钢琴教学中几个需要注意的问题

陈　微

摘要：本文认为，在钢琴教学中，应要求学生采用正确的触键方式，从不同的角度来寻找利用放松，并科学的将技术与音乐的做到完美结合，方能演奏出美妙的声音。

关键词：抬手指与贴键放松技术与音乐

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1005—5312(2009)—0092—01

山东省淄博市第四届少儿艺术特长电视大赛已于上周在市广电演播大厅落下帷幕，经过初赛的激烈角逐，先后有20余名钢琴选手闯入决赛。决赛中每一位参赛选手的精彩演奏都赢得现场评委及观众热烈的掌声，但在比赛中选手们也暴露出一些问题：手指的技术、音乐的理解和表现上还有一定得欠缺。针对本次比赛选手们出现的问题，笔者想从以下几个方面和大家进行一下探讨。

一、正确的认识高抬手指与贴键演奏之间的关系

当学生弹奏一些快速跑动的乐句时，我们必须要求学生要贴键演奏，但可能有的习者就会提出疑问了：为什么老师要求我在平日的练习中用高抬手指弹，现在又用贴键跑动了呢?这不是前后矛盾吗?这个问题是一个经常困扰习者的普遍性问题。作为教师应该如何帮助学生理解这一问题呢?

钢琴学习的初级阶段必须要求学生要高抬手指进行弹奏，目的就是将学生的掌关节练灵活。因为掌关节的灵活性直接决定日后手指跑动声音的质量。所以要求学生打开手指快下键，以此来加强掌关节的爆发力是钢琴学习者必须要经过的一个重要阶段。

当学生掌关节经过一段时期的训练后，教师就应该根据作品的实际需要把手指的动作逐渐变小。逐渐学会贴键演奏。因为高抬手指不是目的，而是一种方式与手段。它的目的是为了下键。也就是说高抬手指是钢琴学习的第一阶段，而贴键演奏则是钢琴学习的第二阶段。这两个阶段共同点都是运用掌关节的发力原理来进行弹奏，手指的一关节要动，指尖支撑住手臂的力量。唯一的区别是抬指的高度不同。教师一定要在日长教学中把这一问题讲解清楚。

二、关于放松问题的理解。

钢琴演奏中的“放松”不能单纯理解为我们日常生活中的放松。它是一种相对的放松。即身体某些部位关节在一定紧张情况下保持住相应的支撑。而不是完全绝对的放松(松懈)。

(一)从技术上寻找放松

现代钢琴演奏法也叫重量弹奏法，这里所说的重量就是指手臂的重量。教师应从要求学生从学习断奏时就要体会手臂力量落到指尖的感觉，这种感觉便是放松的感觉。进入到连奏时，无论是手指慢走还是快跑，要把这种感觉保持住。只要学生做到肩膀放松，指尖勾紧，手臂力量就会通下去，放松问题就会迎刃而解。

(二)利用音乐性放松

每首音乐作品都会在情绪上有所变化，而音乐情绪的变化会影响人的情绪、心跳、呼吸。所以在演奏作品时，应先把作品分析一下，掌握音乐变化的规律。

(三)利用伴奏放松

作为钢琴作品，音乐的变化大多是通过伴奏织体来体现的。我们平时在练习旋律的同时，还要多练一下伴奏，去体会其变化的规律及特点，从而去改变我们的心跳及呼吸。以此来达到放松的目的。利用音乐性来放松是一种较为高级的放松方式。

三、注重音乐与技术的结合

钢琴学习中技术是指对键盘的控制能力，而掌握好技术的最终目的是为了表现好音乐。技术是为音乐服务的，没有良好的技术就演奏不出完美的音乐；如果没有明确的音乐内容，技术练习又会没有方向。所以不断地强调技术——音乐——技术是非常必要的。

(一)运用音乐来指导技术

不同时期不同乐派的作曲家音乐感觉与创作风格是有差异的。这就要求演奏者要运用不同的技术去处理音乐。如莫扎特的音乐作品风格淳朴，自然，富有朝气，触键时要求声音的颗粒性强，音色通透明亮，因此在指导学生演奏时应要求手指要独立，指尖要把键子勾紧，注意旋律的走向，句子的表情等，只有这样才会把莫扎特的音乐风格原汁原味的表现出来。

(二)运用技术表现音乐

每首音乐作品都是几个技术的复合体。如音阶跑动，分解年和弦，八度等。只有运用正确的技术才能表现出完美的音乐。如演奏意大利作曲家斯卡拉蒂的音乐作品时，声音要求颗粒性，节奏能韵律要强。演奏时通过大臂的放松，指尖的抓紧方能演奏出其淳朴，明亮，轻巧的音色来。

要求学生掌握正确的弹奏方法和技巧是钢琴基础教学的基本原则，作为教师应根据学生的具体情况，因材施教，并把这一原则贯彻到日常的教学中，为学生日后的学习打下良好的基础。