书籍装帧中版式设计的情感表达

徐 泓

【摘要】版式是设计师与读者情感交流的载体,本文从几方面阐述设计师对作品的情感通过版式设计完整地表达出来的途径。

【关健词】图书;装帧;版式设计

美国美学家苏珊·朗格指出: “艺术是情感符号” “艺术品本质上就是一种表现情感的形式,它所表现的正是人类情感的本质。”的确好的艺术品是靠情感而非技巧打动观众的。没有情感就没有艺术,艺术是情感的表现形式,从广义上说,一切艺术都是情感的艺术。而艺术品就是艺术家最直接的情感表达,从属于艺术的设计艺术亦是如此。

版式设计作为视觉传达艺术中的一种,是书籍装帧设计的主体,但在我国很长一段时间都未受到重视,人们普遍认为版式设计是技术设计而非艺术设计,设计师只限于书籍的封面设计,从不参与到版式设计中去。版式一般由文编根据《编辑业务手册》中的关于多少的开本,每面该有多少字来套,如果是儿童书字号就稍微大些。这很容易造成虽然书的封面千姿百态、各不相同;但翻开来,里面的版式却千人一面、大同小异。也容易造成很多书的封面与内文在形式上给人以脱节的感觉。诚然版式的技术设计是重要的, 因为它是研究读者阅读的视觉规律,研究的是版式设计的科学性──阅读时视线流动的客观规律。如字距、行距的规律等等。但是在强调版式设计的技术性时也不能忽略了版式设计的艺术性,这两者是相辅相成的。按现代的阅读理念,阅读给人的感受应该是舒适和美感并存,是一种愉悦,而不再是单纯的为阅读而阅读。

版式是设计师与读者情感交流的载体,设计师在版式设计中所流露的对美的感受和对作品的情感,会感染读者, 让读者对作品有阅读的欲望。那么设计师如何才能将对作品的情感通过版式设计完整地表达出来呢?

一、版式设计的情感表达来自设计师对作品的充分理解

设计师只有对所设计的作品有充分地理解,才能利用版式设计很好地将对作品的情感表达出来。要做到这点,首先应该仔细研读作品,以获得情感的初步体验;然后通过认真分析作品,对作品内容有进一步的了解,再结合自身的经验,运用联想、想象等等的创造性手法,寻找到一个能充分再现信息的形象符号完成视觉化的表现。从整个设计过程看,从对客体的感知到基于客体的主要应答这一突破性的活动,创作者的心理情感起了很大的作用。他经历了由自然情感升华到艺术情感,从而最终使设计作品获得审美品质和艺术魅力。

设计师只有充分地理解了作品,才能把握作品的脉络,对作品的呈现形式才会有正确的表达。不同类型、不同年龄的作品在版式设计上都会有各自不同的表现形式。从类型上来说,像学术著作的版式,就不允许过多的情感误导,在版式设计中要求比较稳定、谐调、严谨、有逻辑性、有次序感,这样才能体现学术书的科学且有条理的特点,使之带有学术的意味,让读者对它产生一种信任感;而文学类作品的版式就可以比较活跃,特别是诗歌的版式,更可以通过长短句的穿插、或让整个文字块呈现不同的形状来宣泄不同的情感。文学作品还可以通过插图来调节版面,使内容显得鲜活有个性。从年龄上来说,少年儿童书籍的版式设计就要考虑到儿童的特点,他们注意不稳定、不持久,容易为一些新奇刺激所吸引,凡是形式新颖,色彩鲜艳的对象,都比较容易引起他们的兴趣和吸引他们的注意。基于此,版面的设计就应该活泼有动感,插图要生动有趣,引起他们的求知欲,以符合他们的阅读需求。而要设计青年读物的版式,则要根据青年人喜欢新鲜的事物,渴望新奇的特点,在版式设计中适当加进新颖、时尚、前卫的元素,以获得青年人的共鸣。

德国书籍艺术家格特·冯德利希说过“书籍重要的是按照不同的书籍内容赋予它合适的外观,外观形象本身不是标准,对于内容精神的理解才是根本的标志,形式为内容服务的功能是没有争议的,但应把它进一步理解为积极地创造性地表现内容。”这也进一步说明设计师只有真正地理解了作品,体会了作品的意图,才能将自己对作品的理解所产生的情感在版式设计中充分地表达出来。达到补充和强化作品的内在精神并准确地传递给读者的作用,使两个精神世界得以沟通,情感达到共鸣。也使得书籍的情感得到很好地彰显和传达。

二、版式设计的情感表达源自设计师每个细节的精心设计

版式设计的情感表达不仅要设计师充分理解作品,还要求设计师精心设计版面的每一个细节。这主要体现在以下几个方面:

