视觉激浪

刘 嵩

【摘要】在过去的整个20世纪以及已经迎来的新世纪中,对于新科学的隐喻与模式的着迷,尤其是物理和生物学等其他学科的新成就,大大地激发了艺术家的想象力。新媒介艺术作为一种来源、顺应于艺术发展史脉络但又与传统艺术有所不同的新的艺术形态,其产生和存在与社会环境、科技发展、经济基础的发展是密不可分且息息相关的,它们之间始终保持着密切的关系。

【关键词】新媒体艺术

二十世纪以来,随着社会的进步,经济、科技的发展,以摄影、VIDEO、网络和计算机为主的新媒体艺术由此兴起。发展到今天,艺术已经迈入了另一个新的阶段,录像、摄影数码技术的出现,现代光学电子技术电脑技术的迅猛发展,以及新材料、新观点、新生力量的介入,为愈来愈多的艺术家、设计家提供了新的媒体手段,使艺术面貌日益更新。

当我们翻阅艺术史,不难发现艺术的存在和发展与新的媒介的出现有着密切关联。尤其是二战以后出现并蓬勃发展起来的当代艺术,与以往艺术的一个重要区别就在于媒介上的区别,各种新媒介的运用成了当代艺术不可或缺的组成部分。全新的媒介使得艺术领域原本单一的技术、材料得到极大的扩充,长期以来沿袭的手工制作方式在此之后得到了彻底的解放。

在过去的一个世纪里,艺术和科学技术之间最大的发展可以归功于图像技术对于艺术语言特殊的影响作用。伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及,艺术家们普遍开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考;一些艺术家开始用实物和现成媒材(包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术)来从事这种思考和创作。从未来派(,是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。未来派画家们所追求的是隐喻式的主题和不同视象的同时并存。)开始,摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式。正如摄影术和电影胶片是19世纪后的重大视觉技术发展一样,随后出现的电视等新的传媒方式也同样体现出了一个新的世纪之交的视觉技术发展。例如作为激浪派代表的白南准(<1932年7(下转第260页)月20日——2002年1月29日>美籍韩裔艺术家,国际著名影像艺术家,Video艺术之父、现代艺术大师,激浪派大师,多媒体艺术家。1963年,白南准成为用电视机来表现艺术的第一人。)在二十世纪60年代便以划时代的方式将电视就作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中广泛应用。而与之同处一个时代的另一位新艺术流派的代表人物安迪·沃霍(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22,被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。)更是在一次电视采访中说道:未来每个人都能当15分钟名人。这一预言式言论的诞生其中很重要的一个因素就是来源于电视机等新视觉产品在当时以达到相当程度上的普及。事实验证,在此后的很长一段时间里,随着更新的更高端的数码技术不断出现,人们越来越多的接受并参与到这些新物品的推广和创造中来。时至今日,新兴媒体技术的影响力早以迅雷不及掩耳之势在当下进一步地迅速扩张与蔓延开来,而且直接涉及到视觉艺术的发展。幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时,埋下了无数的机关,吸引了观众长久和反复的凝视。数码产品在大众当中的广泛普及更让人们能越来越轻松地通过对图片进行数码制作处理,这样一来,数码影像又明显比传统的摄影走得更远了。特别值得一提的是新媒体艺术所具有的连结性与互动性的这一鲜明特质使得人们在影像作品中轻松地分享了许多美学成果。如作为逆转时间、激活记忆库存的“闪回”倒叙手法;慢镜延缓时间所凸显出来的微妙细节的戏剧性;切换中的时间拼接而改变叙事流程、取消因果关系甚至提示同时性的手法;快镜密集地压缩时间缩减事件过程所产生的强烈的符号意义等。虽然今天的人们依然怀念着传统摄影技术带给人类的美好记忆,但这也无法掩饰影像的时间处理在数字化方式下所蕴含的更大的弹性:各种数字特技所创造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系,大大丰富了传统的视觉语言;三维动画造型的介入更是使任何奇思异想成为视觉现实。在艺术界,伴随着影像和影像装置等创作手段的出现,互动性开始成为影像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。今天,人们所谈论的多媒体艺术已是结合了视频、声音、文字的超级文本,它不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中,更可以由多种路径进入。这无疑对于艺术而言意味着综合性的某种复兴。在我们所知的在过去传统的宗教艺术中,绘画、雕塑、声音和建筑空间协同作用,渲染出一种心理磁场。如今这样的方式在多媒体中再次得以体现,它像一把绳索,将各种艺术再次捆绑在一起,营造出不可还原为组合要素的综合体验。相反,传统艺术在此方面就显得与之无法企及。尤其,如今的电视等大众媒体制作的大量综合类节目及各类真人游戏产品不断问世,其营造的身临其境的感觉更是吸引到更多的人群。即作为观众又是参与者的互动感使得愈来愈多的人们也不再满足于以往在展览馆的艺术作品前始终保持的那种距离感。此刻,之前的传统艺术便越发显然无法解决这一课题了。然而新媒体艺术却在这一领域彰显出了它令人惊叹的优势,让人为之啧啧称赞。出现在展览中的那些具有互动性的新媒体艺术作品让人们所津津乐道,因为它们真正满足了观众们面对作品时所产生的融入其中的欲望及好奇心。又若一旦我们将互动性数码多媒体作品置身于网络,那么互动性将再次大大加强,观众犹如置身于一款多人游戏,身体完全享受在多媒体技术所营造的视觉氛围里。

