郑为琪(安徽省庐江第三中学)
对高中语文诗歌诵读教学的几点思考
郑为琪(安徽省庐江第三中学)
高中新课程改革突出语文学科的人文性,注重提高学生的人文素质、审美能力和文学底蕴。诗歌作为语文教学的重要内容,凸显了这方面的教化功能,充分诠释了当前课改的方向和意图。
但观照诗歌教学现状,情形堪忧。诗歌阅读教学走向了两个极端:一是未能脱离传统的教学模式,教师始终围绕高考组织教学,侧重讲析训练,功利化倾向严重;二是虽然突破了传统,但也脱离了学生实际,教师过多依靠多媒体教学,追求声色效果,甚至满足学生低层次视听需求,违背教学规律,浮躁心态明显。需要特别提出的是,这两个极端却有一个共同的严重弊端,那就是忽略诗歌教学中的最重要的诵读环节,轻视学生诵读的主体地位。讲析诗歌内容,分析表达技巧,点拨解题方法,是课堂教学的主菜,诵读则沦落到课上齐读、课下自读的尴尬境地。更有甚者,学生这个诵读诗歌的主角被有些老师用多媒体视频朗读替代,结果学生“集体沉默”,成为纯粹的受众。在这种情状下,师生或痛苦不堪,或无所适从,几是“谈诗色变”。领略诗歌魅力,接受美的熏陶,获得审美愉悦更是无从谈起。诗歌阅读已经处在危险的边缘。
在当前素质教育的大旗下,诗歌教学如何做到既能传承传统文化,提高学生语文素养,对接高考,又能体现时代特点,满足学生审美期待,重获生机,是摆在教育工作者面前迫切需要解决的现实问题。笔者针对当前诗歌教学之症结,并结合多年的教学实践,就如何把握好诗歌课堂教学中的诵读环节谈一点浅显的认识。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,“旧文不厌百回读,熟读深思子自知”。诵读是我国传统的读书方法,也是诗歌教学中最常用和最基本的方法,学生通过诵读,能增强语感,再现诗歌形象,理解诗歌思想,感受诗歌语言魅力。教师把握好诵读环节,能活跃课堂气氛,激发学生学习兴趣,提高教学效果。《语文课程标准》也明确提出:要“加强诗文的诵读,在诵读中感受和体验作品的意境和形象,得到精神陶冶和审美愉悦。”“教师应激发学生诵读的兴趣,培养学生诵读的习惯。”因此,教师要合理引导,确立学生诵读的主体地位。
诗歌语言凝练而意蕴丰富,须披文入情,把握诗意。而高中生经过义务教育阶段的学习,已具备一定的知识储备和情感积累,完全可以引导学生由读生感,感中得悟,体味诗歌情感,获得审美愉悦。
我国古代文学批评家早就说过:“诗缘情”,“情动而辞发”。诗歌是抒情的艺术,抒情性是诗歌的主要特征。这就要求学生诵读时必须投入感情,调动自己的人生体验,去体会作者的感情。没有感情的诵读肯定是不成功的。因此,教师首先要摆脱诗歌诵读教学的功利化倾向:不能在读诗前只强调这首诗要背诵默写,那首诗是高考考查的重点,这首诗运用了哪些表现手法,那首诗章法如何,等等。否则,学生是提不起读诗的兴趣的。教师一定要创设良好的诵读情境,让学生心无所绊,自觉地调动知识和情感积累,进入诗歌营造的情境,和诗人进行心灵的交流和碰撞,从而获得阅读的快感,达到情感的共鸣,获得审美的愉悦。读陶渊明的《归园田居》(其一)知其淡泊闲雅,暂得心灵的平静;读苏轼的《念奴娇◦赤壁怀古》赞其英雄之梦,顿觉豪情填膺;读杜甫的《登高》悲其感怀伤时,自然心生慨叹;读李清照的《声声慢》感其冷清凄惨,则觉满纸愁情。这些因诵读而获得的情感体验对学生来说,是深刻而难忘的。
学生体味诗歌的情感美之后,自然对情之载体——语言形式产生兴趣。教师就要适时地让学生了解诗歌除语言凝练饱含感情外,还有节奏鲜明、音韵和谐、富于音乐美的特点。而这些也是诗歌的魅力所在。因此,教师不能用声音是否洪亮和节奏是否整齐划一去评价诵读的优劣,而应指导学生有表情朗读,用细腻优美的语言,以及富有节奏的语调去诵读诗歌,去感受诗的世界里的声光色彩,喜怒哀乐。曾国藩《家训》有言:“非高声朗读则不能得其雄伟之概,非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”要引导学生在理解诗歌情感的基础上诵读诗歌,把握诗歌的节奏和韵律,感受诗歌的音乐美;体会诗歌抑扬顿挫、高低徐疾的节奏和诗人情感的变化起伏、张弛开合的关系,从而领略诗歌的情韵之美。读李白的《蜀道难》,从那流转自如的节奏,参差错落的诗句中,我们能感受到李白澎湃的激情和非凡的气概;读徐志摩的《再别康桥》,那舒缓有致的声调,和谐优美的旋律让我们也沉浸在康河充满诗情画意的境界里。这种因诵读而获得的审美愉悦是无法形容的。
诗歌是语言的艺术。其语言或质朴自然,或形象生动,或含蓄隽永,或豪迈奔放……诗歌的永恒魅力,首先体现在它的语言之美。如读苏轼的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”(《赤壁怀古》),我们眼前就展现出气势雄伟,境界开阔的赤壁美景。这是因为其语言形象生动,形声色俱备,所以读起来如诗似画。教师要引导学生用心去反复诵读,去品味。这样既培养了语感,又体悟了诗情,久而久之,学生的语言感悟力和审美能力会不断提高,人文素养和文学底蕴也会不断提升,会终身受益。主要方法是提倡持之以恒,静心自读。当然,这也要和前面两点结合起来。因为三者是相通的。
