浅析漆艺的历史与高职漆艺教学探索

陈天硕 宋洁红

【摘要】具有七千多年历史的漆艺文化是岭南传统文化中的一支,古代岭南漆艺曾经一度辉煌。在重视传统文化继承及发展的今天,漆艺也能在高职院校的美术教学中得到探索。

【关键词】漆艺历史;岭南漆文化;高职漆艺教学

一、中国古代漆艺术的辉煌

漆艺,距今已有7000多年历史,是中国最古老的艺术种类之一。作为世界漆艺的起源,我们的漆艺术曾经有着一段辉煌的历史,为世界漆艺的发展做出过巨大的贡献。中国是世界漆艺的发祥地,是世界上最早发现漆并利用漆的民族,在浙江河姆渡文化遗址发现的朱漆木碗,距今约9000—7000年,是至今为止世界上存有的最早的漆器。在往后的各个朝代中,漆艺渐渐由生活用具转变到装饰艺术品,受到各个阶层的喜爱和推崇。

“商酌有采,而樽俎有饰”,“食器雕琢,商酌刻镂”, 这些远在战国时代的文献记载,应该是比较接近实际状况的。礼器、祭器艺术的高度发展必定建立在日常生活中的工艺技术发达之基础上,漆器已成为我们祖先生活和文化的一个重要组成部分。中华民族的先民对生漆的应用,揭开了中华文明史的光辉一页,对世界科技的发展做出了巨大的贡献。到了春秋战国时期中国漆艺进入工艺成熟阶段,尤其以楚国漆艺术最为发达。其中最具有代表性的是湖北随县战国曾侯乙墓出土的大量漆器,楚漆器种类繁多,有大型漆棺、漆案、几、盒、杯、豆等;图案舒展活泼、充满活力,强烈的红、黑应用得酣畅淋漓,线条凤走龙飞,想象丰富,透雕和浮雕的大量使用,极大地丰富了漆器的表现力。汉代,特别是西汉时期,中国漆艺术进入“黄金时期”,期间出现了“夹贮”、“扣器”等器型工艺和“彩绘”、“金银粉绘”、“金银片镶嵌”、“戗金”纹饰工艺等新技术并已达到了很高的水平,即便在科技发达的今天,仍然无法超越当时的水平。这些技术日后传延到了世界各国并各自与当地文化相结合,得到不同的发展,为世界漆艺的发展做出了巨大的贡献。唐宋时期,中国经济发展到了顶峰,文化艺术也得到了很好的发展,漆艺技术更是精益求精,出现了如“金银平脱”、“素髹”等对工艺水平高超的新技术。元代的雕漆技术由于官方的推崇,曾经风行大江南北,至今北京地区仍然保留有雕漆的工艺。明代隆庆年间安徽新安平沙黄成所著《髹饰录》是我国现存唯一的一部古代漆工专著。

中国古代漆器工艺的生产发展,紧密地结合着日常生活的需要。在明、清时期,民间的漆作坊,分布很广,较著名的有嘉兴、扬州、福州、山西、贵州、四川、江西、广东等地的漆作坊。

广东,古称岭南地区,位于南部沿海地区,地处亚热带的五岭之南,依山傍海,珠江流域,河汊纵横。岭南文化是中国四大文化之一,在历史上,岭南文化向来被视为非主流的边缘文化,一直遭到主流的传统文化的轻视和排斥,在古代,岭南被称为蛮夷之地,为中原文化所不屑。但是在漆艺方面,岭南地区水平却是占有很高的水平的。在1952年广州近郊发现数处汉代木椁墓,出土的漆箧,发现有篆文“蕃禺”二字的烙印,蕃禺即南海郡番禺,今天的番禺。这件漆器的出土,证明广东番禺在西汉已具有相当高的制造漆器的水平。南越王墓出土发现的漆屏风,虽然出土时已腐朽,但从按原型复制的屏风复制品仍可以看出当时屏风上华丽的纹饰,自由流动的图案,制作精美。戴岳译《中国美术史》第五篇载:“广东人久以善造漆器著名,千三百四十五年,有阿拉伯人旅居广东,见其地所制漆器,称叹其光润坚滑,谓输入于波斯、印度者居多。”此外还有漆扇、漆盒、彩绘花鸟蝴蝶。俱颇艳丽璀璨。潮州金漆木雕,也是岭南漆器一大特色。潮州金漆画,相传唐宋时期就有,明代后期,使用“明漆”,以晕化金、银而产生深浅变化的效果,丰富了金漆画。清代康熙、乾隆年间,随着潮州木雕的发展和建筑装饰上的需求,金漆画的技艺达到登峰造极,形成独特而完整的民间装饰绘画艺术体系。潮州产雕填漆桌,花果色彩鲜丽,磨光平滑,极为精细,潮汕各县的大祠堂都有木雕金漆神龛。其镂空木雕人物、龙虾、螃蟹等贴金华丽,木雕技术高超。广木紫檀木镶嵌彩色螺钿器,镶嵌的技能,巧妙异常,使人惊叹。阳江漆艺有着悠久的历史传统和鲜明的地域特征,与豆豉、风筝并称“阳江三宝”。阳江漆器厂,是广东生产漆器主要的地区,有悠久的传统。传统产品以皮胎漆箱、漆皮枕等文明于世。产品轻巧耐用,耐水防潮,色泽光亮,产品装饰风格多样。

