晋剧演唱方法探析

齐红梅

(山西戏剧职业学院 戏曲表演系,山西 太原 030002)

晋剧演唱方法探析

齐红梅

(山西戏剧职业学院 戏曲表演系,山西 太原 030002)

戏曲表演艺术中“唱”占主要位置,晋剧作为山西戏曲的代表剧种,演员演唱应当时刻适应当代观众的要求和欣赏。晋剧演员应在继承传统韵味的基础上,借鉴和动用声乐中的相关方法,追求优美动听的演唱效果。

晋剧演唱;科学借鉴;声乐方法

在戏曲表演艺术中“唱”占首要位置,它不仅是戏曲表演艺术的核心部分,也是塑造人物形象,展示故事情节,揭示人物内心世界的重要手段。演唱直接关系着一个演员的前途和命运,也关系着一个演出团体的生存与发展,更牵涉到一个戏曲剧种的兴衰。晋剧作为山西戏曲艺术的代表剧种,曾经深受人民群众的喜爱,然而随着时代的进步,人民群众的审美水平逐步提高,晋剧也要顺应时代要求,逐渐创新,这样才能在激烈竞争中占据不败之地。目前,晋剧在演唱方法上,虽然有了很大的改进,个别演员也有了较高的艺术成就,但绝大部分演员仍停留在传统演唱方法上,缺乏科学性,演唱水平相对滞后。这样就面临被时代淘汰的危险。如何使晋剧演唱水平得到进一步提高,笔者拟从晋剧演唱存在的缺憾与改进方面进行分析和探索。

一、晋剧演唱的现状

晋剧演员从初学开始,在演唱方法上就缺乏理论指导和科学合理的训练。一般老师以口传心授的方法教会各个板式和唱段,在此基础上进行“喊嗓子”,而后与乐队合乐“吊唱”到把唱段学会熟练即可,至于演唱方法是否得当,演唱是否优美、动听,往往被忽略,一切凭着演员自己的感觉走,只要在演唱中声音宏亮,节奏感强就是好演员。以前老百姓曾流传这样的说法:“唱戏凭嗓子,挑担凭膀子”,作为演员也是这样的观念,演唱时无所谓科学不科学,只要嗓门大,卖力气,就能赢得观众喜欢。当然这与传统的演出环境有关。过去的演出条件差,大多是露天剧场,音响设备简陋,演出时演员的嗓门大是非常有利的。但时代在进步,演员仍然沿用过去声嘶力竭的唱法,自己感觉特别累,观众听起来刺耳,缺乏美感,不能适应现代观众的审美情趣,大部分青年观众对此不感兴趣。对于这种状况专业人员已深刻地认识到其中的弊端,曾尝试声乐与晋剧演唱相结合,由声乐教师训练发声,用声乐的发声方法演唱晋剧,然而,这样做的结果,既失去了晋剧的特点与风格,又使两种演唱方法时时打架,出现了唱歌有戏味,唱戏没有味,歌不是歌,戏不是戏,非龙非虎四不像的现象,两种唱法不能有机结合,导致很多人声带出现“小节”,反而弄巧成拙,以失败而告终,又回到原来的传统唱法上,使本剧种逐渐失去与时代相适应的竞争力。通过对晋剧演员演唱方法现状的分析,笔者认为在继承晋剧演唱独特韵味的基础上,应科学地借鉴和运用声乐中的相关方法,求同存异、取长补短,丰富演唱技巧,提高演唱水平,追求优美动听的演唱艺术效果。

二、合理借鉴和运用声乐方法

1.合理运用声乐发声的呼吸方法

呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础,发声方法正确与否,呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本”、“气为声之帅”,强调气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”[1],说明呼吸在歌唱中的重要地位。演唱一首歌或一段唱腔 ,其高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化,全靠呼和吸气肌肉的坚强而又灵活的运动才能完成。在晋剧演唱中往往忽略呼吸的运用,从学唱开始就缺乏训练气息这一课,演员只是在实践中摸索,凭着自己的感觉演唱或使劲地喊,甚至出现个别演员把嗓子喊坏的现象。所以,晋剧在演唱中必须借鉴和运用声乐上的呼吸方法,系统地加以训练,解决在演唱中气息浅、发声不良、喉头肌肉紧张、声音不能自如运用、演唱不佳等问题。

