面对综合材料绘画的沉思——塔皮埃斯艺术解析

庞 巍

（山西大学美术学院，山西 太原 030006）

面对综合材料绘画的沉思
——塔皮埃斯艺术解析

庞 巍

（山西大学美术学院，山西 太原 030006）

安东尼·塔皮埃斯作为抽象风格绘画领域的杰出代表，他的作品对当代画坛产生很大影响。文章阐述了塔皮埃斯绘画风格的发展脉络，探究其绘画风格形成的深层因由,试图找到绘画风格演变的普遍规律，重读塔皮埃斯，重新理解他融合东西方精神的创作态度与不拘一格的形式追求，或许对当下的中国艺术发展，尤其是中国油画的创新进程，有着不同一般的意义和作用。

塔皮埃斯；综合材料绘画；题材；艺术风格

1 概述

安东尼·塔皮埃斯（Antonio Tapies 1923年出生）是当今西方画家里最具有东方哲学思想的绘画大师之一。塔皮埃斯出生于西班牙巴塞罗那，他的青少年时期，是被西班牙内战和严重的疾病吞噬的，1944年他在巴塞罗那开始学习法律，此后他立志要将毕生献给他所钟爱的美术。从此，塔皮埃斯开始自学绘画，他也曾旁听过很有限的几堂关于美术的课，可是在他的回忆中，这些课几乎没有对他产生什么影响。塔皮埃斯作为一位完全自学的画家，他的名字和毕加索、达利、米罗、高迪一样在巴塞罗那的星空闪烁着耀眼的光芒。

塔皮埃斯对20世纪70年代西班牙绘画的影响最大。其原因也许是塔皮埃斯开创并提供了一种巨大的可能性：一种悲剧性的抽象表现的可能性。很多艺术家接受了塔皮埃斯的影响，这种影响与其说是技巧和风格上的，倒不如说是观念上的。

塔皮埃斯给绘画带来一种生活的苦涩，一种在悲苦生活中作出的解释。它是我们的文化的特点和组成部分，为我们的艺术提供了灵感。

2 物质与形体

无论从事任何绘画的艺术家，都必须将自己的绘画意图附着在某种物质材料上，才能向观众传达特定的审美感受或某种理念。1945年开始，他全新投入创作，其使用的材料包括大理石灰粉、油画颜料加石灰粉、大理石，等等。经过试验，他把这些材料成功地表现在画面上。1951年回到巴塞罗那之后，他对材料表现的创作越来越疯狂，使用一些他人不容易看懂的影像手法。塔皮埃斯坚持象征符号加上达达与超现实主义风格，此外他还采用刮画、拼贴、切割等手法作画，其独特的绘画语言使他成为了国际知名的画家。在他的画面中，特殊材料的使用以及突如其来的符号的出现，都试图将读者的思维从某些秩序中抽离，甚至绝对呈现材料的物质性，对观众形成潜在的逼问。就好像当你即将摸清这场游戏的脉络时，这些不入逻辑的因素又将你否定，你不得不又开始进行另一个假设，并将之前的逻辑重新组合。这是一场更有意味的视觉与思维游戏，使作品与观众形成了微妙的矛盾关系。塔皮埃斯反对在画面中做多余的描述与制作，取而代之的是对物品、物质、形象的持久的、深入的信息挖掘。这使得他的作品乍看之下前卫神秘，但久读后发现这其实只是一种朴素的哲学支持。塔皮埃斯一直秉持物质与形体并重的原则，他所做的，是要向人们显示存在于肉眼所见的表象之下的现实。为了达到这一目的，塔皮埃斯打破了原有材料的惯有呈现方式，让物质材料显现物质自身的世界，直接把物质本身作为关注的对象，从而使材料实现了一种极致状态。

