品茗论道话当下——观小剧场轻喜剧《书香茶楼》

■陈吉德

品茗论道话当下
——观小剧场轻喜剧《书香茶楼》

■陈吉德

提起小剧场戏剧，人们自然会想起其重镇北京和上海。像南京这样的城市，似乎很少见到小剧场的踪迹。最近，江苏省演艺集团话剧院演出的小剧场轻喜剧《书香茶楼》无疑是给古都南京吹进了一股爽人的轻风，让人享受到了一顿精美的戏剧晚宴。

该剧由南京大学康尔教授编剧、省话剧院的袁俊平导演，讲述了四个各自独立的故事：有人租用茶楼开招商会，局长、老板、教授的席卡不知如何摆放；有人追求茶楼的美女招待，可身份异常神秘；有人在茶楼张贴小广告，引出了有趣“送礼学”；有人想改造茶楼，但方案却笑话百出。整个演出过程欢快活泼，笑声不断，成为近年来南京小剧场演出中难得一见的亮点。

当下和本土的内容

该剧的舞台主景是一个中式茶楼，几张茶桌，左上方还挂有一幅对联：板凳宁坐十年冷，文章不写半句空，横批：嚼得菜根做得大事。观众看到这样的舞台装置之后可能会认为，书香茶楼是文人附庸风雅之地，其中发生的故事一定远离尘嚣，远离现实，充满浓浓的“象牙塔”色彩，其实不然，其故事涉及当下很多热点话题，如王益被捕、核心期刊、索马里海盗、蜗居、兽兽门、电视剧《潜伏》、电影《阿凡达》、海地地震等。请听主人公尤二的一段话：“怎么不会呢？您就说去年吧，说周正龙拍的老虎是真的，那是官员吧？说云南的农民是躲猫猫躲死的，那也是官员吧？说房价不会再涨了，结果涨疯了。说股票已经出现了拐点，结果，股民都去买拐了，全被套得一息尚存……”观众在听到正龙拍虎、云南“躲猫猫”事件、房价暴涨、股市暴跌等热点话题时，不会有怀古之幽思、憧憬之遐想，而是把思绪集中到当下，集中到现实生活中正在发生的事，从而引起感情上的共鸣。

本土化是该剧内容表达的另一种修辞策略。本土化就是加入一些地方化的语言、人物、故事等因素，会使人产生亲近感或亲切感。该剧第二场讲述的就是一个本土化的故事：南大商学院的一个研究生追求茶楼美女招待，涉及到南京大学前任校长、现任校长、商学院院长、社会学院院长、物理系“挑战杯”一等奖获得者、东南大学、南京市鼓楼区官员、朝天宫等诸多内容。此外，作者有时还把一些顺口溜、俚语等民间用语进行本土化置换。如在“牛皮不是吹的，火车不是推的，紫金山不是堆的，煮熟的鸭子也肯定不会飞的”一句中，原来“喜玛拉雅山不是堆的”被置换成了“紫金山不是堆的”。紫金山是南京东郊的著名山峰，这种置换显示出作者的睿智和灵活。

实事求是地说，当下化和本土化的表现内容并非该剧的首创。就近几年而言，像张广天的《左岸》（2005年）、《眼皮里摘下的梅花》（2006年），黄纪苏的《我们走在大路上》（2006年），孟京辉的《两只狗的生活意见》（2007年）等作品均出现当下化和本土化的修辞策略。但《书香茶楼》表现得更为明显，更为成熟。

（汤溢/摄）

轻松幽默的风格

该剧的定位是轻喜剧，所以整体呈现出轻松幽默、欢快愉悦的风格，并时常出现全场爆笑。具体的方式有：一是谐音。如南大商学院的研究生贾获是“假货”的谐音，田姐称阿香这样的“剩女”叫“齐天大剩”是“齐天大圣”的谐音。这种谐音以此字之声音而指彼字之形义，从而产生面底相扣的趣味性。二是重复。如果一个动作、一句话不停重复，有时会形成一种喜剧效果。请听田姐与阿香的一段对话：

田姐：“他们家是南京人吗？”

阿香：“不知道。”

田姐：“他家有房有车吗？”

阿香：“不知道。”

田姐：“他是哪个单位的？”

阿香：“不知道。”

田姐：“怎么什么都不知道啊？你就没有问问他？”

阿香：“问了。他说他在一家保密单位工作，什么都不能说。”

田姐：“不能说？那你找的是《潜伏》里的余则成啊？”