诵读诗歌有多种方法:教师范读;学生齐读;自读;分组读;指名读;等等。其各有优劣,教师要以创设诵读情境、激发学生兴趣、活跃课堂气氛、促进教学效果为出发点,根据课堂实际情况灵活运用,一定要避免诵读方式的单一性和形式化。
比如范读法。对一些表意隐晦,意象繁杂,篇幅较长的诗歌,学生不便把握的可采取此法。方式有二:一是教师范读,然后由学生仿读,教师再点拨,学生领会。二是利用多媒体教学手段,引领学生听读,继而学生自读。需要指出的是,不论哪种方式,都要以学生为主体,范读只是起引导作用。
再如分组读:学生分组齐读、分男女生读、各组选代表读。教师要善于营造气氛,要让学生读出情感,真正从诵读中感受到诗歌的魅力。
这里我们强调诵读在诗歌教学中的重要性,并非否定课堂教学中其他方法的运用。课堂教学既不能以讲废读,重讲轻读,也不能唯读至上。多讲而少读,会挤压学生自我感悟诗歌的空间,扼杀学生的理解力和想象力;多读而少讲或不讲,对一些稍有深度的诗歌,学生往往也会读而不解诗意,读而不悟诗情。因此,正确的做法应是把讲和读结合起来,既要发挥教师的引导作用,又要突出学生的主体地位。这就要求教师要把握讲授的重点,不能面面俱到。讲授的内容应针对学生凭自身的知识和情感积累难以解决的问题或疑惑,为学生自读诗歌、感悟诗情扫除障碍。其主要应该有以下两个方面的问题。
《礼记◦乐记》中说:人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。诗情的触发,都是由“物”引起的。这个“物”,可能来自自然界,也可能来自社会人生。读诗,一定要“知人论世”,要有强烈的“背景意识”。脱离诗人所处的时代,脱离诗人的情感,是很难把握理解诗歌内容的。尤其思想内容表达比较隐晦的作品更是如此。这里举一个典型的例子。辛弃疾的《水龙吟◦登建康赏心亭》《永遇乐◦京口北固亭怀古》皆是借典抒情。学生如果不了解这些历史典故的内容以及作者的用意,是很难读懂的。所以,教师要让学生熟知这些典故的内容,了解辛弃疾作为一位抗金英雄的艰难曲折的人生经历。只有这样,学生诵读这两首词,才能理解其拍遍栏杆、无人会登临意的怅恨;才能体会其知音难觅、无人揾英雄泪的痛苦;才能对辛弃疾终其一生矢志不渝的爱国之心、报国之情心生无限敬意;更对其胸怀壮志却无处施展、人至暮年仍报国无门的人生际遇一洒同情之泪。
意象是现实生活的诗意写照,也是诗人审美创造的结晶和情感心志的载体,在诗歌中有着举足轻重的作用。我们通常所说的寓情于景、借景抒情、情景交融等表现手法,其实就是诗人借助意象来抒情言志的表达技巧。在诗歌教学中,只有掌握了意象,才是抓住了诗歌的灵魂。因此,诵读诗歌,感知诗意,一定要从诗歌意象着手。而其重点就是要让学生掌握常见诗歌意象的象征意义或特定内涵。一些意象由于在诗歌中反复使用,逐渐就有了特定的内涵和意义。这在中国古典诗词中比比皆是。如菊花往往表达不畏权贵,追求淡泊的情感,寄予的常是隐士的情怀;月亮一般指思乡之情,多与游子羁旅怀人有关。学生对此有了一定的知识储备,再加上自身的情感积累,诵读诗歌时就能快速地捕捉诗歌意象,感知诗歌大意,把握情感基调,继而领略诗歌意境,理解诗人情感。
可以说,知人论世,把握意象,是实现诵读目标,促进学生深入理解诗歌内容的必备条件。这里再举一个典型的例子。我们学习李清照的《醉花阴》和《声声慢》,通过对比,能清晰地看到词人早晚期词作迥然不同的风格。南渡前多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;南渡后则一改清新明快的词风而变为哀婉凄凉之基调,多写悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。据此,可以让学生认识两点:一是个人遭际和诗歌情感内容及风格有着密不可分的关系。二是同是写愁,但词人写“闺怨闲愁”和“国恨家愁”所选择的意象是大大不同的。只有了解了这些,学生在诵读这两首词时,才会读出《醉花阴》中词人哀怨闲愁里暗藏的那一份甜美的期待;才会读出《声声慢》里词人那心无所托、孤苦凄凉的哀痛之情;才会感受到那淡酒晚风、过雁黄花、梧桐细雨都浸满了作者凄苦的哀愁。
以上论及的有关诗歌诵读教学的一些方法,是笔者联系当前的教学现状和自身的教学实践、寻求突破的一种尝试,未必全面,更不是放之四海而皆准。但有一点,应该可以形成共识,也算是笔者一种美好的期待吧:今后的诗歌课堂教学,一定要打破传统模式的沉闷,摒弃华而不实的浮躁,给学生一些自由,让他们重拾诵读诗歌的热情,还课堂一个充满诗意的空间,从而开拓诗歌教学的广阔天地。