中国油画本土化进程发展的研究

摘要:本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,“外来画种”转变成为“民族血液”,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。

关键词:本土化;油画;内容;形式;精神

1 创作内容的本土化

创作内容作为直接呈现给人们的层面是艺术作品的外层,也是其中最基本的一个部分。人们在接受艺术作品时,透过直观的艺术语言,感知到具有审美价值的环境、人物、故事等。西方宗教故事、神话传说、人物风景等一系列西方传统回话内容是中国早期油画的主题。随着中国油画不断发展,更多艺术家参与创作,创作内容上的本土化趋势愈发显著。徐悲鸿、刘海粟等老一辈画家大量引入新兴创作技法,成为油画界的先行者,创作了一批描绘中国本土的人文、环境的作品。到20世纪中期,创作内容的本土化已更富时代感,在这样一个特别的历史阶段,写实主义正好与当时的社会土壤和时代的要求吻合了。王式廓《台儿庄大血战》、《血衣>,董希文《开国大典》等一批具有鲜明时代印记的作品相继出现。

之后,60.70年代,中国油画更多地沦为政治的工具,创作内容也主要以歌颂当时的国家发展所需要的英雄人物、劳动模范为主,在创作的自主性上比较缺乏。最后,在油画创作的80.90年代至今,创作内容由革命题材更多地向乡村风光、日常生活与时代特性转换,内容更加丰富,在中国逐步发展开放的过程中,油画创作内容上也更自主地、广泛地发展。如“乡土美术”的代表作,《春风已经苏醒》,《父亲》,《故乡组画》等。

因此,可以看出,在长时期的发展中,油画在创作内容上的发展正反映出本土化趋势的一个方面,从艺术语言上体现各个时期社会的现状与问题。

2 形式风格的本土化

从艺术创作的过程来看,形式风格是是艺术家生活经验、文化知识、艺术修养、性格气质的综合表现。歌德说过:“风格,是艺术所能企及的最高境界,是艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”而中国早期油画的创作是不能谈及自身形式风格的独特性的,早期油画,甚至到油画发展的今天,也有众多的油画作品缺少自身的艺术风格,只是亦步亦趋地跟随西方油画的影子。然而,即便如此,我们也不能忽视其中形式风格本土化的努力尝试者、开拓者。

20世纪的早期,一些画家已首先从郭煌艺术中汲取营养,将壁画中的用色作线技巧融汇于艺术创作中。董希文就曾提出,要把“外来的形式变成我们中华民族自己的东西,并使其有自己的民族艺术风格”。而敦煌,这一被誉为“人类文明曙光”的艺术宝库正是早期油画家融合创新的源泉。

之后,油画本土化必然成为趋势,糅合中国传统文化精髓、底蕴,将中国的文化背景,人文环境置于西方油画材料当中,进而创造出一种新的油画形式和语言。这时,多种技法融合,冷暖对比、应形赋色、笔法转折等一系列技术问题都得以重新诠释,而这才是油画继续发展的先决条件。例如,自93年起,“油画山水”的概念见诸文字后,风景油画的中国画得到更多人的关注。这种风格形式巧妙地将山水画与油画融合起来,线条描绘、画面留白等一系列只有在中国山水画才能出现的表现形式,在“油画山水”中也能得到体现。

所以说,形式风格的本土化即是本土画家对油画语言的继承与创新,也预示着中国油画走向一个更为成熟、更为多元的发展环境。

3 精神内涵的本土化

“中国艺术具有整体性的精神个性,在每个时代、每个领域又有各自的精神追求,其代表性的作品均具拓展人类精神文化的最高值。”的确,中国艺术的发展是不能脱离时代与地域的影响的。中国油画自传入国内始,就悄然地经受本土化的影响。而这所有的变化都不能忽视作品中精神内涵的发展。

回顾20世纪中国油画的发展,1949年之后的写实主义油画在总体上呈现出一种“歌颂时代,歌颂生活”的状态,英雄先烈、领袖伟人、历史变幻成为这一时期油画主题,创作者仿佛将自己融入社会生活的风口浪尖,用自身真挚的情感抒写新的历史篇章,虽不免雷同狭隘,但这却是时代局限造成的。之后的几十年,中国油画开始对生命、灵魂进行思考。80年代,艺术家更加注重个人的发展,通过新思想、新个性表达自身对生命与价值的理解。90年代,则更强调人的生存环境与状态。社会的发展,使艺术家更多的理解艺术本质的问题,特别是中西方文化环境的差异与中国当代社会问题对艺术的影响。艺术与社会、艺术与生活、艺术与文化等一系列更为深刻的内容也是当代油画家所不懈探求的。在这样的前提下,艺术家们被置身于一个含混而喧嚣的环境,时代、生活、人成为他们创作的主体,不可分离。可以说,油画中的精神内涵始终是随着社会发展的,而对人的关注,对社会的关注,也是中国油画本土化过程中不能忽视的关键点。

4 结束语

改革开放以后,虽然文化的禁锢已经解除,但由于各种原因(主要是经济上的原因),大部分画家的眼界与思维尚未完全打开,以领略当今世界各种纷繁复杂的变化,因而缺乏真正的具代表性的作品。近几年来,油画行情扶摇直上,油画市场火红异常。整个艺术收藏与投资领域对它的关注,第一次超过了传统的中国画,从各大拍卖公司的油画市场上可看出油画作品的成交金额正急剧放大。虽然油画市场目前还存在着各种各样的问题,但国际市场的普遍看好和中国经济的强劲发展无疑给中国油画市场的飞跃提供了更大的空间。广大投资者和收藏家及爱好者们前瞻意识的加强和积极推动,一定会加速中国油画艺术市场和油画作品创作的持续发展。随着中国经济各个方面的持续不断发展,中国油画艺术市场的发展前景必将更加美好。

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作者简介:张铭倩(1984-)女,河南郑州人,主要从事油画及美术教学研究。