《无人区》题外话大话西部片

《无人区》是导演宁浩转型之作，之所以这样说是因为此次他借鉴了公路电影和西部片的元素，打造出一部关于人性与社会的黑色幽默电影。宁浩最喜欢讲故事，他的“疯狂”系列让观众看到了一个个好看的故事。所以“在路上”和西部片理所当然地成了他最新借鉴的元素。恰恰因为“在路上”，所以会不断遇到新鲜的人物，碰上新鲜的事情，也就永远会有讲不完的故事。假如这个故事又是发生在西部，那么大漠荒原，人与自然便又多了无数可供遐想之处。

公路电影最初出现在美国，诞生之初，多半由当时好莱坞的青年导演执导，反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。西部片，也被称作牛仔片，在可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面让西部片作为好莱坞电影特殊的类型片风行于世。而其深层的符号和象征则有点像美国人自说自话的历史溯源：虽然美国人大部分都是殖民而来，而非土生土长，但他们乐于为自己根植于这片土地寻找依据。从某种意义上说，以开发西部为内容的西部片就成了美国人表达他们创造了美国文化的史诗般的神化手段。

巧合的是，同样是类型片的一种，公路电影与西部片有相似之处：两者都是美国文化特有的产物，描绘的也都是对美国边疆的探索。不同之处在于，西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠；公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具。西部片强调人与自然搏斗而胜利的过程，以及沿途所出现的种种困难险阻，如红番、狼群、暴风、冰雪等，多半是主人翁需要奋斗克服的，自然或野蛮的目标；公路电影则受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离做注脚。西部电影里的旅程，是为了主角要完成某一特殊目的而存在；公路电影里的旅程，多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，西部片突出个人的冒险刺激，而公路片则反映人的内心情感。

当然，这些都是针对发源自美国的类型电影而言。随着电影的全球化，西部片或者公路电影已经不再是好莱坞专属，其内容也发生了很大转变。虽然在中国，公路电影尚属少见，但西部片对国人而言并不陌生，而此篇题外话的宗旨便是集结中外优秀的类型之作，在进入《无人区》之前，且看导演宁浩是如何模仿与借鉴。