当然,如果仅从整个艺术材质的自然流变来看,以高科技为支点的新媒体艺术的出现并不是一件重大的事件,它仅仅只是艺术表现方式发展的许多环节中的一个步骤和阶段而已。然而正如绘画颜料的出现和不断改良对艺术产生的巨大影响和推动一样,新媒体艺术能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。但即使如此,在新媒体艺术的兴起与发展历程中,我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。一定意义上,信息时代里以电子类为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为普遍的艺术样式,人们无法离开数字影像正如无法离开电脑一样。另外,在信息繁多,社会高速发展的今天,显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实,人们早已身处一个全新的时代。上个世纪末以来,人们经常用“图像时代”、“读图时代”来描述当代社会,进入新世纪后当代视觉艺术领域的图像化特征更是越来越突出,在消费社会与电子媒体的共同促进下,我们早已身处于一个图像丰富的时代。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物层出不穷,并迅速地不断更新换代。阅读方式的转变,毫无疑问地正对在人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生着重大的影响。并且,由于处在全球化发展的必然趋势下,文化和艺术的社会功能也在要求我们对这种图像阅读的潮流作出回应。再加之,现今的艺术作品已经逐步演变为其本身的定义也变得不再是决定于它的实体形式,而更多的是体现在它的形成过程中的这样一种特征。因此,整体而言运用传统的艺术形式显然已无法更有效地承载起这一系列的发展转变。于是,摆在眼前的这一系列新的课题,不得不促使我们需要在现有基础上开拓新的技术材料和视觉样式;用艺术的方式和理论思考当下涌现出的新的图像阅读时代的深层特征;培养能将它以符合这个视觉时代的恰当方式传达出来的能力。纵观当今艺术领域,沟通与合作已成为关注的焦点,观众对于参与到作品中更是深感兴趣,这一点无疑对正在从事新媒体艺术创作的工作者们也提出了更高层次的要求:艺术创作者们必须能将个人的创造有效的转换成社会性的视觉艺术;能够将日常生活中的视觉信息系统、有效地转换成个人创作的资源;同时还要有丰富的艺术资源为以凭借,使新媒体技术的运用在作品中能提供新的可能性。显然,观众的要求还将随着社会不断地进步与发展不断提高,新媒体艺术面临的挑战势必越来越大。但反观而论,人们对新的艺术形式与新的媒材的运用所引发出的具有创造力的艺术思维和经验,又能在很大程度上挖掘出艺术潜在的探索空间;同样,对于社会进步、科技发展等方面而言,它们也能随之起到相应的推动作用。

总之,在过去的整个20世纪以及已经迎来的新世纪中,对于新科学的隐喻与模式的着迷,尤其是物理和生物学等其他学科的新成就,大大地激发了艺术家的想象力。新媒介艺术作为一种来源、顺应于艺术发展史脉络但又与传统艺术有所不同的新的艺术形态,其产生和存在与社会环境、科技发展、经济基础的发展是密不可分且息息相关的,它们之间始终保持着密切的关系。作为新媒体艺术创作来说,它是社会发展的必然产物。尤其在全球一体化、信息化的发展形势下,随着高科技的进步,新媒体艺术也将呈现出多元化的形式,只要我们把握好时机,冷静应付随之而来的挑战,扎根于本土,发挥有中国特色的深厚文化内涵,新媒体艺术同样能在社会主义市场经济的发展中发挥积极作用,并在持续发展、不断进取的观念下以正确的意识及充满活力的方式展现在世人面前。