3 独特的艺术思维

提到塔皮埃斯这个名字，就不得不提“材料绘画”和“东方哲学”这两个名词。他的材料表现和思想深度紧密相连，试图将人们从传统绘画形式与语言中唤醒，从不断重复麻木的所谓现代生活中唤醒，教会人们用一种新的艺术角度观察生活，继而用一种新的艺术态度整合生活。作为非学院专业出身或者说半路起家的塔皮埃斯，对此独有钟情且别开生面。塔皮埃斯绘画的重要特点，在于他对各种非绘画性材料（包括沙、土及生活用品等）的创造性开发与运用，乃至使用让人意想不到的生活用品使之成为艺术品的合理组成部分，不断拓展其绘画语言。虽然这并非塔皮埃斯的首创，也不是最标新立异的，但他的作品确实为当时那些想要创新油画发展道路的人们大开眼界。在领略塔皮埃斯独到深入的形式追求的同时，人们对塔皮埃斯的创作态度也颇为感动而得以教益。视艺术为生活，化生活为艺术——可谓典型的塔皮埃斯的艺术精神和艺术风格。这种创作态度，使得他生活中每一个最平凡的事物，都有可能变成创作艺术作品的一部分。塔皮埃斯曾经在几个月里每天收集自己剃下的胡须短髭，用以创作一幅画，就是一个典型的例子。由以上因素所决定，从一开始，塔皮埃斯的作品就偏好于抽象的表现。不但因材料的“实在”而致“返虚入浑”，画面中常常出现的一些符号：猫、眼睛、耳朵、嘴、手、脚、箭头……等等，也使作品充满形而上的联想与意味。这些符号无一不隐含着画家内在的心理、意绪与精神世界。当然也与他的个人经历有关。塔皮埃斯作为非形式主义流派的代表人物，塔皮埃斯艺术实验的多样化，曾被人们视为“非正式”和难懂的，从少年时代所经历的西班牙内战到20世纪60年代的反对佛朗哥政权，塔皮埃斯的经历具有公开的政治意义，而他的作品更象是一部“改造社会的小型发动机”。1987年，已经功成名就的塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆，可见他对东方文化热爱之深。

塔皮埃斯使用了大量无价值的“垃圾”材料做成作品。这包含了他反美学的艺术立场，同时，也构成了一种自我消解的矛盾。当你目睹他的绘画时（如果我们沿用绘画这一名称），你就会产生一种奇怪的感觉：你目睹的是一幅正在你的目光里消逝的绘画。它不是一成不变的，就其物质层面而言，时间将磨蚀画上的破报纸，一阵风将吹动布结或者纸条。在其精神层面上，他的绘画里包含的，全部都是已然逝去的东西，充满了追忆的性质。作为物，它们再也不具备使用价值。它们已经废弃了。塔皮埃斯的作品重现了这一废弃的过程并赋予了它一种无意义的意义。

“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘。”塔皮埃斯将日常垃圾放入一个孤立的语境，割断它们赖以生存的环境，或者进行荒诞怪异的拼贴组合得到意外的效果，从而令它们超越自身的存在，进入神秘化、终极化的艺术进程。创作于1990年的艺术家以铝管及不锈钢材料制作的《云中之椅》即是他这一思想的代表作。《作品2号》通过以黑白灰和点线面的有序或无序的组合，在灰蒙蒙的画纸上14个基本符合排序的类茧形态的白色图形与一些与之相对的黑色图形的比对，使一团杂乱无章的线条成为了开启整个图画的智慧和光明的思想。

4 综述

塔皮埃斯一路走来，有人这样评论他“他爱材料，表现它，爱原始的它，无论材料本身如何，将其最好的一面发挥到最高点，直到将它转成信息，或是完全文字符号为止。”在塔皮埃斯的作品中，一切都在思考，苹果在思考、椅子在思考、纱布在思考、月亮在思考、星星在思考、十字在思考、石灰粉在思考、大理石在思考、性符号在思考、深奥莫测的时间和空间以及微不足道的尘埃在思考，当然读画的你一定也在思考。身为一个中国人，我们拥有得天独厚的历史文化渊源，中国文化传统中博大精深的内涵，需要每个人尤其是艺术家不断去充分把握和分辨，以运用于新的创造。这是当代中国艺术家们赖以自信的精神资源。面对综合材料绘画的沉思，重读塔皮埃斯，重新理解他融合东西方精神的创作态度与不拘一格的形式追求，或许对当下的中国艺术发展，尤其是中国油画的创新进程，有着不同一般的意义和作用。

Facing Synthesis M aterial Draw ing Ponder——Tapies Art Analysis

Pang Wei

This article elaborated Tapies drawing style’s developmentvein， inquired into its drawing style forms in-depth reason，attempts the universal lawwhich found the drawingstyle toevolve，stress Tapies，understood he fused Eastand Westmental the creation mannerwith the form pursue without restraint of style，perhaps to the immediately Chinese art development，particularly the Chinese oil painting's innovation advancement,has the differentgeneral significance and the function.

Tapies；comprehensive material drawing；theme；artistic style

J 21

A

1000-8136(2010)32-0121-02

庞巍，男，1980年3月18日出生，山西大学美术学院2008级研究生油画技法与理论研究专业。