浅谈“呼吸”在民族舞蹈教学中的不同运用

□翁蓓俊

一、呼吸在舞蹈教学中的重要性及其在民间舞教学中的作用

从我们离开母体的那第一声啼哭开始，我们便开始了呼吸。呼吸本身也是一种运动，是通过呼吸肌的收缩，引起胸廓向上下前后扩张，以及呼吸肌松驰、胸廓的回缩实现的。呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。吸气时胸廓向各方面扩大，呼气时则缩小。由此可见，呼吸直接依赖胸廓的变化。呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈的则是活力，是美的记忆。作为一个优秀的舞者，呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一需要呼吸的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱讲究动作的“延伸”性，那么“延伸”是什么？它并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练的呼吸去延续、伸长。除此之外，我们应该注意把呼吸放在身体的哪些部位。我们常可看到有些舞者在舞蹈中上身僵硬，气都憋在胸上，妨碍呼吸肌的松驰，或气喘吁吁，或满面通红，这都是呼吸不加控制不会正确运用的结果。它会直接影响到舞者的表现力，会破坏舞者所刻画人物的形象。如朝鲜舞，如果一举手一投足都没有呼吸的运用，光舞动一架虚假的外壳，谁能认为这是朝鲜舞？谁还能承认这是一个舞者呢？再如在维族舞蹈中，没有运用呼吸、屏气来体现“切分”这一独具的节奏特点，那么维族舞蹈的风格特点又怎能得以体现呢？

所以在民间舞训练中，只有正确地运用和把握各民族的呼吸特点，以气息的运用带动肢体的表现力，使节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的风格和情感中，才能创造各民族更完美的舞蹈艺术形象。因此作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外，更重要的则是对呼吸的正确掌控，用呼吸控制身体，帮助四肢，更为完美地作出各种舞姿，更淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。

二、呼吸在民族舞蹈教学中的运用和地位

在我国的各民族舞蹈中，对于“呼吸”的处理各有不同，在舞蹈教学中，呼吸亦有其独特的重要性。因此在民间舞蹈教学过程中，不仅要让学生运用呼吸，还要掌握呼吸的方法，也就是说不仅要“形”似还要“神”似。要想掌握形神兼备，就必须要注重各民族中呼吸的特点，才能体现民间舞各民族中所独有的、鲜明的、生动的风格特点。然而民间舞蹈自娱性强，舞蹈动作千变万化，对呼吸经常提出变化的要求，我们不能也不应该制定一套一成不变的呼吸法。总之呼吸作为动态艺术的内核，需进一步渗入到以人体作为表现手段的舞蹈中去，得到系统的重视和研讨。例如在蒙古舞教学中，我把呼吸特点归结为快吸慢呼。蒙古舞对步伐、肩部、手部、臂部的训练，必须运用呼吸，以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡，使气力相互协调。同时，还需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。蒙古舞后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史，与他们“马背民族”的剽悍性格分不开的，所以蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多。慢吐气可以表现出人物形象健壮、生活环境辽阔之感，进而显示出力度和韵味，充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。在汉族舞蹈胶州秧歌的教学中，我把呼吸特点归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。讲授“慢扭推扇”这一动作时，以腰为轴，以胯主动快发力，双手抱扇的同时快吸气，刹那间形成一种凝聚力，顷刻停顿后慢吐气，将气流化为内在的韧力，身体各部位延伸其动作，给人以坚韧、挺拔、舒展的内在力量。呼吸给胶州秧歌动作的快发力、慢延伸的形态注入新的动力。如果在舞蹈教学中不注意运用呼吸，就不会在动作和节奏中找到呼吸的换气点，学生在学习时只会模仿外形动作，而不能把内与外、心与形、气与身统一起来，这样根本就谈不上什么声情并茂，舞蹈就成了简单的四肢运动，成了动作的堆积，从而失去了舞蹈应有的魅力。

朝鲜族舞蹈中，对于“呼吸”的处理和运用更是复杂多变，也正是因为这样，朝鲜族舞蹈的韵律才有其特有风格。试想，如果朝鲜族舞蹈中缺少了“呼吸”，那么内在的身体韵律就无从体现，肢体语言就丧失了原有的感染力，“柳手鹤步”的内在神韵就会消失，舞蹈作品就会变成广播体操，生硬外在，毫无感觉可言，所以也就称不上是艺术作品。由此可见，“呼吸”在朝鲜族舞蹈中具有相当重要的意义。在朝鲜族舞蹈中，呼吸的长短是舞蹈动作时体现风格特点的重要因素。在呼吸中有长呼吸和短呼吸之分，但也可以按作品的需要，划分为内在呼吸（静呼吸）、外在呼吸（抻呼吸）、心理呼吸（感觉呼吸）等。长呼吸意味着呼吸的持续，一般是在一个长短中用一次呼吸做动作而形成的呼吸；短呼吸是在一个长短内经几次呼吸段落而形成的呼吸，并将几次呼吸作为统一体而有机地相连接；内在呼吸是指以极为短促而静的呼吸，颇有连接性地处理含蓄感情的呼吸；外在呼吸是指从视觉上体现得十分明显的呼吸；心理呼吸是在塑造特殊形象时用于造成精神紧张或集中精神为目的的呼吸，因为这一呼吸通常是艺术性地处理生理性的呼吸，所以也称艺术性呼吸或形象性呼吸。除此以外，还有顿呼吸、连呼吸、浅呼吸、脆呼吸、跳呼吸、浮起呼吸和抑制呼吸等等。在朝鲜族舞蹈中，呼吸的长短快慢、抑扬顿挫都会产生不同的艺术效果。例如，古戈里柔韧优美、情绪饱满；安旦欢快活跃、意气风发；沙尔普里安静典雅、节奏抑扬；晋削深沉缓慢、庄重刚毅等等。还有我们课堂上所学的维族舞，很多同学对维族舞的呼吸好像也并不十分关注。其实维族舞的呼吸也应该得到足够的重视，维族舞蹈的呼吸讲求短而粗，像跺移步扶肩上托式，左膝微颤，右脚略抬，左右脚跺地正步位的同时，屏气(呼吸停顿)，然后左脚旁移，同时做快呼气，紧接着，右脚向前上步做快吐气。再如我们过去学的藏族舞，因为藏族长期生活在高原的牧区上，受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表，藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。其音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松驰优美，延绵流畅。因而呼吸便有了连贯性和控制性。表现的是一种动人的优美感。但是由于自然条件、生产方式、社会结构以及生活条件的不同，使得藏族歌舞五光十色，种类繁多。其中之一如粗犷豪迈的“卓”舞，其表现形式：奔放、飞腾、激越，呼吸便随着节奏变化，进而产生速度和力度上的变化。

结语：

舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般说是被动的呼气，人们不大感觉它。舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。舞蹈呼吸由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。呼吸不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的，可以说情感是呼吸的原动力，“以情感带动呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教学过程中应该将呼吸进行到底，这样呼吸会在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用，从而使舞蹈艺术具有强盛的生命力。然而，掌握呼吸特点，并准确地予以运用不是一朝一夕之功，还需要不断地磨练，才能更好地控制和处理并合理地运用呼吸。

呼吸给予了舞蹈生命力。只有正确的呼吸才能有效地控制身体，帮助四肢更完善地作出各种舞姿，使动作更丰满更具张力，进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其舞蹈中“力”的体现。因此，我们必须充分认识到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识地进行磨炼，让其成为一种自觉的创作行为，使呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。