有话要说

　　有人读文学史是跪着读，爬着读；有人却是坐着读，站着读；我是坐着读，站着讲。
　　诗肯定是要关注心灵、灵魂这些东西的，但哭着“心灵”喊着“灵魂”的方法已经不行了。
　　我认为传统是需要走出去很远才会抵达的。只有在青年时代反叛与对抗过传统的人，日后才能成为新传统的一部分。
　　写作有净化自己灵魂的意义，我当然也是如此——请注意我在诗中的自嘲含量。写作安妥我的灵魂和身体，才能有了个释放的出口，就是这样。
　　在诗中化不掉的材料该舍就得舍。
　　你的笔下得再深一点才是心脏！
　　所谓“诗味”不是前定的，“高”中显得“诗味”多，是因为前人多在那个海拔上写。我还是认为偏执一端，不及其余才是艺术正道，妄图调和、综合、集大成的东西都是二流以下的，因为首先不是创造性的。
　　从文化到身体是口语诗前后两个阶段的极。
　　在某种意义上，名作就是硬道理！
　　我从不喜欢观念性、概念性、阐释性、说明性的“诗”，认为这是对诗性本质的背离。我喜欢的是以形象、事件、场景、行为、动作来实施的自然呈现……
　　没有人会真的授人以柄，我自然也是一样，当你抱定一个自以为是的“木柄”玩味了这么多年时，我又写了这么多诗。
　　我听说在成都的茶馆里某赝品诗人说我忧国忧民，我才蓦然发现——是啊！