阿香：“应该是吧。”

田姐：“什么叫应该是啊？余则成只是个传说。你一朵鲜花总不能插在一个传说上吧？”

阿香：“神秘一点也蛮好的，可以让一切都来得朦胧些、浪漫些。他说过一阵子，会把一切都告诉我的。”

田姐：“等生米煮成了熟饭？等天鹅生出了鸭蛋？他想得美！到了那个时候，你就没有选择权啦。”

在这段对话中，连续几个“……吗？”和几个“不知道”把田姐的精明和阿香的单纯表现得非常到位。

第三种方式是夸张。这在傻丫身上体现得最为明显。她傻里傻气，大大咧咧，开口总是高八度，更主要的是她说话无所顾忌，非常随意。在“骨灰级高科技成果全球招商大会”横幅前，她问龙二什么是“骨灰级”，尤二说“骨灰级”就是顶级，她随口就说道：“哦，知道了。您喝的铁观音，就是‘骨灰级’的。”傻丫是剧中一个极为卡通化的喜剧人物，不停地抖包袱，制造笑料。

第四种方式是仿词。仿词就是根据某个词语临时造出一些新词，让人会心一笑。尤二是这样向傻丫解释“纳米”概念的：“纳米，纳米嘛，它就是一种特别那个的米。我们公司还搞纳豆、纳芝麻、纳花生、纳玉米、纳小麦，总之，清一色的高科技，说了你也不懂。”由“纳米”仿造出来的“纳豆”、“纳花生”等概念生动有趣，诙谐俏皮。

另外，作者有时还引用一些手机短信、歇后语等，比如有这样一条短信：“一个男人，如果有三、五个女人，是个人物。如果有八、九个女人，那叫动物。如果一个情人都没有，那是废物！”这样的短信也是逗人发笑且意味深长的。

俏皮的台词、机智的噱头、夸张的表演，在作者的多种方式的打造下，共同营造出幽默、轻松、欢乐的氛围。所要指出的是，该剧的幽默不是那种高雅深沉的幽默，而是通俗易懂的幽默。我的后排就坐着一位5岁多的小男孩，他不时发出爽朗的笑声。

先锋性的手法

在《书香茶楼》的门前虽然没有扯起先锋戏剧的大旗，但走进之后才发现，一些手法具有探索性，值得玩味。就像商店中的某些茶叶，并没有在包装上刻意做作，但喝起来却另具一番风味。

该剧没有统一的情节，只是讲述了四个各自独立的故事，但尤二、田姐、傻丫、阿香四个人物却贯穿始终。更主要的是，在每一场开始时，都有身着旗袍的阿香抱着琵琶上场，鞠躬落座，开唱苏州评弹的情景。这不但能衬托出一种江南文化的气氛，而且能像一种粘合剂，把四场戏牢牢连接成一个整体。

最值得一提的是该剧推翻第四堵墙之后形成的浓烈的观演互动性。在开演之前，扮演傻丫的女演员就不停给入场观众提壶倒水，让人觉得不是走进剧场，而是来到茶楼。演出开始时，演员不是像常规戏剧那样从舞台左右两侧上场，而是从观众过道上场。观众几乎能听到他们急骤的呼吸声，触摸到演员跳动不息的脉搏。在演出的过程中，观众可以介入讨论的话题，比如，第一场中就有关于官员、商家和知识分子三者权力的讨论。这种讨论使得该剧呈现出论坛戏剧的色彩。在演出过程中演员有时会把糖果等小东西扔向观众席，东西不大，效果却不小，它拉近了观演的心理距离，增强了观演互动性。

戏仿是先锋戏剧常用的手法。所谓戏仿，就是以游戏化的态度故意进行模仿，从而达到讽刺、解构、调侃、搞笑的目的。比如孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》（1998年）、李六乙的《非常麻将》（2000年）、张广天的《红楼梦》（2007年）等都出现了戏仿。《书香茶楼》的第四场也有戏仿。茶楼改造的几位方案设计者上场时，滑稽地站成一条线，田姐右手举起，依次走过，此情此景，俨然是领导在检阅部队。在这种戏仿情景下，所谓的严肃、崇高、神圣，都被解构得一干二净。

总之，该剧实现了主创在节目单上标明的五个追求，即追求互动性、贴近性、即时性、探索性和普适性，是一部既好看、又好玩同时也有深刻内涵的小剧场轻喜剧。

（南京师范大学文学院）