二、岭南漆艺术发展的今天

中国古代漆文化辉煌的历史曾经是中华民族的足以引以自豪的资本,但是,由于种种原因,在经历了无数战乱、社会变迁、观念转变后,中国的漆艺术水平已经逐渐落后于其他东亚国家了。早在明清时期,中国漆器在技术上整体已经开始落后于日本——欧洲人把Japan“漆之国”的美誉给了日本人。这成了明代漆器由盛转衰的信号。随着改革开放的浪潮,全国很多传统的国营漆器厂由于不善经营纷纷倒闭了,全国各地漆艺的发展正面临着巨大的考验。岭南地区的漆艺文化也面临着同样的危机,上世纪以90年代之后,由于阳江新老漆画艺人的青黄不接,再加上阳江漆艺厂的经营不善和全国各地漆画的兴起与迅速发展,阳江漆艺厂逐渐失去市场和竞争力而逐渐萎靡。作为漆艺的一对姐妹花,阳江漆艺厂的落没也使漆画的发展受到重创,阳江漆画由此陷人低迷状态。然而,随着新兴的漆画作为独立的画种参加各种全国性美术大展,目前岭南的漆艺创作新人辈出、新作不断、材质越来越广、工艺日见精进。尤其是漆画,已经形成了一支由高校专业教师、专业画家以及业余人员组成的稳定的创作队伍。岭南漆艺界建立了广东省漆画艺委会及广州市漆画艺委会两个学术机构组织画展、开设讲座,热心漆画的普及教育工作,使漆画这个小画种成为岭南绘画创作的一个热点。

三、广东文艺职业学院美术系的高职漆艺教学探索

近年,广东文艺职业学院美术系认识到漆艺作品在气候湿润的南方,有抗潮湿、不脱色、不易变形、耐热、耐酸、耐磨,防腐、绝缘的良好性能,广泛适用于酒店、家居、企业等各种环境装饰。我系在工艺与绘画和装饰艺术等专业方向中积极引入了漆艺课程,尝试把传统漆艺技法与现代装饰相结合,创作出既有现代实用意义又具有中国特色的装饰作品,以适应本省装饰工艺市场的需求。

我系漆艺教学的课程设置与实训室的使用紧密结合,一方面注重传统漆艺语言的运用,如涂、裱、刮、磨、撒、堆、刻等技法被学生熟练掌握。另一方面大胆借鉴中国画、油画、版画等其它艺术的表现技法,丰富作品表现语言。正如(下转第179页)(上接第178页)著名漆画家蔡克振先生所说:“传统是常,创新是变,常中有变,变中有常”。同时,教师注重与行业专家的研讨论证,制定适应市场需求的多种作品题材与风格,从传统民族器具、图案装饰(如青铜器、彩陶纹样)、民俗建筑等到现代构成、抽象形式的装饰作品。学生从课程中获得较多的技能知识和实训经验,有较高学习热情,部分学生把装饰漆艺作为自己的毕业创作和设计的选题。2009年庆祝建国六十周年广州市美术作品展中,我系学生创作的漆画作品有数幅入选,并有被广州市档案馆收藏,授予证书。今后,我系将尝试把漆艺更多地运用于立盘、屏风、首饰、家具、雕塑等立体造型的实用器物之中,挖掘更多的漆艺实用性能。

我们认为,在高职的漆艺教学中,应有别于普高院校,更应贴近岭南区域装饰市场的需求,注重作品的质量与成本,讲求效率,灵活多变。教学过程中鼓励大胆的实验,而不要总是抱着狭隘的成见去看待漆艺传统,传统只有在不断发展创新发展的过程中,才会具有新的生命力。培养学生创作出一批群众喜爱又较易被市场接受的漆艺作品。

【参考文献】

[1]王琥:漆文化的传延江西美术出版社 2004

[2]沈福文:中国漆艺美术史 .人民美术出版社 1997

[3]陈志强:岭南漆文化现状及展望

作者简介:

陈天硕,广东文艺职业学院美术系讲师,广州美术学院美术学硕士,广东省美术家协会会员

宋洁红,华南师范大学美术学院漆艺专业在读硕士研究生