从“心造”展看中国建筑10年：1999——2000

葛丽丽

“中国很快学会了现代主义”，此评价来自于欧罗巴利亚中国艺术节在布鲁塞尔开幕时，比利时有影响力的《自由人》杂志对“心造——中国当代建筑前沿展”的评论。

评论说：“人们时常沉迷于中国奇迹”中，这种奇迹又一次爆发，让欧洲展会对中国当代建筑师饶有兴趣，“心造”展示了50件令人印象深刻的建筑作品。他们学习得如此之快，而且学得如此之好让人惊叹。天才的中国人对他国养分的吸收和对他们艺术的重新利用都超过了他们的学习对象。

作为欧洲最大的文化节之，欧罗巴利亚艺术节每两年邀请个国家展现其文化遗产的精髓。目前正在欧盟的心脏——布鲁塞尔以及相关城市举办的“欧罗巴利亚中国艺术节”是一次规模庞大的活动，只是展览就几十个。艺术节围绕“古老的中国、当代的中国、多彩的中国中国与世界”四大主题，全面展现了悠久中国的艺术、文学、戏剧、音乐等等优秀的文化遗产和当代中国生机勃勃的艺术创作。

“心造——中国当代建筑前沿展”属于艺术节中“当代中国”的一部分，展现了中国建筑师在当代城市变革中对建筑的思考，反映了新的中国建筑观念对城市空间，传统文化和生活的理解。据策展人方振宁介绍，“心造”展是中国建筑市场开放以来，在国外以国家展的形式介绍中国建筑最全面和数量最多的一次，共有24组建筑师、建筑事务所和艺术家参展。这也是体制外的策展人第一次在相对自由的环境中进入国家展。

“心造”强调人类与自然的和谐共生，设计受心力的支配，与自然环境相和谐，才能营造出好的建筑和城市景观。展览以“心造”为主题，以此反映中国建筑界在持续发展的建筑设计过程中的道德姿态。

展览作品均选自1999年到2009年10年间在中国当代建筑形成和快速发展过程中涌现出的代表作。其中不仅有已建成的建筑实体，也有正在建或即将建设的项目，比如都市实践事务所设计的土楼公舍，刘家锟设计的成都鹿野苑石刻博物馆，朱锫设计的数字北京，马岩松设计的重庆城市森林，胡同泡泡等耳熟能详的建筑案例。除此5060、70年代主要的建筑群体外，展览中那些由即将走出校门的80后新生代设计的数字建筑作品，很好地展现了老中青三代之间的承接关系。当然，还有给人们的生活方式带来先锋变革的SOHO住宅系列。

展览涉猎广泛的类型，包括学校、美术馆、低收入住宅，幼儿园，艺术中心，信息中心，教堂，综合写字楼四合院改造街道观察，建筑现场、城市声音艺术和视频等。策展人以专业的态度，把自己十年来经历和看到的建筑借此展览通过画面、概念图、模型，动画和视频进行了相对真实的记录。

诚然，这些有限的建筑师和有限的项目无法代表中国当代建筑发展的全面，但却是近十年来中国建筑思潮演变的一个缩影，它试图帮助参观者理清中国建筑的发展脉络。至少，让参观者在眼见为实下相对客观地给出自己对中国建筑的评价。正如比利时策展人在展览前言中的阐述：“中国和比利时的这次密切合作使得中国和欧洲的观点有了对话的平台。中国建筑评论家方振宁借助他在中国艺术领域的影响力和广博的知识，帮助我们多次超越了欧洲中心主义往往不可逾越的绊脚石。”

这个展览以及为展览所出版的画册标志着中国历史的转折点，同时也是对过去十年来中国建筑发展的A梳理。过去十年，城市的超速发展给刚刚崛起的青年建筑师带来了前所未有的设计土壤。中国建筑师在外来思潮的影响下，通过与外国设计师的频繁合作和博弈，在不断的探索和实验中，走出了传统“规矩”的拘囿，完成了从“建筑工匠”到“建筑艺术”的蜕变。虽然也出现了一些颇受争议的建筑，却也是中国建筑师形成自我风格的过程中不可或缺的尝试。

但不可否认的是，与国外建筑大师的作品相比，中国当代建筑还矜持在形式化的纠结中，建筑语言也略显拘谨，需要在文化传承、新技术新材料的创造性运用上继续批判和反思。

城市景观的发展和生活质量的提高，需要众多建筑师来实现。到2018年发展成房地产大国的计划，使中国在未来十年乃至更久的时间内仍然是世界范围内最大的建筑市场。我们希冀中国建筑从实验建筑向当代建筑的转变中，尽早探索出适合中国文化特色的建筑理论体系，形成自我风格，让中国建筑以更大的辐射范围，更加有力的声音向世界推进。