2.科学地借鉴歌唱的发声方法

歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的,和说话的发声是完全不一样的,说话时平静的呼吸状态,不需要强有力的呼吸支持,声音缺乏圆润的色彩。歌唱的发声是有气息的支持、有充分的共鸣,高位置的、上下统一的声音,歌声运用自如,能强能弱、圆润达运,音色柔美持久,具有很强的穿透性[2]。任何演唱都要讲究发声方法,发声方法主要是将普通的声音磨练成能发出持久的、有艺术感染力的、美妙动人的声音。然而,晋剧在演唱中不仅没有很好地吸收声乐发声方法,而且对这种方法在演唱中的重要性也缺乏认识。现在晋剧演唱大部分仍以模仿和继承名老艺人的唱腔为主流,很少有人在演唱方法上下工夫。要使晋剧保持长久的生命力,应充分认识和理解声乐发声方法在演唱中的重要性,科学借鉴和吸收声乐发声方法是提高晋剧演唱水平的必走之路。比如:声乐发声方法中的混合声运用,在演唱中整个声区自下而上均为真假声混合,声音统一连贯,没有明显的换声痕迹,这种声音的效果是“真中有假、假中有真、真假难分,混在一起,真声不炸,假声不虚”。唱高音时假声成分多些,唱低音时真声成分多些,唱中音时则真假混合成分多些。晋剧在演唱中习惯用真声,真声虽然明亮,但唱高音时出现明显的换气痕迹,特别是男演员,唱高音尤为困难,有时会出现干炸或破音,观众听起来很不优美。如果晋剧在演唱中采用混合声唱法,就能达到高音明亮、低音结实、声音上下贯通、有穿透力,演唱自如的效果,并能避免在演唱中声音扁、喊、挤、卡等现象,也能解决刺耳及声带疲劳等问题。

3.学习运用歌唱中的共鸣

人的声带是极短的振动体,它受气息震动发出的声音是十分微小的,通常叫做“基音”。当“基音”在人体和各共鸣体(如胸腔、喉咽腔、鼻腔、头腔等)得到充分共振后,产生了大量的“泛音”,这就是歌唱的共鸣。基音产生共鸣后不再是细微的,它的音色被美化,音量被扩大,这时发出的声音既丰满又集中明亮。因此,正确的发声和美好的歌唱是依赖于共鸣的,这是任何声乐方法的基本规律,也是任何优秀演唱者的嗓音应具有的特点。要在晋剧演唱中做到明亮华丽、优美动听、丰满结实,既有金属光泽,又有很强的穿透力,就必须学习运用歌唱中的共鸣,在深刻理解原理基础上,加强训练掌握其技法,使晋剧的演唱水平有突破性的进展。

在演唱晋剧中通过合理科学的借鉴、吸收和运用声乐发声方法,找准两者的结合点,势必达到事半功倍的效果,但在合理运用声乐发声方法的同时也要注重发扬晋剧中的风格和特点,避免僵硬、教条的借取。

总之,晋剧声腔的演唱,应博采众长,融会贯通,继承传统而不泥古,尊师法而不守旧,在晋剧声腔发展的道路上不断研究、探索和创新,使晋剧这个传统艺术永焕青春。

[1]余开基.高考音乐强化训练—声乐卷[M].长沙:湖南文艺出版社:1998(10):25-26.

[2]韩勋国.声乐艺术基础[M].北京:高等教育出版社,2000(9):78.

[责任编辑:王 琛]

Situation of Singing Method of Shanxi Opera

QI Hong-mei
(Shanxi Opera College,Taiyuan 030002,China)

Singing occupies the chief place in the drama performing arts.ShanXi Opera in the representive of shanxi drama genre,and the singingof its actors should always adapt to the requirements and the appreciation of the contemporary audience.From the objective sight,this article ha pondered the present situation of the singing method of ShanXi Opera and elaborated various methodsof vocal music by scientific opinions.We hope to make ShanXi Opera singing profit from the related method of the vocal music,and then make ShanXi Opera singing achieve more scientific goal.

Shanxi Opera singing;scientific model;Vocal music method

J82

A

1671-5977(2010)03-0049-02

2010-07-15

齐红梅(1963-),女,山西广灵人,山西戏剧职业学院戏曲表演系高级讲师。