美声唱法与民族唱法的异同

程志奎

摘要：美声唱法源于十七世纪意大利。以发声自如，声音连贯，音色优美为特征。民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜脆定亮为特征，本文就民族唱法和美声唱法做出了对比，并提出了两者需相互借鉴相，共同繁荣。

关键词：美声唱法民族唱法借鉴

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)09-0040-01

美声唱法在五四运动以后传入我国，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽，对我国声乐艺术的发展无疑是起了巨大推动作用。但是如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而发展我们的民族唱法，使中国民族声乐走向世界，让中华民族的文化成为全世界人民共享的宝贵财富，这还需要我们对美声唱法与民族唱法的异同进行认真的研究。概括起来，二者的异同大致有如下的几个方面。

一、语言规律的差别

由于两种唱法产生于不同的地域文化和语言环境，所以在咬字吐字发音方面各具特点。美声唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利语的发音特点有直接的联系，意大利语是由拉丁语演变而来，每个音发出来都很平正、流畅、清晰。美声唱法注重声音的连贯(legato)，而意大利语的确是一种相当连贯的语言，绝对不会有声门闭锁或者喉音的出现。它特别强调重音，对比鲜明，富于节奏感，单词多以元音结尾特别便于歌唱发声。对美声发声方式起了决定作用。而我国民族唱法则根植于中华民族民族语言特点，吐字咬字讲究五音(喉、舌、齿、牙、唇)四呼(开、齐、合、撮)，所以用母语方言演唱本民族声乐作品可以更好地表现风格特色。在我国民族声乐界有一批具有鲜明的民族特色，独具个性的歌唱家，他们的演唱深受人民群众的喜爱，如胡松华，才旦卓玛，克里木，何继光，郭颂，德德玛等等。他们的演唱丰富了民族声乐的内涵，使中国民族歌坛呈现出多姿多彩，百花齐放的局面，而这所以能形成这些独具特色的民族风格和地域特色，则是因为他们尊重了民族语言发音特点和习惯。

二、演唱风格的差别

早期美声唱法的演唱风格是随着正歌剧的兴起而产生的。美声唱法在十九世纪以前，在正歌剧创作中，单纯追求声音的效果，有很大的炫技成分，不重视词义和思想情感的表达。到了二十世纪初期的美声唱法已经发展到了成熟时期，而单纯追求声音美的现象了很大的改观，当时的歌唱家们的演唱把作品的情感，明亮的音色、辉煌的声音视为同等的重要。在美声唱法经历了漫长的300年来的发展，已形成了一个完整的，科学的体系，已成为世界各国公认的，通用的一种系统的科学的歌唱方法。我国的民族唱法，也有人称之为民族民间唱法或中国民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圆润、宽广，呼吸上注重“丹田”之气的运用，演唱上讲究以情带声，以声传情，声情并茂。民族唱法极富风格性，擅长演唱创作民歌与传统民歌，颇受群众喜爱，有广泛的群众基础。近几十年来，我国民族声乐工作者们在继承和发扬传统演唱特色的同时，一直在不断地摸索新的路子。尤其是在借鉴美声唱法使用真假声混合为技巧的训练方法上进行了卓有成效的探索，使民族声乐的演唱理论与方法逐步科学化，系统化，为建立一个完整的具有中国民族特色的声乐艺术学派奠定了基础。我国的民族唱法与美声唱法相比，在作品演唱上更注重内心情感的真诚流露，表现的更为突出，尤其讲究声、情、字、味、表、意等几个因素的有机结合。而美声唱法在反映人物内心情感世界，作品思想内容方面与我国的民族唱法比较起来则显得更加含蓄些，没有民族唱法那么直接、直白。无论是美声唱法，民族唱法，他们共同追求的最终目的是相同的，各自都以自己鲜明的特色来打动观众，感染观众，都通过悦耳动听的歌唱声音，以自身所独有的艺术魅力诠释声乐作品的内涵，引起观众内心情感的强烈震动，从而充分显示自身的艺术感染力。

三、声音特点的差别

民族唱法的主要特点是，追求头腔共鸣，声音集中靠前，色调明亮，个性强，以味为主，手法变换多样；追求字正腔圆；声音效果追求甜、脆、圆、润、水；气息运用灵活。美声唱法的声音特点是混声唱法的运用，是真声与假声合理结合的唱法，使用胸腹式联合呼吸，气息结实通畅、运用自如，声音圆润明亮，宽松丰满，强调整体的共鸣，讲究音色、音量、音域的完美。中国民族唱法和欧洲美声唱法都是通过声音表达情感，声音是歌唱的基础，是完成声乐作品的保证，因此，二者都十分注重歌唱状态的科学性，都十分注重充分发挥人体的发声机能，获取艺术化的嗓音。但是，声音只是表现的手段，而不是歌唱的终极目的。因此，无论是美声唱法还是民族唱法，除了重视声音的训练以外，都十分重视歌唱者全面的文化艺术修养。

综上所述，美声唱法与民族唱法无论从语言方面，还是从发声与演唱风格方面，都有其所长，随着音乐国际化的交流发展以及人的情感多元化及其审美观念的不断改变，不管何种唱法都在发生变化，应该在保持民族性的基础上，相互学习、借鉴，共同繁荣。