1.开本的设计

开本的选择是设计师将自己对书籍内容的理解转化为书籍形态的最重要的手段之一。是设计师情感的最初体现。不同开本的大小,给读者造成的心理感受也完全不同。

经典著作和学术论著一般采用大32开或16开,因为厚重的大开本给人以庄重的心理感受,和严谨的书稿相对应,更能体经典和学术的价值;而诗歌和散文,则采用小一些或窄一些的开本,这种清新秀丽的开本与隽永的诗歌和散文更能吻合,也符合读者心中的浪漫情愫。但对于儿童书籍,开本就可以多样化,原来一般用24开、20开,甚至48开,这种比较小的开本形式,但现在一些儿童的图画书,已打破了原来的儿童书籍要小一点的开本的模式,经常出现大的16开,甚至8开,用以引导幼儿来观察精美的画面,诱发他们的阅读兴趣。

所以说在开本的设计中也体现着设计师的情感,不同的开本形式影射出不同的文化内涵。

2书眉的设计

书眉可以由文字、线段、符号或图形共同组成,也可以由其中一种构成。书眉不仅起着引导、方便读者阅读的作用,更有美化版面、调节视角、平衡感官的功能。书眉在书中只占小小的一点,看似不起眼,但它贯穿始终,像一根绳将一本书串起,它的作用也是不容小觑的,是设计师情感表达的所在。如设计一本古籍或一本古代历史的书,我们就可以在书眉设计中加入古籍书中常用的文武线、书耳、黑口、白口等,营造一种古籍图书的阅读氛围,与读者的心灵产生某种对应,这种情感就通过版式设计传递给了读者。

3.文字的设计

文字是版式设计中的最重要的构成部分。书籍装帧中,文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。不同的字体给人以不同的感受,设计师总是根据不同的作品,编排各种不同性格的字体字号来表达情感,调动读者的视线。不同的字体可以表达不同的情感,宋体字方正均匀,气质典雅,排出的作品清新秀丽,充满书卷气,所以宋体字一般用来排正文;黑体字显庄重、标宋显严谨,这两种字体往往就是排标题或小标题。当然,在字体设计中,设计师还要充分考虑到书籍的内容、风格,而选择不同的字体。儿童类读物,就可以选取一些活泼的字体,这类书籍设计在表现形式上追求生动、活泼,一般采用形式多样而富有趣味的字体,如娃娃体、少儿体等比较符合儿童视觉感受的字体。

先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势,这就对设计者提出了更高的要求。在立足书籍的内容特性、品质定位、满足读者的视觉需求等前提下,打破传统思维设计的束缚,丰富的情感就可以充分地释放出来。而文字一旦作为“形”的意义纳入版面,字体就超越了文字符号的原有功能,字体或端庄,或飘逸,或秀丽,或稚拙,都体现着设计师对内容的理解和感受。使字体承载着设计师的情感,从而让字体有了新的生命和意义。

4.插图的设计

现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势,插图也变得和文字同等的重要。因为插图的视觉功能与文字的阅读功能在阅读中的互补,造就了轻松、快捷、直观的阅读方式。由于人们在欣赏插图时所产生的审美定势,使不同风格和画种的插图也被赋予不同的性格。我们在设计、运用插图时,就应该考虑到这些因素。比如儿童书籍的插图就可以用明快的水彩画,或是运用儿童喜闻乐见的卡通形式,水彩画的轻快、色彩斑斓和卡通画的形象可爱,色彩强烈都能引起儿童的兴趣。历史题材的书籍用就要用写实风格的插图,这样才能体现历史感,增加作品的可信度。插图在书籍中的摆放也会由于内容不同,处理效果不同而达到不一样的效果。

三、版式设计的情感表达取决于设计师的自身修养

设计师设计作品的好坏不仅仅取决于设计能力的高低,设计师自身的修养对版式设计的情感表达也起着非常重要的作用。古人云“外师造化,中得心源”。这对于设计师就是要在平时广泛涉猎各种知识,努力扩大自己的知识面。人们常说“编辑不要做‘专家,而要做个‘杂家”,其实作为设计师同样也是要做一个“杂家”。 因为书籍装帧设计发展至今,已成为一门综合的艺术门类,它是绘画、摄影、书法、金石等艺术形式的综合应用, 需要设计师具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的知识, 具有较高的文学修养、良好的审美情趣。所以设计师虽不必对样样精通,但必须略知一二,做一个杂家。只有这样在设计中才能开拓思路,触类旁通,才能正确把握作品的情感,在版式设计中将情感充分地表达出来,使得设计更具文化和内涵。

总之,设计师在设计作品时是不能脱离情感的,情感是一切艺术的表现形式。版式设计以丰富的表现手法和表现内容,使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度统一,满足人们对知识的、想象的和审美的多方面要求,进一步激发书籍与读者之间的感情交流,这也使得版式设计的情感得到充分的表达。