走出小学音乐课实践创新活动的误区

张华

走出小学音乐课实践创新活动的误区

张华

10.3969/j.issn.1671-489X.2010.28.067

在小学音乐课堂上，很多教师重视学生的实践创新，取得一定的成效。特别是新课程提出“学科综合”这个基本理念之后，实践创新活动确实丰富了课堂教学，但有时候音乐性也在逐渐地被削弱。有时候音乐教师在上课的时候过分注重创新活动，会出现喧宾夺主现象。笔者在几年的教学实践中耳闻目睹不少音乐课堂，发现存在不少问题。

1 音乐课教学中时常出现的不和谐现象

1.1 音乐课堂上的创新目的不明确

在课堂教学实践中，教师往往为了体现创新而创新，不管什么形式的歌曲，就安排编歌词等类似的环节，不管这节课的内容是否需要，似乎音乐课的创新只有通过创编歌词才叫创新。更甚者，一些公开课上有的教师为了追求所谓的教学效果，在课前做了大量的准备，把深思熟虑的“创作”教给学生，让学生去表演、去展示……这样的创新还有意义吗？这样只会给教学带来负面的影响。

1.2 大杂烩的课型结构

音乐新课标提出“提倡学科综合”的基本理念，是有条件、有限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验、绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。而一些音乐课让人分不清是语文还是音乐课、地理课，简直是非牛非马的大拼盘，偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。

1.3 活动多，限制学生感受音乐

如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎。在如此忙碌、频繁的活动中，如此这般，学生能深入到音乐中去体验音乐的美吗？配合音乐课的各种活动都只是辅助手段，其前提是服从和服务于音乐之美的需要。

1.4 小组合作流于形式

课堂上的合作学习使学生在学习过程中不自觉地发现他人的优势，学习他人，完善自己，学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同的目标而努力。但是在一些课堂教学中却不管问题合不合适就硬是分组搞合作。音乐课上的合作学习同样也是为音乐而服务的，在教学中不能失去音乐课的“音乐性”这个标准，否则就导致偏离音乐轨道失去方向。

2 音乐课教学应从小学生的心理需求出发

对以上种种弊端，笔者认为音乐教师应该从小学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心地参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，要真正体现音乐实践活动的根本目的。

2.1 要注重音乐课堂的“音乐性”

小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。这样才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力。让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。

2.2 要培养学生良好的“听”的习惯

音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。就是说，要研究教会学生听音乐的方法与过程。笔者对学生音乐学习习惯的培养就是从“听”入手的，精心安排“听”的内容，使学生由浅入深地听，有成就感地听，听得懂地听。

2.3 要充分调动学生学习音乐的积极性和主动性

要注重与提高学生的主体性原则，让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。如歌曲《小鸭子》教学，教师引导学生唱歌，在学生歌词不熟练时即让学生自己创编动作，通过唱、动（动作创编）这一安排实际上是教师在引导学生“主动参与、自主练习”。学生是学习的主人，因为学生学习音乐的活动不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约，还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。研究不同年龄阶段学生的学习动机、需要和接受能力，力求知识性与体验性相结合的方法；音乐教学活动必须以发挥学生的积极主动性为出发点，研究引导学生主动学习音乐知识、技能，积极探索音乐领域的奥秘和规律的方法与过程。

3 小结

总之，提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，都需从音乐教学的结构入手，从教学的模式上进行研究。即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。

山东省淄博市临淄区晏婴小学）