光泽型与透明型两种。光泽型面料通过光线反射产生视觉冲击，充分利用了织物的缎纹结构和光学效应，其服装造型被广泛运用于会展、舞台演出活动之中。透明型面料能够传播通透灵动的视觉效果，运用了丝绸与化纤织物的自然肌理。从面料材质分析，服装面料可以分为挺爽型、厚重型与柔软型等基本类型。其中，挺爽型面料轮廓造型明显，体现了职业装束的干练与规范，主要有棉织物或化纤织物等。厚重型面料造型更显成熟与稳定，能够表达着装者的个性与阅历。柔软型面料轮廓造型自然，悬垂感强，主要有丝绸与麻纱等面料，能够勾勒人体优美曲线与着装者悠闲的心态与情趣。

三、服装设计中视觉语言的选择

服装设计与构思既是各类信息要素的整合与加工过程，也是视觉语言的选择与运用过程。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领，关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系，进而在设计思维上有所创新，在设计风格上求得突破。

一要加强情感与色彩的融合。当设计师惊诧于飘忽不定的“混搭”流行风时，似乎发现服装或奢华或细腻的造型已经被情感的倾注与色彩的交错所取代。情感与色彩具有超越造型设计的优势，更多地表现为视觉语言的新颖与嬗变。设计者选择怎样的视觉语言既有同一个内容不同表现方式的选择，也有同一种款式不同色彩、不同面料的选择。设计者的情感偏好决定了视觉语言和设计样式的自主性。同样，在消费领域，引起购买者兴趣与情感共鸣的视觉语言主要通过色彩来传递。消费者根据自身条件和喜好选择服装，其认可的款型相对固定，但在色彩设计与搭配方面十分讲究。这样，设计者的理念与情感转移到消费者的眼中，就集中表现为视觉效果与心理感受。因此，设计者要将情感与色彩转化为视觉语言可以表述和提炼的素质，将视觉语言作为服装设计情感与色彩的黏合剂，从审美接受的角度去探寻设计的一般规律。

二要强化造型与面料的匹配。视觉语言中的造型与面料通常是合为一体的，服装造型以点、线、面、体等空间形态来组合设计元素，其基础却是建立在线材和面材等自然肌理之上的。人们关注服装的整体观感而不会用结构解剖的眼光去审视服装设计的效果，就是基于这样的考量。设计者不仅要洞悉大小、长短、角度、层次、排列、节奏等服装造型技巧，还要充分利用线材与面材之间的面积分配、结点方式、材质机理等设计要素，恰当选择线材与面材结合型、线材与点材结合型等设计方法，将面料特点与服装形态有机结合起来。因此，视觉语言选择的重点必须围绕造型与面料的匹配展开，既考虑服装造型设计的空间广延性，也体现面料选用与裁剪工艺的多样性，寻找到两者的契合点。

三要实现工艺与装饰的平衡。服装设计效果往往会受到面料工艺与裁剪工艺的影响，无论是我国传统服装设计所遵循的“衣必绣”装饰准则，还是简约与时尚主导的现代设计风格，都希望寻找工艺与装饰的平衡点。“平衡的作品能给人的视知觉带来满足感。因此消费者选择商品时其实就是在选择能使自己心理达到平衡的商品。”视觉语言对工艺与装饰的要求，以两者的协调与平衡为出发点。例如，面料的浮雕外观是通过折叠等方法赋予织物表面凹凸型肌理而形成，而线性视觉元素的展现一般采用镂空、拼接、镶嵌、刺绣、手绘、镶滚边等工艺手法，这些面料工艺与裁剪工艺具有活泼、运动的造型意味，能够在视觉均衡中打破呆板的设计样式，将一般意义上的装饰融合为工艺设计的不可或缺的组成部分，最大限度地发挥工艺与装饰的视觉美感效果。显然，这是设计者与着装者共同的期望所在。

［1］宋莹.面料的视觉效应与服装设计［J］.辽宁丝绸，2003，（2）:24.

［2］雷蕾.服装设计中的视觉力平衡［J］.天津市经理学院学报，2010，（1）：61.

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1673-0046（2010）8-0155-02