翰墨飘香 莲花盛放

张　楠

莲花又称荷花,自古以来就引喻为清净、尊贵、光明、吉祥的象征,黄新华的中国画彩墨莲花体现了画家对生命和中国传统文化的理解。

作为国内独具风格的女画家,黄新华笔下的荷花既有“映日荷花别样红”之热烈,又有“留得残荷听雨声”之清高;既有宋人工笔荷花之法度,又有自我笔墨之写意。黄新华的画风自成一家,涉及写意、工笔、山水、花鸟、人物、书法等,得到刘大为、黄均、胡勃等多位名家指点,并从张大千、齐白石等艺术大师的作品中汲取营养,积累经验,形成了自己独特的画风。2009年她的作品入围艺术中关村国际博览会,所展出的作品均为黄新华不同时期的代表作,包含山水、花鸟、人物、书法等,但主要以荷花为主。在艺术中关村国际博览会现场,黄新华站在一幅幅潜心创作的或清丽高雅或自然恬静的书画精品旁,就中国画的传统文化底蕴、中国画技巧的理解与创新、自己的艺术理想等问题侃侃而谈。

莲花又称荷花,自古以来就引喻为清净、尊贵、光明、吉祥的象征,黄新华的中国画彩墨莲花体现了画家对生命和中国传统文化的理解,“谈到我的艺术创作和中国传统文化的关系,我想首先是对中国传统文化的热爱和对莲花的热爱。中华文化源远流长,中国画乃中华光辉灿烂文化精粹之一。‘立象以尽意,中国画既强调客观的真实性,又强调主观的意志性,不但表现客观事物的形态特征和内在精神、内在美,还表现出画家借助纸笔墨色传达的自我主观意识和心理世界。将自己的个性、学养、品格融于作品中,从而彰显艺术主体的精神与格调。”“我对中国画技巧的理解是在《画品》六法(气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传摸移写)中实践、提炼、升华的。中国画的独特之处,当然是它的意境,言有尽而意无穷。就我画荷花而言,是很阳光,尊贵和热烈的,是对和谐、生命的礼赞。”黄新华从自身的创作实践中总结出对中国画技法的深刻理解。

黄新华在中国画传统技法的继承和创新上也有自己的感受,黄新华说:“艺术创作中中国画传统技法的继承和发扬,我觉得应该是向传统要技法,向生活要创新,在传统的基础上探索创新,在写生的基础上拓展笔墨语言。写生,就是写生活,写生命,写生气。多读书读好书,多读作品读好作品,多读生活多感悟生活。才能创作出有时代感的作品。” 黄新华将她对生活、对生命的感悟很好的融合进她的艺术创作中,“中国传统文化的核心是‘物我统一,天人合一。 艺术的根基在于对万物的爱,爱它的形象,爱它的灵魂。灵魂就寓在线条,寓在色调,寓在体积之中。爱生命,爱生活,爱艺术,是我创作的原动力。‘画如其人创作一幅作品,画什么,怎么画,其思想性和文化性已融入其中了。”

“前辈艺术家为人为艺的美德,是我做人做艺的很好榜样。”谈到自己的艺术历程,黄新华老师说,“喜欢写写画画是我从儿时就有的爱好和兴趣。有幸得到刘大为、张道兴、李宝林等老师的指点,是我一生的宝贵财富。正因为接受了中央美院和解放军艺术学院的良好专业教育和训练,自己拥有了举一反三的能力,能够在中国传统文化艺术的海洋里吸收营养,使自己同艺术成长。八十七神仙卷,龚贤山水长卷,永乐宫壁画,宋人花鸟小品,我都认真精心的临摹学习。张大千、齐白石、八大山人、吴昌硕、石涛、黄宾虹、潘天寿、李可染、刘海粟等名家名作及艺术理论,我都认真研读,从先辈的作品及理论中吸取养料。”正是因为在艺术旅途中的不懈跋涉和不断地吸取前辈艺术养料,黄新华得以在艺术的旅途中标新立异,不断开发新的创作主题,在祖国六十华诞之时,黄新华将用自己的画笔,更好的描绘祖国欣欣向荣,生机勃勃的繁荣景象,正如黄新华为祖国六十华诞撰写的对联:“千载巨龙乘风浪,六十芳华展雄姿”!

黄新华老师谈吐清丽高雅,身上散发出女画家细腻感性的艺术情怀,“独具风格,画如其人”,“个人风格不是创造出来的,是从人的个体生命深处涌流出来的。只有不断学习,实践,进步,在广博的传统经典,及丰富的自然生活中吸取养分,在实践中锤炼,才能使自己的绘画表现得更确切、更主动、更鲜活。”黄新华将一名女画家细腻感性、清新风雅的性格融合进了艺术创作之中。

艺术和市场是相辅相成的,好的艺术作品需要好的市场环境做土壤。谈到目前中国画的市场环境,黄新华对中国画的未来发展和市场走势满怀信心:“目前中国画的市场环境,我认为正是蓄势阶段,等待拉升。每一位艺术家,以健康快乐的心态做人,以美的心态做艺术,平心静气见效益。实现作品‘叫好又叫座,是每个艺术家的愿望,更需要艺术机构的推广,藏家的厚爱。”

“翰墨飘香,莲花盛放”,黄新华爱生命,爱生活,爱艺术,在实践中提炼、升华,将中国传统文化的深刻底蕴融入自己的艺术创作和艺术创新之中。采访接近尾声,黄新华踌躇满志,带着对艺术的理解和创新,带着对艺术和中国传统文化的热爱,将继续在艺术旅途中走下去,创作出更多、更好的书画精品来。